New York City ha una ricca storia musicale, dall'età del jazz alla grintosa scena punk-rock degli anni '70. Quindi non sorprende che la Grande Mela sia la patria di alcune delle più grandi band di tutti i tempi.
I Ramones
I Ramones irruppero sulla scena rock a New York City a metà degli anni '70 con il loro suono punk che definiva l'era. Formata da quattro "fratelli" di Forest Hills, nel Queens, nel 1974, questa band di fama mondiale offrì versioni ridotte di canzoni rock'n'roll che attirarono molti seguaci fin dall'inizio. I Ramones hanno sempre suonato in serie senza fronzoli e senza problemi nei punti di crisi della città come CBGB e Max's Kansas City. Mentre la loro musica consisteva in brani super corti con ritmi esaltanti, i testi erano carichi di un mix di angoscia repressa e una scarica di forte eccitazione che ha portato al loro successivo successo globale. Ascolta brani come "Now I Wanna Sniff Some Glue", "I Wanna Be Your Boyfriend" e "Blitzkrieg Bop" per realizzare la durata del loro rivoluzionario suono punk-rock.
I Ramones suonano al CBGB, New York, 1978. © Sheila Rock / REX / Shutterstock
New York Dolls
Le New York Dolls si formarono a New York City nel 1971, entrando nella scena proto-punk insieme a band come i Velvet Underground e gli Stooges. Conosciuta per il suo guardaroba androgino e la sua volgarità senza pari, la band incarna rapidamente il punk rock ancor prima che ci fosse un nome ufficiale per il suono. Costituite da David Johansen, Johnny Thunders, Arthur Kane, Rick Rivets e Billy Murcia - questi ultimi due sostituiti rispettivamente da Syl Sylvain e Jerry Nolan - le New York Dolls sono cresciute rapidamente e sono state prolifiche. I loro album più popolari furono i loro primi due - New York Dolls (1973) e Too Much Too Soon (1974) - che incarnarono fortemente le loro radici newyorkesi e le loro spietate attitudini. Con un suono di potenza, hanno scosso locali come il Mercer Arts Center, che era enormemente popolare per la scena musicale underground nel Greenwich Village negli anni '70. Canzoni come "Trash" e "Personality Crisis" meritano di essere ascoltate, soprattutto se riesci a immaginarti in una sgangherata barra delle immersioni del Lower East Side che si dondola.
Il gruppo rock "The New York Dolls" si esibisce al Waldorf Halloween Ball, Waldorf-Astoria Hotel, New York, a destra è il cantante David Johansen, con il chitarrista Sylvain Sylvain. © Richard Drew / AP / REX / Shutterstock
The Velvet Underground
La Velvet Underground si è formata nel 1964 a New York. Un atteggiamento e una provocazione senza pari hanno lanciato la band nella scena rock underground, dove ha avuto un impatto duraturo. Il co-fondatore Lou Reed è nato a Brooklyn, dove ha iniziato a scrivere ed esibirsi con varie band garage della città. Incontrò John Cale, un musicista gallese che era venuto negli Stati Uniti per studiare musica classica, e i due costituirono le fondamenta di The Velvet Underground. Fu solo quando furono introdotti ad Andy Warhol alla fine degli anni '60 che la band iniziò a guadagnare trazione e ad assicurare concerti più grandi. Il loro sound era radicato nella poesia e nell'arte, e sebbene la band non ottenne molto successo commerciale durante il loro breve periodo, il loro seguito cult lo spinse a essere considerato una delle band rock più importanti degli anni '60.
I colpi
Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture e Fabrizio Moretti hanno formato gli Strokes a New York City nel 1998. Il loro album di debutto Is This It (2001) è stato forse il loro più grande successo, lanciando la band in fama diffusa e acclamazione critica. Il loro inconfondibile suono melodico garage-rock ha informato ciò che oggi conosciamo come indie rock. La loro esibizione dal vivo di debutto è stata a The Spiral a New York, ma non è stato fino a quando hanno suonato Mercury Lounge e Bowery Ballroom che hanno iniziato a raggiungere un pubblico più vasto. Il loro album più recente è Comedown Machine del 2013, ma sono i loro primi dischi che meritano di essere ascoltati o ri-ascoltati. Brani come "Barely Legal" e "Alone Together" ti ricorderanno la loro più grande impresa: un suono non dispiaciuto e sicuro di sé fin dall'inizio.
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bionda
Blondie è stato influente nella scena punk / new wave di New York alla fine degli anni '70. Formata da Debbie Harry e Chris Stein, la band ha avuto un'atmosfera musicale fresca e vibrante, e il gruppo è salito alle stelle fino alla fama, con otto singoli Top 40. Le loro canzoni pop orecchiabili si sono trasformate in generi come reggae, rap e disco. Harry impersonava il glam rock con i suoi capelli biondo candeggiato e le labbra imbronciate, uno sguardo spigoloso e giocoso che molti fan cercavano di replicare. "Heart of Glass" potrebbe essere la loro canzone più famosa, ma ascoltare "The Tide Is High" e "Call Me" ti darà un senso più completo del suono della band.
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Sonic Youth
La rivoluzione punk degli anni '80 non può essere descritta senza menzionare Sonic Youth, una band underground nata a New York City nel 1981. Il nome deriva dalla combinazione del soprannome di MC5 "Fred" Sonic "Smith con" Youth "dell'artista reggae Big Youth. Fondata da Thurston Moore, Kim Gordon e Lee Ranaldo, la band fu profondamente associata alla scena musicale "no wave" che stava nascendo alla fine degli anni '70. Sonic Youth è noto soprattutto per essersi infiltrato nella scena rock alternativa con rumori ribelli di chitarra come nelle canzoni popolari "Kool Thing" e "Teenage Riot".
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Steely Dan
Fondata da Walter Becker e Donald Fagen nel 1972, Steely Dan ottenne molti successi commerciali prima di sciogliersi nel 1981. Questa band americana mescolava jazz, funk, R&B e pop ed era nota per i loro testi ironici ed eccentrici. Il loro album di debutto Can't Buy a Thrill (1972) presentava suoni sofisticati che sfondarono gran parte di ciò che il rock'n'roll venne definito. Il successo della band è venuto da questa differenziazione: è ciò che li ha aiutati a raggiungere il plauso della critica anche molto tempo dopo che erano stati sciolti. Ascolta le migliori canzoni come "The Boston Rag" e "Do It Again" ed è facile capire perché le persone fossero così attratte dalla loro musica; era fresco ma ancora emblematico del rock.
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Simon & Garfunkel
Paul Simon e Art Garfunkel sono il duo folk-rock per eccellenza degli anni '60. I due musicisti si incontrarono nel 1953 nel Queens, dove iniziarono a fare musica insieme, ma non si unirono ufficialmente fino a 10 anni dopo. Fu il loro secondo album in studio, Sounds of Silence (1966), che li spinse al successo commerciale e diede il via ai loro tour universitari a livello nazionale. Con successi come 'I Am a Rock' e la colonna sonora di The Graduate 'Mrs. Robinson, 'Simon & Garfunkel hanno prodotto alcune delle musiche più amate degli anni '60 e primi anni '70. I loro testi poetici e le loro voci angeliche sono ciò per cui saranno maggiormente ricordati.
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Teste parlanti
I Talking Heads si formarono nel 1975 e divennero parte dell'enorme genere new-wave nei primi anni '80. La band è stata fondata da David Byrne, Chris Frantz e Tina Weymouth, tutti ex studenti della Rhode Island School of Design. La loro musica è all'avanguardia con elementi di punk, funk, danza e rock africano; basta ascoltare "Once in a Lifetime" ed è facile riconoscere quanto la band sia stata in grado di padroneggiare così tanti suoni. Dopo il primo concerto dei Talking Heads, che si aprì per i Ramones al CBGB nel 1975, furono presto firmati dalla Sire Records nel 1976. Sebbene i membri della band alla fine si separarono per perseguire progetti da solista, il loro sound influenzò generazioni di band, tra cui Arcade Fire e Gorillaz.
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