Dopo una pausa di 50 anni, la partecipazione delle Filippine alla Biennale di Venezia 2015 ha contribuito a portare alla ribalta una nuova ondata di artisti locali. Abbiamo 10 artisti filippini contemporanei che dovresti conoscere.
Ernest Concepcion (1977-oggi)
Concepcion è un artista in studio il cui lavoro sperimenta un'intensa emozione, decostruendo immagini nei suoi dipinti, sculture e installazioni. Crea arte come registrare un album musicale, in cui ogni quadro appartiene a una serie di nove. Concepcion lo descrive come produrre un vecchio preferito, un classico, un colpo da dormiente e un pezzo che non gli piace molto, ma continua a tornare.
Si è laureato all'Università delle Filippine, con una laurea in Belle Arti mentre è tutorato dall'artista concettuale pioniere Roberto Chabet. Dopo la laurea, si è trasferito a New York nel 2002 e ha trascorso una notevole quantità di tempo a Brooklyn, dove ha partecipato a residenze d'arte per il programma del Bronx Museum of Art Artists-in-the-Marketplace (AIM), Artisti Alliance Inc. Rotating Programma Studio e il programma dell'area di lavoro del Lower Manhattan Cultural Council (LMCC).
Concepcion è tornato a Manila nel 2013 con una trionfale personale al UP Vargas Museum, dopo aver partecipato al El Museo del Barrio La Bienal di New York. Rimane attivo sulla scena artistica asiatica ed è stato recentemente insignito del 13 ° Premio Artisti dal Centro Culturale delle Filippine.
'OMG CHRIST', 2015 © Ernest Concepcion
Ronald Ventura (1973-oggi)
Ventura è un artista contemporaneo di Manila, con una laurea in Belle Arti in Pittura presso l'Università di Santo Tomas. Inizialmente ha insegnato nella stessa scuola dopo la laurea, ma ha trovato la sua vera vocazione come artista visivo dopo la sua prima mostra personale al Drawing Room di Makati nel 2000. Il lavoro di Ventura è noto per essere composto da più livelli, usando immagini che si concentrano sulla forma umana. I suoi dipinti sono un'unione drammatica di schizzi comici, realtà e graffiti. Trae ispirazione dalla mitologia asiatica, dal cattolicesimo, dalla fantascienza e dai personaggi dei fumetti. È noto per avere l'opera più venduta nella storia del mercato dell'arte del sud-est asiatico: il suo dipinto Grayground è stato venduto per un enorme $ 1, 1 milioni di dollari all'asta a Sotheby's Hong Kong.
'Grayground', 2011 © Ronald Ventura
Leeroy New (1986-oggi)
Inizialmente formato come scultore, il lavoro di Leeroy fonde teatro, moda, cinema, scenografia e arte pubblica. Si è laureato presso la prestigiosa Philippine High School for the Arts, prima di continuare la sua laurea in Belle Arti presso l'Università delle Filippine. Ha ricevuto residenze di artisti a Singapore e in Australia e nel 2014 gli è stato assegnato il 13 Artists Award dal Centro Culturale delle Filippine. La sua arte pubblica su larga scala utilizza oggetti e materiali comuni trovati negli ambienti quotidiani.
Nelle dune di sabbia di Paoay, Ilocos Norte, Leeroy ha collaborato con il governo locale per convertire i serbatoi di acqua scartata e le fontane di cemento in un parco post-apocalittico pieno di sculture. La sua più recente concessione della fondazione Burning Man Global Arts è stata utilizzata per trasformare la via navigabile più inquinata di Manila, il fiume Pasig, con installazioni galleggianti - viste sfidanti sull'ambiente.
Oscar Villamiel (1953-oggi)
Nato a Caloocan City, Manila, Villamiel è un artista multimediale noto per le sue installazioni su larga scala costituite da oggetti trovati nelle comunità locali. La sua carriera artistica potrebbe essere iniziata più avanti nella vita, ma le sue installazioni hanno affascinato il pubblico negli ultimi dieci anni. Inizialmente ha lavorato come scenografo per la televisione, un artigiano di borse in pelle e un imprenditore di successo della società di magliette prima di tenere la sua prima mostra personale nel 2006.
Una volta ha riempito una stanza con migliaia di megafoni nel suo spettacolo Mga Damong Ligaw ('Wild Weeds') nel 2014, al Light and Space Contemporary di Fairview, Manila. L'installazione di megafono è stata fatta sembrare un terreno di erbacce se vista da una certa angolazione. Il lavoro di Villamiel riflette l'attuale situazione sociopolitica nel paese, mettendo in evidenza elementi di povertà, consumismo e religione. La sua imponente installazione Payatas, che presenta migliaia di teste di bambole, è stata scelta per rappresentare le Filippine alla Biennale di Singapore nel 2013. Gli ci sono voluti due anni e mezzo per completare questo lavoro.
Dex Fernandez (1984-oggi)
Un altro nativo di Caloocan, Dexter pratica una varietà di mezzi che vanno dalla pittura alla street art e all'animazione. Recentemente ha partecipato a programmi di residenza d'arte a Lir Art Space, Yogyakarta, Indonesia (2013), Asian Cultural Council a New York, Fine Arts Work Center, Massachusetts (2015) e Ongoing Art Center, Tokyo (2016).
Il suo lavoro è influenzato dalla cultura pop, dai graffiti, dai disegni dei bambini e dai tatuaggi, creando pezzi che sfidano le opinioni delle persone sulle belle arti. È noto a livello locale per la sua serie in corso di arte di strada di Garapata (la parola tagalog per "tick"), riempiendo gli spazi pubblici con l'idea di "infettare" la città con la sua arte.
Fernandez ha esposto ampiamente nelle migliori gallerie nelle Filippine e all'estero, tra cui Parigi, New York e la Biennale di Singapore. Recentemente ha partecipato alla Melbourne Art Fair 2018 con il collega filippino Diokno Pasilan, artista con sede a Melbourne.
'Heartache', 2018 © Dex Fernandez / The Drawing Room
Neil Pasilan (1971-oggi)
Fratello all'artista Diokno Pasilan, Neil è un artista nato a Bacolod da una famiglia di artigiani e costruttori di barche. È un artista visivo autodidatta che ha mostrato creatività da bambino. Pasilan ha modellato figure di argilla per la maggior parte della sua vita e continua a usarlo nel suo lavoro.
Attualmente residente a Manila, è diventato noto per i suoi dipinti che contengono più strati, utilizzando mezzi diversi per esporre nuove forme. Il lavoro di Pasilan è stato rappresentato dal Drawing Room di Manila, dalla Artinformal Gallery e dalla West Gallery. Una notevole collaborazione con Raffy Napay è stata presentata ad Art Fair Philippines nel 2017.
'Isla Hubad', 2012 © Neil Pasilan
Kawayan de Guia (1979-oggi)
Questo artista nato a Baguio è figlio del leggendario regista Kidlat Tahimik e dell'artista tedesco Katrin de Guia, ed è stato guidato dai famosi artisti Baguio BenCab e Santiago Bose. L'arte di Kawayan contempla la mutevole cultura urbana delle Filippine. Organizza illogicamente testi e icone per comporre un dipinto, raffigurando la forma umana in modi nuovi. Il suo lavoro attinge dalla cultura popolare, dai media e dal consumismo di massa. Crea anche sculture e installazioni artistiche di grandi dimensioni - come la sua serie Bomba - e cancella Jukebox scartati.
Nel 2011, ha avviato il progetto artistico Ax (iS), promuovendo la comunità di artisti locali nella fredda stazione di Baguio e Cordigliera. Kawayan ha tenuto numerose mostre personali nelle Filippine e all'estero. È stato curatore ospite della Biennale di Singapore nel 2013.
Patricia Perez Eustaquio (1977-oggi)
Eustaquio è un artista che lavora su vari mezzi, sperimentando materiali diversi attraverso l'installazione, il disegno e la pittura. Le cornici della sua pittura vengono tagliate, dando origine a tele che evocano immagini di fiori e carcasse avvizzite. Le sue sculture sono realizzate in tessuto e ricoprono oggetti con seta trattata con resina o uncinetto. L'oggetto viene quindi rimosso, per consentire al tessuto di mantenere la sua posizione, le pieghe e le tende. Il suo lavoro esamina le idee di percezione e memoria. Le mostre personali di Eustaquio si sono tenute a Manila, New York, Taiwan e Singapore. Nel 2016, la sua installazione site specific è stata presentata al Palais de Tokyo di Parigi.
'The Mountain is Coming', Palais de Tokyo, Parigi 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Silverlens Gallery
Martha Atienza (1981-oggi)
Nato da madre olandese e padre filippino, Atienza continua a vivere sia nelle Filippine che in Olanda. Dopo aver conseguito la laurea in Belle Arti presso l'Accademia di arti visive e design nei Paesi Bassi, ha accettato borse di studio dall'Inghilterra, dall'Australia, da New York e da Singapore. La sua video arte riflette istantanee della realtà e dell'ambiente attinto dalle sue radici filippine e olandesi.
Attualmente è interessata a usare l'arte contemporanea come aiuto per realizzare un cambiamento sociale. Nel 2017, ha vinto il Baloise Art Prize alla Fiera Internazionale Art Basel per la sua installazione video Our Islands, 11 ° 16`58, 4 ”123 ° 45`07.0” E., Che mostra una tradizionale processione cattolica delle Filippine sott'acqua.
