Con 35.000 oggetti esposti in oltre 60.000 metri quadrati, una delle 10 migliori del museo più famoso al mondo, il Louvre, sembra un gesto di follia. Considera questa una guida ai pezzi più popolari e perfetti nello stabilimento di Parigi.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Death of the Virgin, c.1605-6
Caravaggio era il raconteur e il pittore rivoluzionario del suo tempo e in Death of a Virgin possiamo capire perché. Laddove i suoi contemporanei lavoravano per descrivere i santi come ideali irraggiungibili, i santi di Caravaggio sono dotati delle agonie e della bruttezza della realtà. In questo particolare lavoro, le emozioni umane universali di dolore e disperazione ci sono esposte. Questa arte presenta anche la sua pittura più sensuale di tessuto, con le tende rosse che occupano un terzo della tela. Caravaggio dipinse un capolavoro che può ancora parlarci a volume in questa epoca sempre più secolare, caratterizzato da una forte profondità di verità emotiva.
Jacques-Louis David - La consacrazione dell'imperatore Napoleone e l'incoronazione dell'imperatrice Giuseppina il 2 dicembre 1804, 1806
Dopo aver lavorato come "artista ufficiale" della Rivoluzione francese e averci lasciato con una serie di tele epiche che coloreranno per sempre le interpretazioni di quegli eventi, Jacques-Louis David divenne pittore di corte del Secondo impero francese sotto Napoleone. In questo ruolo, ha dipinto questo studio dettagliato di questo imperatore. Per coloro che vengono al Louvre e desiderano saperne di più sulla storia francese, questa è una visione essenziale. L'immobilità e lo sfarzo dell'immagine di Napoleone sono emblematici di quanto la Francia fosse cambiata da quando il disegno cinetico e pieno di attività del giuramento del campo da tennis di David, uno degli eventi cruciali dall'inizio della Rivoluzione.
Eugène Delacroix - Liberty Leading the People, 1830
Questo è uno dei dipinti del Louvre così famosi che ha assunto una vita a sé stante, Liberty Leading the People ha ispirato qualsiasi cosa, dalla Statua della Libertà, Les Misérables alla copertina dell'album Viva La Vida dei Coldplay. Questo retaggio, anziché ridurre l'impatto dell'originale, lo rende ancora più affascinante. Un'immagine fondante dalla quale la Francia moderna prende gran parte della sua identità, con la figura femminile centrale che viene codificata come la "Marianne" definitiva (un simbolo della Francia). Più in generale, tuttavia, è una delle rappresentazioni più sorprendenti dell'arte di "liberté, égalité, fraternité" e una delle più potenti rappresentazioni della rivoluzione mai dipinte.
Théodore Géricault - The Raft of the Medusa, 1818-9
Questo dipinto di un naufragio lanciò ironicamente un'ondata di lavoro nel romanticismo francese. Sebbene sia stato visto da così tanti in innumerevoli libri di storia dell'arte, una visita all'originale al Louvre è d'obbligo. Entrare nella stanza in cui si trova è essere bombardato dal dipinto (che misura un epico 5 metri per 7 metri) e deve confrontarsi con la sua rappresentazione convincente della vera ferocia dell'uomo sotto pressione. Dopotutto, l'affondamento della vera Medusa è stato lo scandalo del suo tempo, con tutti tranne 15 di quelli a bordo che morivano. Coloro che sopravvissero avevano evitato la fame attraverso il cannibalismo.
Jean Auguste Ingres - The Valpinçon Bather, 1808
Questo nudo femminile ha ridefinito il modulo. Il suo pittore, Ingres, divenne noto per la sua padronanza della rappresentazione della carne. 'The Valpinçon Bather' ha influenzato tutti con un interesse per il corpo umano, da Lucian Freud a Man Ray, la cui famosa fotografia di una donna con buchi di violino disegnati sulla schiena è intitolata 'Violon d'Ingres'. Lungi dall'essere degno di essere visto per la sua influenza, tuttavia, l'originale è assolutamente da vedere a causa del fatto che è l'opera migliore di uno dei più grandi pittori della forma femminile di tutti i tempi. È un dipinto che influenza ancora il modo in cui le donne sono rappresentate nell'arte fino ai giorni nostri.
Michelangelo - The Dying Slave, 1513-6 ca.
L'unico altro genio del Rinascimento che può eguagliare il leggendario status di da Vinci, lo Schiavo morente di Michelangelo Buonarroti condivide il complesso mix di emozione ed erotismo della sua opera più famosa, la sua statua del David a Firenze. The Dying Slave presenta tutta l'agonia e l'estasi che caratterizzano il lavoro degli artisti (e hanno portato al famoso romanzo e film con lo stesso nome). Il fatto che sia stato in grado di produrre un tale capolavoro immediatamente dopo aver completato la Cappella Sistina ti dice tutto ciò che devi sapere sul genio di Michelangelo, il maestro di tutte le forme d'arte del suo tempo.
Sconosciuto, Monumento del re Naramsin, 2270 a.C. ca.
Sebbene il Louvre sia famoso per la sua collezione d'arte in Europa dal 14 ° al 19 ° secolo, il museo ospita anche un tesoro di oggetti dell'antichità. Di questi, uno dei più antichi è il Monumento del re Naramsin, realizzato in Mesopotamia 2000 anni prima della nascita di Cristo. Mostra il suddetto re che calpesta un nemico sconfitto. Questo lavoro inizia una tradizione di raffigurazioni del potere reale che può essere visto attraverso migliaia di oggetti del museo.
Alexandros of Antioch, Afrodite of Milos, ca. 130-100 a.C.
La seconda opera più visitata del Louvre dopo la Gioconda, la Milos Afrodite (meglio conosciuta come la Venere di Milo) è rimasta inafferrabile come quel dipinto del XVI secolo. Sebbene siano stati fatti recenti sviluppi, gran parte della statua è rimasta un mistero per molti anni. Il più famoso: dove sono collocate le armi originariamente attaccate alla statua? Qualunque sia la risposta alle domande che la circondano, ciò di cui possiamo essere certi è che la Venere di Milo rimarrà uno dei più grandi esempi di grazia femminile che si possano trovare nel canone dell'arte occidentale.
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