Gli ultimi anni hanno visto un boom della scena artistica contemporanea russa. Da San Pietroburgo a Mosca e spazi espositivi in tutto il mondo, gli artisti russi sono esposti in un numero crescente di istituzioni, un forte segnale di quanto l'ex blocco orientale sia arrivato a trasformare il suo approccio all'espressione artistica. Abbiamo selezionato a mano dieci artisti contemporanei russi per saperlo.
Angelo n. 6, Dmitry Shorin per gentile concessione di ERARTA
Anna Parkina
L'opera dell'artista russa Anna Parkina esamina il mondo in uno stato di flusso, esplorando l'effetto della società moderna sull'ansia e sull'esperienza umana. La sua arte risale a un periodo di costruttivismo russo e conta artisti di spicco come Alexander Rodchenko come sue influenze. Tuttavia, oltre a ricordare le immagini della propaganda sovietica rese popolari dal movimento, il suo lavoro fonde insieme nuovi stili, includendo una miriade di influenze e mezzi artistici. Soprattutto, l'uso del collage da parte di Parkina ha attirato la sua grande attenzione, che rappresenta una metafora visiva delle correnti sociali e politiche nella società. Appropriando immagini popolari su tele, come l'uso ripetuto di sagome, evidenzia il desiderio comune di dare un senso a una realtà intrigante e in qualche modo frammentata.
Angelo all'aeroporto Pulkovo, Dmitry Shorin Per gentile concessione di ERARTA
Dmitry Shorin
Nato a Novosibirk nel 1971, Dmitry Shorin ha studiato al M. Gorky Teaching Institute di Omsk, laureandosi con una specializzazione in costume. Oggi l'artista vive a San Pietroburgo ed è membro della prestigiosa Federazione internazionale d'arte dell'UNESCO. Lavorando principalmente nel campo della pittura, le immagini di Shorin sono fortemente influenzate dalla fotografia e dai mass media, con una particolare attenzione alla forma femminile. Eppure dal 2013, è stato il suo lavoro nella scultura a essere messo sotto i riflettori. Adornano le sale del nuovo terminal dell'aeroporto Pulkovo di San Pietroburgo, una serie di drammatiche sculture ritraggono eteree giovani donne con aerei a reazione per le ali, portando alla luce le teorie degli umani in volo e i limiti del corpo umano in un'era digitale in continua espansione.
Erik Bulatov
Figlio di un funzionario del partito comunista morto nella seconda guerra mondiale e madre che fuggì dalla Polonia a 15 anni a sostegno della rivoluzione russa, oggi Erik Bulatov è noto per essere uno dei più importanti artisti viventi della Russia. Nel corso dei decenni, il suo lavoro è apparso in quasi tutte le importanti mostre sull'arte russa del 20 ° secolo e si concentra principalmente sull'assurdità della realtà sovietica. Oggi molti dei suoi dipinti costituiscono arte politica, anche se non presentano un'ideologia o un manifesto politico netti. Metaforicamente ricco e ricoperto da un distinto pathos russo, il suo uso della stratificazione di testi e immagini ha ridefinito l'arte contemporanea russa come è conosciuta oggi.
Non dimenticare di comprare latte, Marina Federovna Per gentile concessione di ERARTA
Marina Federovna
Nata nel 1981 e dopo aver studiato alla Mukhina Art Academy di San Pietroburgo, Marina Federova continua a vivere e lavorare nella città del Nord. Ricevendo consensi a livello internazionale per le sue mostre personali di composizioni grafiche, da allora ha partecipato a numerose fiere e mostre. In particolare, il suo intreccio di moda e arte ha ottenuto il suo grande sostegno nella scena artistica parigina. Soprattutto dipingendo immagini di donne, il lavoro di Federova impiega linee audaci e ampie, distinguendola come una delle artiste emergenti più promettenti della Russia sia a livello nazionale che internazionale.
Monumento a Pietro I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin ha vissuto un'infanzia molto interessante, essendo nata a Mosca nel 1943, cresciuta nella Germania orientale occupata, prima di tornare nella Russia sovietica nel 1957. Nonostante fosse stata espulsa dall'Accademia d'arte di San Pietroburgo Repin per non essere conforme alla politica socialista ed essendo sottoposto a cure psichiatriche per "curarlo" della sua non conformità, Chemiakin è riuscita a sviluppare un ampio portafoglio artistico. Oggi l'artista continua a lavorare su un'ampia gamma di media ed è noto per aver creato le sculture di 15 figure Children Are Victims of All Adult Vices per la città di Mosca nel 2001. Allo stesso modo, ha donato il Monumento a Pietro I a San Pietroburgo nel 1991 e altre serie adornano città di tutto il mondo, tra cui New York, Londra e Parigi.
Olga Chernysheva
Nata nel 1962, Olga Chernysheva è cresciuta sulla scia della fine dell'Unione Sovietica e dopo un periodo di censura e restrizioni di viaggio, è diventata la prima russa a studiare alla Rijksakademie di Amsterdam. Oggi, Chernysheva si è assicurata saldamente la sua posizione sulla scena dell'arte contemporanea. Muovendosi spesso tra mezzi diversi, il suo lavoro offre uno sguardo intrigante nel mondo della Russia post-sovietica. Concentrandosi sugli effetti del capitalismo e del collettivismo, le sue fotografie e i suoi montaggi illustrano il suo approccio sociologico alla società russa e la vita quotidiana dei suoi cittadini. Il suo interesse per la banale realtà delle strade della città di Mosca è affascinante e offre un'altra prospettiva nella vita russa contemporanea.
Kiss, Rinat Voligamsi Per gentile concessione di ERARTA
Rinat Voligamsi
Nato nel 1968 negli Urali meridionali della Russia, Rinat Voligamsi si è laureato presso il dipartimento di architettura dell'Università tecnologica statale di Ufa nel 1984, a seguito di una breve interruzione degli studi a causa della coscrizione. In seguito, ha iniziato a esporre le sue opere e gli è stato assegnato il "Premio di Stato per la Russia" nel 1994. La sua preoccupazione per le forme corporee umane è particolarmente affascinante e spesso si concentra su figure duplicate o corpi che si moltiplicano, si dimezzano o sono completamente invertiti. Attraverso le sue opere, Voligamsi esplora l'autorità della Russia come nazione moderna, che può essere vista come un tentativo di resistere alla regolamentazione statale della sua gente. Il giovane artista ha ottenuto il plauso internazionale con il suo progetto che ha modificato le fotografie originali di Lenin.
Senza titolo. 2014. Legno, gesso, tecnica mista, 80 × 60 cm Per gentile concessione di Roman Sakin e Pechersky Gallery
Roman Sakin
Nato nel 1976, Roman Sakin è uno scultore russo e un candidato al Premio Kandinsky nel 2009 e 2012. Famoso per aver lavorato con strumenti non convenzionali, l'artista si concentra sul posizionamento degli oggetti e sulla trasformazione del loro significato per lo spettatore. Con una solida base sulla scena artistica di Mosca, non c'è da meravigliarsi che il Sakin abbia abbellito le sale espositive del Museo d'Arte di Mosca, così come altre gallerie internazionali.
I geni offesi lasciano l'arte, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky è un pittore, scultore e artista grafico di San Pietroburgo che è ampiamente considerato uno dei principali artisti contemporanei della Russia. Con collezioni presso il Museo di Stato russo e il Museo di arte moderna di Mosca, nonché numerose gallerie di fama internazionale, il lavoro di Pushnitsky illustra un rapporto di lavoro tra tradizioni pittoriche consolidate e moderne tecniche grafiche. Fotografia, pittura e grafica coesistono nelle sue opere, affrontando i problemi con la rappresentazione della realtà nell'arte. Molte delle sue mostre affrontano il tema del tempo, della metafisica e della meccanica, creando un dialogo tra metodi classici e arte contemporanea.
Vista dell'installazione, Vyacheslav Mikhailov Per gentile concessione di ERARTA
