Le donne artiste dell'America Latina hanno affrontato sfide entrando sotto i riflettori allo stesso modo delle loro controparti maschili. Per fortuna, la mostra Radical Women: Latin American Art 1960-1985 al Brooklyn Museum di New York è uno dei numerosi eventi recenti che sottolineano l'importanza del lavoro di queste donne. Qui ci sono dieci donne donne latinoamericane che potrebbero essere scivolate sotto il radar ma che sono enormemente influenti nel mondo dell'arte.
Frida Kahlo
Probabilmente lo conosci. Una delle poche artiste latinoamericane riconosciute a livello globale, Frida Kahlo è nota per dipingere dipinti emblematici e colorati, tra cui una serie di autoritratti che sono pieni di significato intimo e riflessi della sua realtà. Le sue opere esplorano diversi temi tra cui la sua eredità e femminilità messicana, portandola a diventare un simbolo del femminismo in tutto il mondo. Tra i più famosi c'è l'Autoritratto con collana di spine e colibrì, che raffigura Kahlo con un gatto e una scimmia su ogni spalla e un colibrì che pende dal collo, e le Due Frida che mostrano due autoritratti affiancati.
Autoritratto con collana di spine e colibrì di Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Teresa Burga, di origine peruviana, è stata influenzata dalla cultura pop art in voga degli anni '60, che si riflette nelle sue giocose pitture e sculture che toccano i temi della femminilità usando colori vivaci e forme audaci. Burga faceva parte del gruppo Arte Nuevo che esisteva tra il 1966 e il 1968, una band di artisti accreditata per aver introdotto l'arte radicale in Perù, tra cui pop art e avvenimenti. Una delle sue opere più famose è il Perfil de la mujer peruana (Profilo della donna peruviana).
Tarsila do Amaral
Amaral è un'artista brasiliana del XX secolo che ha guidato il movimento modernista in Brasile con le sue brillanti opere d'arte audaci che celebrano la vita nel suo paese e il corpo femminile. Negli anni '20, Amaral tenne lezioni a Parigi con Emile Renard e organizzò la Settimana dell'arte moderna a San Paolo nel 1922, un evento che divenne l'inizio del movimento modernista in Brasile. Di ritorno nel suo paese natale, ha attinto ai paesaggi e ai colori tropicali del Brasile, fondendo le loro immagini con tonalità intense e corpi femminili nudi esagerati nella sua personale svolta di modernismo e surrealismo.
Il brillante audace modernismo dell'artista brasiliano Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Nata a Parigi da una famiglia venezuelana, María Sol Escobar - altrimenti nota come Marisol - ha studiato arte formalmente sia a Los Angeles che a Parigi, oltre a trascorrere del tempo a New York dove è stata esposta alla scena emergente della pop art. Ciò influenzò il suo lavoro e aumentò la popolarità dei suoi ritratti tridimensionali che spesso toccavano i temi della femminilità e il concetto di ruoli sociali prescritti. Ha vinto numerosi premi durante la sua carriera e tra i suoi lavori più famosi ci sono Autoritratto che guarda l'ultima cena e Donne e cane.
Beatriz González
La carriera di Beatriz González iniziò in Colombia negli anni '60, quando le sue opere furono influenzate da due forze emergenti: la crescita della pop art e il conflitto nel suo paese in quel momento. Gonzalez è considerato uno dei principali attori nello sviluppo dell'arte moderna colombiana e il suo colorato lavoro riflette i traumi di La Violencia, un periodo di guerra che imperversò attraverso la Colombia. Uno dei suoi pezzi più famosi è The Sisga Suicides I, II e III, basato su una coppia religiosa colombiana che si suicidò insieme per liberare le donne dai suoi peccati.
El Altar di Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz ha espresso la sua creatività attraverso la fotografia documentaria che ha catturato gruppi sociali emarginati in Cile durante la dittatura del paese negli anni '70. In una serie di candide foto in bianco e nero, il suo lavoro mette in luce i gruppi della società che vivono in periferia come prostitute que e trans che lavorano nei bordelli, persone che lavorano nel circo e pazienti negli ospedali psichiatrici.
Marta Minujín
Nata in Argentina, Marta Minujín è un'artista emersa dall'era della pop art ed è coinvolta in diversi movimenti artistici come l'arte concettuale, l'arte psichedelica e l'avanguardia. All'inizio degli anni '60, Minujín andò a Parigi dopo aver ricevuto una borsa di studio dalla National Arts Foundation. Ha creato diverse installazioni, tra cui The Parthenon of Books, che è stato eretto nella città tedesca di Kassel durante l'edizione 2017 di documenta - composto da migliaia di libri vietati (donati dal pubblico) a forma di Parthenon ad Atene, è stato costruito come un simbolo di libertà di parola e democrazia.
Il Partenone dei libri di Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
L'artista brasiliana Lygia Pape faceva parte del movimento artistico neo-concreto ed era coinvolta nella realizzazione di film, sculture e incisioni. Avendo vissuto la dittatura brasiliana, molti pezzi di Pape sono critici nei confronti del governo del paese, in particolare il suo lavoro prodotto negli anni '60 e '70. Uno dei suoi film Eat Me, realizzato nel 1975, mostra un primo piano di una bocca barbuta che forma forme, facendo pareti sputate e facendo schioccare la lingua in una clip surreale e semi-inquietante di nove minuti.
Zilia Sánchez
A differenza di molti altri artisti latinoamericani degli anni '60, '70 e '80 che furono in gran parte influenzati dalla pop art e dalle sue forme e colori brillanti e audaci, l'artista cubana Zilia Sánchez prese un percorso più neutrale e minimalista. Ha usato tele tridimensionali e dipinti sagomati per creare immagini sensuali ed erotiche di quelli che sembrano contorni dell'anatomia femminile. La sua carriera è decollata negli anni '70 quando ha sviluppato il suo stile distintivo a Puerto Rico.
