Il gruppo di designer emergenti di questa generazione è la prova che New York è più integra nel design della moda che mai. In effetti la città è anche un hub per il meglio in bellezza e stile. Piuttosto che fondare le proprie etichette appena fuori dalla scuola, molti di questi designer hanno affinato il loro talento con marchi affermati prima di iniziare da soli. Ecco i nomi che attualmente modellano la moda contemporanea a New York City.
Chris Gelinas
Il designer canadese Chris Gelinas ha coltivato il rispetto per l'artigianato in giovane età, influenzato dalla nonna sarta e dal nonno falegname. Questa attenzione ai dettagli, insieme alla sua precedente esperienza di lavoro con marchi di alta moda Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler e Theyskens 'Theory, è evidente in tutto il suo abbigliamento finemente realizzato. Gelinas ha ricevuto il Peroni Young Designer Award nel 2013 e la sua collezione di debutto SS14 ha creato ondate, e da allora è stato nominato per il LVMH Fashion Prize. Con un curriculum già impressionante sotto la cintura e un seguito dedicato tra i buongustai della moda, è evidente che Gelinas sta per arrivare alla grande.
#VogueEnNY Detalles que amamos de la colección primavera 2016 di #ChrisGelinas
Un post condiviso da Vogue México y Latinoamérica (@voguemexico) l'11 settembre 2015 alle 7:32 PDT
Creature del Vento
Creatures of the Wind è stata fondata nel 2008 da Shane Gabier e Christopher Peters, entrambi laureati presso il Chicago Institute of Design. Le loro collezioni sono ispirate a temi dinamici e fantastici come la cultura giovanile e il mito, pur rimanendo accessibili a un pubblico più ampio. Il duo intreccia abilmente una miriade di temi diversi in ciascuna delle loro collezioni, creando allo stesso tempo look davvero senza tempo. Mentre le loro fonti di ispirazione potrebbero far venire in mente il lavoro di designer più all'avanguardia, il lavoro del duo mantiene un approccio più sobrio, privilegiando fiori di buon gusto e sagome sorprendenti su palline e riferimenti economici della cultura pop. Questo connubio di immaginazione e vestibilità ha attirato numerosi riconoscimenti, tra cui il CFDA Swarovski Crystal Award per l'abbigliamento femminile, ed è chiaro che sia i design che i designer hanno una longevità.
@raineyqualley sei il migliore! Grazie per aver trascorso la giornata con noi @wmag ❤️❤️❤️❤️
Un post condiviso da CREATURES OF THE WIND (@creaturesofthewind) il 13 settembre 2016 alle 14:39 PDT
Eleen Halvorsen
I disegni di Eleen Halvorsen racchiudono sia la magia che il mito della sua nativa Norvegia con l'atteggiamento urbano della sua adottata New York City, dando vita a pezzi che fanno girare la testa per tutte le giuste ragioni. Laureata alla Parsons School of Design, Halvorsen usa la sua esperienza nella sartoria e nella creazione di modelli per spingere i confini di come dovrebbe apparire l'abbigliamento femminile. Nonostante il suo modello di design futuristico e d'avanguardia, c'è ancora un elemento femminile essenziale nel suo lavoro che li porta da concettuale a indossabile. Halvorsen non sta solo pensando fuori dagli schemi, ma lo sta ricostruendo.
#Prossimamente ?
Un post condiviso da ELEN HALVORSEN (@eleenhalvorsen) il 9 settembre 2016 alle 19:48 PDT
Harbison
Harbison è un altro marchio che è stato fondato dopo anni di esperienza nel settore della moda americana contemporanea. Charles Elliott Harbison ha lavorato come designer di tessuti dopo essersi laureato alla Parsons, prima di assumere posizioni in abbigliamento femminile presso Michael Kors e Luca Luca. Il designer utilizza tessuti e fantasie lussuose in uno stile pulito ispirato all'abbigliamento sportivo per creare interpretazioni versatili e moderne di pezzi classici. I risultati sono anche pratici: le giacche si adattano tramite cerniere e bottoni in abiti, portando così il concetto di "dal giorno alla notte" a un livello completamente nuovo. Mentre il marchio è attualmente nelle sue fasi nascenti, l'estetica sofisticata di Harbison aiuterà sicuramente il suo marchio a trovare un punto d'appoggio per il prossimo anno.
FAUSTINA @sofausti di @payam_pictures in AW16 Orecchini bicolore decorati Slip & Ockin
Un post condiviso da HARBISON (@hrbsn) il 3 settembre 2016 alle 8:11 PDT
Hood di Air
Hood by Air produce pezzi di alto concetto che fanno riferimento alla cultura di strada e hanno successivamente raccolto un enorme seguito di giovani. Il loro successo dimostra anche il potere di artisti newyorkesi come A $ AP Rocky nel portare in primo piano i nuovi designer. Mentre il marchio è venduto come un marchio di abbigliamento maschile, ha un fascino senza genere che lo ha reso universalmente popolare e la loro sartoria non convenzionale spinge i confini di come dovrebbe essere definito il menswear. I pezzi del marchio includono le felpe con slogan del marchio e il direttore creativo Shayne Oliver continua a spingere l'etichetta in nuove entusiasmanti direzioni per creare un marchio sostenibile.
#HANDKERCHIEF # SS17 NON AFFIDANO MAI UNA RAGAZZA DELLA CHIESA
Un video pubblicato da MINDING MY BUSINESS (@hoodbyair) il 13 settembre 2016 alle 16:44 PDT
Karolyn Pho
Karolyn Pho ha fondato il suo omonimo marchio nel 2012, ma in precedenza ha lavorato come stilista per film e video musicali dopo essersi laureata alla California State University nel 2007. Il suo background in stile narrativo può essere visto chiaramente in tutto il suo lavoro: gioca con stati d'animo e generi nel il modo in cui la maggior parte dei designer sperimenta il modello e le sue immagini della collezione sembrano immagini fisse di un film. Potrebbe essere questa creazione di un intero "concetto" attorno alle sue collezioni che ha accumulato un seguito significativo: la sua collezione è ora immagazzinata in tutto il mondo ed è stata profilata da Wild e Blackbook come designer da guardare.
Nuovo lavoro per @foxes_magazine? Foto e stile di @doriasantlofer e me Feat. Bb boi @ryan_james_smith _____________________________________________ Ryan indossa il look completo di @gucci
Un post condiviso da Karolyn Pho (@karolynpho) il 9 settembre 2016 alle 11:37 PDT
Scuola pubblica
Mentre le collezioni di questa etichetta possono funzionare con tavolozze contenute e favorire una silhouette classica, la scuola pubblica non è quella che attinge a influenze singolari. I look oversize del marchio potrebbero essere spiegati dal loro background nell'abbigliamento maschile, che ha conferito al loro lavoro un'atmosfera utilitaria. I designer dietro al marchio sono anche i maestri nel limitare la quantità di pezzi di alta qualità con cui escono: la loro ultima collezione comprendeva solo 13 look. I designer Dao-Yi Chow e Maxwell Osbourne hanno fondato il marchio nel 2008 e da allora hanno creato successi a combustione lenta. L'anno scorso, tuttavia, hanno ricevuto il CFDA Fashion Fund Award e il CFDA Swarovski Award for Menswear. I designer hanno dichiarato di voler creare pezzi che "durano una vita" e hanno creato un'etichetta che senza dubbio farà lo stesso.
Congratulazioni a @saks per l'apertura del loro nuovo negozio Brookfield Place! Il nostro autunno '16 Stone Bomber e Toko Short sono disponibili qui #saksdowntown
Un post condiviso da PUBLIC SCHOOL (@publicschoolnyc) il 9 settembre 2016 alle 9:05 PDT
Tim Coppens
New York offre la piattaforma ideale per i designer internazionali per creare un nome per se stessi, e pochi giovani designer ne sono la prova migliore di Tim Coppens. Lo stilista proviene dalla capitale della moda alternativa Anversa, in Belgio, dove si è laureato in design prima di trasferirsi dall'altra parte dello stagno per lavorare per Adidas e Ralph Lauren. L'estetica atletica di questi due marchi ha avuto un'enorme influenza sul suo lavoro, che ha trovato grande popolarità nel revival dell'abbigliamento sportivo degli ultimi anni. Il successo commerciale e critico non è stato scarso sul campo: il suo lavoro è attualmente disponibile presso numerosi rivenditori, tra cui Barneys e Harvey Nichols, ed è stato vincitore nel 2014 del CDFA Swarovski Award for Menswear. Possiamo essere sicuri di aspettarci grandi cose da questo giovane designer, indipendentemente da quale parte dell'Atlantico si trovi.
SATIN BOMBER ora @kith
Una foto pubblicata da TIM COPPENS (@timcoppens) il 29 agosto 2016 alle 20:19 PDT
