La Croazia è in forte espansione economica, politica e creativa: questo piccolo paese ospita una miriade di artisti di talento che lavorano duramente per mostrare il loro talento ed elevare la qualità della scena del design del paese. Dalle installazioni su nastro di plastica ai giocattoli per bambini, questi dieci designer contemporanei mettono sicuramente in evidenza la crescente presenza della Croazia nel mercato internazionale del design. Le loro pratiche multidisciplinari e i disegni giocosi mostrano un approccio penetrante al design incentrato sull'interazione e sull'esperienza dell'utente e del pubblico.
Grupa
Lo studio di design Grupa è stato fondato a Zagabria nel 2006 da Filip Despot, Tihana Gotovuša e Ivana Pavić. Il trio ha ricevuto tutti i suoi Master in Product Design dalla Zagreb School of Design nel 2005. Con attività che ruotano attorno a prodotti, mostre e scenografie, Grupa ha partecipato a numerose mostre in Croazia e all'estero, tra cui il Salone Internazionale del Mobile a Milano e la fiera del mobile Qubique a Berlino. La loro originalità è immediatamente evidente: negli ultimi anni hanno vinto numerosi premi e sono stati presentati in numerose pubblicazioni di design. Pur avendo un chiaro obiettivo utilitaristico, i design del Grupa hanno anche un aspetto decisamente giocoso. Il trio ha coltivato un approccio perspicace alla progettazione, esplorando una varietà di scopi, tipologie e materiali e utilizzando le proprie capacità di produzione e distribuzione ove possibile.
ili ili lampade © Grupa design
Numen / Per l'uso
Numen / For Use sono un collettivo di design e lo sforzo collaborativo dei designer industriali Sven Jonke, Christoph Katzler e Nikola Radeljković. Hanno iniziato nel 1998 con il nome For Use, stabilendo Numen nel 1999 come identità collettiva per coprire tutti i loro progetti al di fuori del campo del design industriale. Il gruppo lavora attraverso scenografia, design industriale e spaziale e arte concettuale. Nel 2008, la loro attenzione si è spostata su progetti concettuali senza funzione predefinita, che hanno portato a una varietà di lavori ibridi e sperimentali come le installazioni su nastro per le quali sono ora più conosciute. Tuttavia, il processo di lavoro e l'etica professionale di Numen / For Use sono ancora fortemente influenzati dal background di design industriale dei suoi membri. Attraversando il confine tra arte e design, il loro lavoro mette in mostra le somiglianze nei valori fondamentali del campo; comunicazione visiva di valori astratti, media e società e uso dei potenziali creativi per articolare le relazioni spaziali.
Nastro Tokyo © Numen / Per l'uso
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank si è laureato in design industriale a Zagabria prima di specializzarsi in interior design a Milano. È il designer dietro uno dei pezzi di design contemporaneo più iconico della Croazia, il Mini Me (2006), una lampada domestica semplice ma elegante. Frank ha creato il suo marchio e ha deciso di gestire i suoi prototipi e prodotti da solo piuttosto che affidarsi a diversi produttori in Croazia e all'estero una volta terminata la produzione di Mini Me dal produttore italiano SpHaus nel 2009. Frank ha rilanciato il prodotto nel 2012 con Croatian società di design Dekor e continua ad avere successo commerciale. Sebbene il portafoglio principale di Frank sia pieno di mobili e accessori per la casa, il designer ha anche lavorato a diversi progetti di design di interni e mostre, tra cui il Salt Museum di Nin.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
Il giovane designer Marko Pavlović è un progettista indipendente dedicato a "salvare il mondo un giocattolo alla volta". La sua pratica è impegnata a fornire soluzioni di design uniche in vari settori, con particolare attenzione ai giocattoli e ai puzzle. Si è laureato presso l'Università di Zagabria, Facoltà di Architettura, Scuola di Design. Già nel suo primo anno di università, ha iniziato a lavorare sulla progettazione di giocattoli e ha ottenuto il riconoscimento internazionale per il suo design tridimensionale di puzzle Oblo Spheres. Pavlovic ha progettato Oblo con l'obiettivo di creare un giocattolo che migliorerà l'intelligenza e le capacità motorie dei bambini in età prescolare. E infatti, Oblo Spheres una volta era descritto come un cubo di Rubik per bambini. Ha vinto numerosi premi in categorie di design di giocattoli in Europa e negli Stati Uniti; uno dei più recenti include una nomination per il German Design Award del German Design Council nel 2012.
Oblo Spheres © Marko Pavlović
Despota Svjetlana
La prolifica designer Svjetlana Despot ha fondato il suo primo centro di design, Datadécor, nel 1992 con l'obiettivo di produrre numerosi prodotti funzionali. Laureata alla Facoltà di ingegneria civile all'Università di Fiume, ha continuato a studiare all'Architectural College di Beograd e al Chelsea College of Art and Design di Londra. Oltre a Datadécor, Despot ha lanciato Data by Despot nel 2004. Il marchio si concentra su oggetti tessili scultorei ispirati al fascino personale del designer per le strutture, la natura, l'etnografia e i rifiuti urbani. I design eleganti di Despot sono innovativi, altamente artistici e utilizzano una combinazione inventiva di alta tecnologia e tradizione. Il suo motto "Tecnologie moderne - fatto a mano" attraversa tutti i progetti mentre mira a reinventare l'artigianato tradizionale attraverso l'uso di processi contemporanei e materiali eco-compatibili. Oggi, Data by Despot è composto da 14 collezioni tra cui opere che si possono trovare nel Museo di Arte Contemporanea, a Zagabria e nel Museo di Dubrovnik.
Mood Cushion © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Designer, concept developer, project manager e imprenditore culturale Viktor Matic ha condotto una vita davvero internazionale. Viene dalla Croazia e ha vissuto in Germania e in Italia, e ha trascorso un anno di scambio a Gerusalemme e Istanbul mentre studiava per una laurea in progettazione di prodotti e comunicazione. Dopo essersi laureato nel 2011, ora risiede in Italia e lavora su più media su una serie di progetti personali e commissionati. Accanto alla sua pratica fa anche parte di un collettivo di artisti, etichetta musicale e di moda wupwup, che ha fondato con gli amici nel 2008. Attraverso i suoi progetti, Matic sta sviluppando il suo metodo di produzione creativa, esprimendo il suo linguaggio e il suo stile artistico. www, la sua interpretazione ibrida di uno scaffale archetipico considera la società digitalizzata occidentale di oggi e il ruolo in evoluzione degli oggetti di design. Simile all'installazione nella sua costruzione, www non ha uno stato fisso ed è in grado di interagire con l'utente e l'ambiente circostante.
www © Viktor Matic
MIRTA
I gioielli contemporanei MIRTA sono progettati e realizzati da Andrea Simic, con sede a Zagabria, che ha lanciato l'azienda nel 2010. I suoi gioielli sorprendenti e minimalisti sono realizzati interamente a mano e traggono ispirazione dalla natura, oggetti di design trovati in vari blog di design e architettura - che Simic ha studiato all'università. Elenca anche sua madre creativa come una delle più grandi influenze nella sua pratica di progettazione e si diverte molto nel processo di creazione manuale di ogni pezzo. Costituito da argento ossidato e diamanti Herkimer, l'uso delicato di Simic di forme e colori di base, eleganti, si sono riuniti in diverse collezioni forti come Herkimer, Sticks and Stones. Ha anche collaborato con l'etichetta di moda MARIOS per creare una gamma di disegni semplici e geometrici.
MARIOS © MIRTA
redesign
Lo studio di design interdisciplinare Redesign è stato fondato da Neven e Sanja Kovačić nel 2002. Il loro obiettivo principale è la progettazione di prodotti con un interesse particolare per l'estetica e la logistica naturali, il design sostenibile e l'uso di strutture matematiche. Accanto a progetti indipendenti, la coppia collabora attivamente con industrie e innovatori croati come Bagheera doo e Kvadra, per i quali hanno progettato Uplift. Mentre i progetti spaziano dai mobili alle sofisticate attrezzature sportive, il loro approccio poliedrico si distingue per l'enfasi di Neven e Sanja sull'innovazione, il senso di responsabilità ecologica e la razionalità. Neven è anche membro della Croatian Designers Association e Association for Industrial Design presso Center for Design, Croatian Chamber of Economy. Oltre ad essere clienti abituali di pubblicazioni di design, Redesign ha anche ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali di design.
Uplift © Redesign
Lidia Boševski
La ceramista, pittrice e designer di prodotti Lidia Boševski si è laureata presso la School of Applied Arts di Zagabria nel 1979. Ha poi continuato a studiare design tessile e della moda, laureandosi nel 1984. All'inizio degli anni 1990, l'attenzione di Boševski era sulla pittura combinata con una tecnica batik; in quella fase della sua carriera, l'artista ha tenuto diverse mostre personali ed è stata accettata come membro dell'Associazione croata di artisti indipendenti. Nel 2003, la sua attenzione si è spostata verso la progettazione del prodotto, in particolare nella ceramica. Gli attuali disegni di Boševski sono ispirati alla natura e alle forme naturali, come mostrato dalla sua collezione Sea Strand. Indagando su trame e materiali che riflettono la memoria di strutture in pietra, Sea Strand rappresenta un'allegoria sorprendente per la flessibilità di tempo e materia. L'apertura del suo nuovo atelier di design e ceramica Owl nel 2005 con Zoran Boševski ha permesso a Boševski di sviluppare nuovi approcci creativi e impegnarsi nella ricerca di materiali e design.
Sea Strand © Lidia Boševski
