L'artista norvegese Edvard Munch (1863–1944) fu uno dei più importanti simbolisti ed espressionisti del suo tempo. Perdendo la sorella e la madre a causa della tubercolosi in giovane età, la sua arte è servita come sbocco per le sue successive paure e ansie. Qui, descriviamo 11 dei capolavori più inquietanti di Munch, che illustrano tutti la percezione emotiva dell'artista della mortalità umana.
L'urlo
The Scream è il dipinto più iconico di Edvard Munch, raffigurante un uomo inorridito che tiene le orecchie sotto un tramonto infuocato. Si suppone che l'immagine sia stata ispirata da una visione che l'artista ha fatto in una passeggiata con due amici, e tra il 1893 e il 1910, ha prodotto due dipinti ad olio e due pastelli raffiguranti quella visione. Ha espresso la sua esperienza di poesia sulla cornice del suo pastello dal 1895: "Stavo camminando lungo la strada con due amici - il sole stava tramontando - improvvisamente il cielo divenne rosso sangue - Mi fermai, sentendomi esausto e appoggiato al recinto - c'era sangue e lingue di fuoco sopra il fiordo blu-nero e la città - i miei amici continuarono a camminare e io rimasi lì tremante di ansia - e sentii un urlo infinito che attraversava la natura. ”
The Scream, 1910 © Munch Museum
Serata su Karl Johan
Nel 1891, Munch completò il suo vivace giorno di primavera in Karl Johan Street. Questo gioioso ritratto di Karl Johan Street è l'esatto opposto dell'immagine della strada di Munch di notte, terminata nel 1892. Il sole è tramontato e un gruppo di pedoni in lutto sembrano allontanarsi da un funerale o da una specie di terribile evento. Il modo in cui questa immagine contrasta così fortemente l'umore dell'illustrazione di Munch di Karl Johan nel corso della giornata aggiunge un elemento agghiacciante alle figure anonime e spettrali.
Serata su Karl Johan, 1892 © Munch Museum
Ansia
Dipinto nel 1894, Ansia raffigura personaggi dolorosi non dissimili da The Scream and Evening su Karl Johan. Un ponte apparentemente familiare su uno specchio d'acqua sotto un cielo rosso sangue ricorda da vicino l'impostazione di The Scream. Le figure fantasma in prima linea con abbigliamento in lutto e espressioni facciali oppresse assomigliano allo stesso gruppo in Evening on Karl Johan.
Ansia, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Gelosia
Il triangolo amoroso era un tema comune nel lavoro di Munch, rappresentato in varie capacità in 11 diversi dipinti. La prima gelosia fu dipinta nel 1895 e l'ultima fu realizzata negli anni '30; e sebbene le ambientazioni non siano le stesse, ogni quadro emotivo ritrae un uomo geloso che osserva, preso dal panico, lo spettatore mentre una coppia di innamorati si abbraccia sullo sfondo. L'ispirazione per questa serie è venuta dal desiderio di Munch e di un collega per la stessa donna. Gli artisti hanno deciso di collaborare e ognuno ha realizzato i propri dipinti sul tema della gelosia. Qui, Munch si ritrae con la donna, lasciando il suo ex amante in uno stato di gelosia.
Gelosia, 1907 © Munch Museum
La morte di Marat
Una delle immagini più famose della Rivoluzione francese è l'influente dipinto neoclassico dell'artista Jacques-Louis David intitolato Death of Marat. Mostra il leader rivoluzionario Jean-Paul Marat che muore in una vasca da bagno dopo essere stato assassinato da Charlotte Corday, ed è stato dipinto nel 1793, pochi mesi dopo l'incidente. Edvard Munch è tra i numerosi artisti che sono stati ispirati dal capolavoro e hanno creato la loro versione della morte di Marat. Il suo dipinto ad olio del 1907 mostra non solo una figura maschile che muore su un letto insanguinato, ma include anche un ritratto della donna responsabile. La sua ricreazione si interpreta come Marat e il suo amante Tulla Larsen come l'assassino, entrambi nudi e inquietanti.
La morte di Marat, 1907 © Munch Museum
The Sick Child
Edvard Munch completò sei versioni di The Sick Child tra il 1885 e il 1926. L'immagine mostra una ragazza debole e pallida nel letto con una donna anziana, che si ritiene essere sua zia, seduta nel dolore al suo fianco. La sorella di Munch, Johanne Sophie, morì di tubercolosi all'età di 15 anni, che è ciò a cui fa riferimento e che ritorna in questi dipinti. Anche lui è quasi morto per la malattia infettiva, e si ritiene che l'immagine registri la sua disperazione e il senso di colpa per essere stato lui a sopravvivere invece di sua sorella.
The Sick Child, 1907 © Munch Museum
La danza della vita
The Dance of Life mostra le coppie che ballano sotto la luna in una sera d'estate. Il punto focale del dipinto è la coppia nel mezzo, che si ritiene sia Munch e l'amore della sua vita, Tulla Larsen. L'immagine nel suo insieme racconta una storia di esperienza umana e le due donne che affrontano la coppia su ciascun lato rappresentano le diverse fasi della vita di una donna. Quello a sinistra, cercando il fiore nel suo abito bianco, rappresenta l'innocenza infantile che guarda avanti, e la donna dai colori scuri mostra una figura matura che guarda indietro tristemente la coppia. Questo è un grande esempio della sensibilità emotiva del pittore e della visione un po 'malinconica della vita e dell'amore.
The Dance of Life, 1925 © Munch Museum
Separazione
Questa immagine triste ed emotiva è stata dipinta nel 1896. Illustra l'amore, la perdita e il dolore, mostrando un giovane appoggiato a un albero e tenendo il suo cuore con una donna senza volto, illuminata sullo sfondo. L'immagine rappresenta chiaramente gli amanti separati, ma poiché la donna si presenta come una figura angelica che fluttua via, forse simboleggia che sebbene l'amore dell'uomo sia scomparso, i ricordi di lei e del passato lo perseguiteranno sempre.
Separation, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Pubertà
Edvard Munch ha creato la pubertà tra il 1894 e il 1895. Illustra una giovane ragazza nuda che sta entrando nell'età della pubertà ed è una delle sue immagini più controverse. Poiché il corpo della ragazza è dipinto in modo così dettagliato, molti credono che questa sia l'immagine di una modella dal vivo. La ragazza si siede timidamente sul letto, con le gambe chiuse e le braccia incrociate, coprendosi, forse rappresentante della sessualità repressa. Un'ombra scura si nasconde accanto alla ragazza, forse simbolica della sua ansia e della paura che circonda crescere.
Pubertà, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
Vampiro
Questa immagine è una delle immagini più controverse e scioccanti della storia dell'arte europea e anche una delle opere più riprodotte e ambite di Munch. Fa parte della sua serie di 20 pezzi intitolata The Frieze of Life e originariamente si chiamava Love and Pain. Munch ha realizzato quattro versioni di questa immagine e ha sempre insistito sul fatto che non era altro che una donna che confortava un uomo, ma una volta rilasciata al pubblico nel 1894, molti la videro come un uomo bloccato nell'abbraccio di un vampiro dai capelli rossi, collegandolo al sado- masochismo, i rapporti di Munch con le prostitute
.e alcuni addirittura l'hanno pensato come una fantasia di sua sorella morta. Ecco come l'immagine ha assunto il nome di Vampire, che è quello che succede ancora oggi.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
