La guerra fa emergere il peggio nelle persone. Ma quando si tratta di arte, i conflitti hanno ispirato alcune delle opere più potenti della storia.
Un'infermeria nella sala del cinema nel ghetto di Terezin Bedrich Fritta / WikimediaCommons
Un'infermeria nella sala del cinema nel ghetto di Terezin
Non tutti i campi di concentramento nazisti esistevano esclusivamente per la tortura e l'omicidio dei prigionieri che vivevano lì. A Theresienstadt, o Terezín, un campo di concentramento e un ghetto a circa un'ora a nord di Praga, i nazisti crearono un falso felice quadro della vita per gli ebrei lì in modo che potessero dimostrare alle organizzazioni esterne, come la Croce Rossa, che non stavano violando sui diritti umani. Tutto in quella situazione, ovviamente, era orribile; tuttavia, ha permesso l'esistenza di una scena culturale a Terezín. Grazie a ciò, il mondo ha questo schizzo evocativo e centinaia di altri.
The Wolves (Balkan Wars) © Franz Marc / WikimediaCommons
The Wolves (Guerra dei Balcani)
Negli anni prima dello scoppio della prima guerra mondiale, che alla fine avrebbe inghiottito tutta l'Europa, c'erano le guerre balcaniche, una serie di conflitti tra l'impero ottomano e un certo numero di nazioni balcaniche. Franz Marc, un pittore espressionista tedesco che alla fine sarebbe morto combattendo nella prima guerra mondiale, dipinse le guerre balcaniche in una bella forma allegorica come I lupi. Il dipinto, che terminò nel 1913, diventa ancora più potente se si tiene conto di ciò che sarebbe accaduto così presto dopo.
Old Seas © Rick Amor / WikimediaCommons
Mari antichi
Tra il 1975 e il 1999, il piccolo paese di Timor Est ha combattuto per la sua indipendenza dall'Indonesia, che lo aveva invaso. Una volta che la pace era stata dichiarata, le Nazioni Unite decisero di tenere lì un certo numero di peacekeeper per garantire che la guerra non scoppiasse più. Con i peacekeeper arrivarono Rick Amor, un artista australiano che aveva il compito di documentare il conflitto nell'arte. Nel 2004, ha prodotto Old Seas, che raffigura un'enorme nuvola che si avvicina a un'isola e, dato il suo ambiente storico, può essere interpretato in molti modi.
Kristopher combatte con alcuni dei suoi lavori © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
Il lavoro delle battaglie di Kristopher
In passato di guerra, il Corpo dei Marines degli Stati Uniti impiegava sempre un artista di combattimento. Questa pratica si sta estinguendo di recente, però, e nel 2012, Kristopher Battles, che ha prestato servizio in Iraq e in Afghanistan, è stato l'ultimo artista di guerra ufficiale in piedi. I suoi dipinti danno uno sguardo sorprendentemente dettagliato e personale a uno dei conflitti più duraturi del nostro tempo. Contrariamente alle immagini che la gente vede sui giornali e in TV, i dipinti di Battles mostrano un altro lato della guerra che la gente potrebbe non essere stata in grado di immaginare.
Un'illustrazione dal tour di servizio di Švejk © Karel Stroff / WikimediaCommons
Illustrazioni da The Good Soldier Švejk
Dopo aver prestato servizio durante la prima guerra mondiale sotto lo stendardo dell'impero austro-ungarico alla fine sconfitto, l'autore ceco Jaroslav Hašek ha riversato i suoi ricordi collettivi in Il buon soldato Švejk, la sua opera satirica di magnum. Come un Catch-22 per la prima guerra mondiale, il libro segue il buffone Švejk mentre entra e esce da innumerevoli lotte. Le illustrazioni in tutto il libro, realizzate dall'autore ceco Josef Lada, mostrano scene di guerra in una luce satirica che è sia divertente che bruciante.
The 2000 Yard Stare © Tom Lea / WikimediaCommons
The 2000 Yard Stare
A prima vista, The 2000 Yard Stare di Thomas Lea sembra quasi comico, con la figura da cartone animato del soldato che guarda in lontananza. Lo sguardo da mille iarde, però, come lo chiamano i soldati, è lo sguardo che si mettono loro negli occhi quando i combattimenti sono semplicemente durati troppo a lungo perché qualsiasi emozione rimanga. Senza aver sperimentato la guerra, i civili non possono aver sperimentato l'oscurità contenuta negli occhi di quel soldato - ma questo dipinto lascia intravedere gli spettatori.
Zona di atterraggio © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Zona di atterraggio
Forse nessuna guerra è stata più diffamata, nessun gruppo di veterani più abbandonato, della guerra del Vietnam e degli uomini che hanno combattuto lì. Lasciando da parte tutte le discussioni sull'eventualità che la guerra sarebbe dovuta accadere e se le truppe avrebbero dovuto essere lì, non si discute sul fatto che le loro esperienze lì fossero terribilmente spaventose. Questo dipinto mostra i primi momenti dell'esperienza di un soldato - anche da lontano, puoi vedere la trepidazione in faccia e il modo in cui tiene la sua pistola.
Vicino al ponte di Donam © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
Vicino al ponte di Donam
Mentre la guerra di Corea imperversava intorno a lui, l'artista del fumetto Kim Seong-hwan si rivolse alla sua carta e penna e registrò ciò che gli accadeva intorno sotto forma di schizzi e piccoli dipinti. Il suo schizzo Near Donam Bridge mostra un gruppo di rifugiati che cercano di uscire da Seoul mentre le truppe nordcoreane si avvicinano. Tutte le persone ammucchiate nel telaio rendono molto facile immaginare il senso di fretta e angoscia che le persone devono aver provato mentre erano costrette a lasciare le loro case.
Michael Fay al lavoro Public Domain, WikimediaCommons
Il lavoro di Michael D. Fay
Un altro ex artista di guerra per il Corpo dei Marines degli Stati Uniti, Michael D. Fay era presente per diverse campagne americane in Iraq e Afghanistan. Come Kristopher Battles, il suo lavoro mostra un altro lato della guerra. Una volta tornato a casa, però, Fay non ha fermato i suoi sforzi. Rivolse la sua attenzione alla difficile situazione dei veterani feriti e produsse una serie di opere d'arte su tre giovani che erano stati gravemente feriti mentre prestavano servizio in Afghanistan. Questo è stato solo l'inizio del suo lavoro volto a richiamare l'attenzione sui veterani feriti in guerra.
Guernica © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Forse non esiste un'opera d'arte più famosa della Guernica di Picasso, che dipinse nel 1937 in risposta al bombardamento di una piccola città basca chiamata Guernica all'ordine dei nazionalisti spagnoli. Una volta finito, ha viaggiato in molti posti in tutto il mondo, dando alla gente ovunque uno sguardo potente agli orrori della guerra civile spagnola. Il dipinto, tipico dello stile cubista sviluppato da Picasso, è pieno di simbolismo e abbastanza grande da catturare la tua attenzione per molto tempo.
L'apoteosi della guerra © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
L'Apoteosi della guerra
Non c'è modo migliore di vedere il progresso delle truppe russe attraverso l'Asia centrale se non quello di guardare le opere di Vasily Vereshchagin. Non tutti furono accolti molto bene, tuttavia, perché non rappresentavano sempre l'esercito e le tracce che si lasciava alle spalle in una buona luce. L'Apoteosi della Guerra, con la sua pila di teschi sbiancati e danneggiati lasciati solo ai corvi, è un pezzo inaccettabile a causa di quanto fosse lontana dalla celebrazione. In un'epoca in cui dipingere la guerra significava celebrare la vittoria, è ancora un pezzo importante.
Gas Attack, Lievin © AY Jackson
