Influenzato dalla Grande Migrazione verso il Rinascimento di Harlem verso l'Età del Jazz, gli anni 1920 furono un periodo vibrante ed emozionante a Chicago. Con l'abito flapper, lo stile della danza jazz e la musica blues in aumento, artisti di tutti i generi si stavano sperimentando per esprimere i modi mutevoli della loro amata città. Dalle ragazze flapper al vivace barbecue della comunità, ecco dieci opere d'arte che ti danno uno sguardo a com'era la vita a Chicago all'inizio del XX secolo.
Cintura nera di Archibald Motley, Jr.
Archibald Motley, Jr. ha vissuto a Chicago per la maggior parte della sua vita e ha ricevuto la sua formazione artistica formale presso la School of the Art Institute di Chicago. Di conseguenza, molte delle sue opere riflettono il tempo trascorso in città. Motley è considerato sia un modernista dell'età del jazz sia uno dei maggiori contribuenti al Rinascimento di Harlem. Motley ha incorporato colori vivaci e folle vivaci nei suoi dipinti per rappresentare l'inizio di una nuova vita per molti afroamericani che vivono negli Stati Uniti durante questa era. Il suo dipinto Black Belt è stato ispirato da "The Stroll", che era il nome dato a una parte della State Street di Chicago. La strada era piena di vivaci afroamericani sia di giorno che di notte.
Fotografia in bianco e nero del dipinto "Cintura nera" © Archivi nazionali statunitensi e amministrazione dei registri / Wikicommons
Barbecue di Archibald Motley, Jr.
Motley ha esplorato molti aspetti diversi della cultura afroamericana, del razzismo e della vita quotidiana in città. Inoltre, era molto consapevole della politica dell'epoca e usava le sue opere per chiedere la rimozione del razzismo dalla società. Nel suo lavoro Barbecue, Motley distorce le prospettive, raffigura una vasta gamma di tonalità della pelle e modelli forti. Ironia della sorte mette anche ironicamente le labbra sull'uomo e sul bambino nella parte anteriore dell'immagine. Usa questi ritratti di neri per coinvolgere i suoi spettatori e incoraggiarli a guardare oltre il colore della pelle per riconoscere la ricchezza della cultura, delle persone e della scena.
Pittura “Barbecue” © Alexisrael / Wikicommons
Getting Religion di Archibald Motley, Jr.
Con tromboni, danze e strade trafficate, Motley ritrae l'eccitazione e l'energia associate a Chicago negli anni '20 attraverso il suo dipinto Getting Religion. Non ha nessun soggetto centrale; ognuno sta affrontando direzioni diverse e gli strumenti suonano sia su che giù. Questo layout attira l'occhio dello spettatore su tutto il dipinto, piuttosto che focalizzarsi su una sezione o aspetto, e incoraggia lo spettatore a vedere l'intera scena. Ciò ispira gli spettatori a pensare a ogni persona, indipendentemente dal colore o dall'aspetto, e a celebrare la cultura di tutta la città.
Fotografia in bianco e nero di "Getting Religion" Pittura © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
The Migration Series di Jacob Lawrence
Nella serie Migration di Jacob Lawrence, illustra la libertà e la gioia che arrivarono con molti afroamericani quando iniziarono una nuova vita e attraversarono Chicago durante la Grande Migrazione. Nel suo dipinto, c'è un tono pesante, ma una costante speranza mentre tutti spingono in avanti verso la luce che appare dall'altra parte della porta etichettata "Chicago".
Fotografia in bianco e nero "Grande migrazione" Pittura / © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
Fontana del tempo di Lorado Taft
La scultura larga 126 piedi creata da Lorado Taft si trova a Washington Park, nel quartiere di South Side di Chicago. La scultura è stata ispirata dal poema 'Paradox of Time' di Henry Austin Dobson. Raffigura un padre incappucciato che guarda oltre 100 figure. La scultura commemora i primi 100 anni di pace tra Stati Uniti e Gran Bretagna. L'acqua per la fontana iniziò a funzionare nel 1920 e la scultura fu dedicata alla città nel 1922.
Statua Front of the Fountain of Time © Johntb17 / Wikicommons
Vita notturna di Archibald Motley, Jr.
In un'altra di Archibald Motley, le opere d'arte di Jr., illumina una vivace discoteca con gente che balla, beve e mangia. Gli spettatori possono sentire l'energia e l'eccitazione nella stanza attraverso la luce rossa profonda e le braccia agitate della donna che danza al centro. Le persone che frequentano il club sembrano aver dimenticato gli stereotipi associati alla gara e ballano tutti insieme alla musica jazz e si godono la serata fuori.
Statue di industria e agricoltura presso il Chicago Trade Building
Al di fuori del Chicago Board of Trade Building, l'edificio iconico situato nel Financial District, si trovano due statue che rappresentano l'industria e l'agricoltura. L'edificio originale fu demolito nel 1929 e queste due statue in stile classico furono protette e trasferite nei giardini di Arthur W. Cutten, un prestigioso speculatore di grano e cotone. Le statue non furono scoperte di nuovo fino al 1978 e tornarono alla facciata dell'edificio nel 2005. Queste due statue rappresentano una lunga storia dell'economia in forte espansione di Chicago, nuove speranze e l'importanza del commercio nella storia della città.
Industry Statue © Wikicommons
Composizione per Jazz di Albert Gleizes
Gli anni '20 sono stati un momento di cambiamento e di superamento dei limiti, e Albert Gleizes ritrae questa idea magnificamente nel suo brano Composition pour Jazz. Due figure sembrano suonare strumenti e le forme audaci, i colori vivaci e le pennellate creano un certo tipo di musica che non può essere ascoltata ma percepita. L'immagine astratta e moderna mostra che le barriere comuni del tempo venivano infrante e le rigide esigenze della società non devono più essere applicate.
Pittura “Composition pour Jazz” © Albert Gleizes / Wikicommons
Copertina per Tales of the Jazz Age di F. Scott Fitzgerald
Negli anni 1920, la forma musicale influenzata dalle armonie europee combinate con i ritmi del blues afroamericano prese vita e divenne nota come "jazz". Il decennio è ora denominato "The Jazz Age". La musica, la vita notturna e lo stile jazz della danza sono diventati una parte influente ed essenziale dell'era. Lo stile di vita vivace e audace non fu catturato solo dai pittori ma anche dagli scrittori, ed entrambi si unirono per creare la copertina del libro di F. Scott Fitzgerald. Questa copertina ritrae accuratamente la danza, l'eccitazione e la gioia che ha riempito l'epoca.
Copertina per Tales of the Jazz Age © John Held, Jr./Wikicommons
