Dall'inizio del classicismo all'avanguardia del XX secolo alla stimolante arte contemporanea, c'è qualcosa per tutti gli amanti dell'arte a Barcellona. Per aiutarti a navigare tutto, ecco la guida di Culture Trip ad alcuni degli artisti più importanti che emergono dalla capitale catalana.
Joan Miró, "Ciphers and Constellations in Love With a Woman" (1941) © Dennis Hallinan / Alamy Stock Photo
Joan Miró
Il figlio artistico più famoso di Barcellona, Joan Miró, è nato in città nel 1893. Pittore, ceramista e scultore, è visto come un pioniere del surrealismo, uno dei movimenti più importanti del XX secolo. L'opera giocosa di Miró è ricca di colori primari. I suoi pezzi rappresentano una tensione tra la sua immaginazione sfrenata e fantasiosa e la dura realtà, come la vide, della vita moderna. Gran parte delle sue opere sono esposte in un museo, il Fundació Joan Miró, che si trova sulla collina di Montjuïc, nel sud della città. Potresti anche vedere alcune delle sue sculture e mosaici mentre passeggi per Barcellona: la sua statua straordinariamente colorata Dona i Ocell (1983) si trova sulla Plaça d'Espanya, mentre La Rambla ospita il magnifico mosaico Pla de l'Os (1976), situato non lontano da dove nacque Miró.
Agustí Puig
I fan del cinema potrebbero già riconoscere il lavoro del pittore e incisore Agustí Puig. I suoi dipinti audaci e spontanei sono apparsi in primo piano nel film di Woody Allen Vicky Cristina Barcelona, mentre il protagonista principale del film, Juan Antonio, è stato ispirato dallo stesso Puig. Questo pennello con Hollywood potrebbe aver portato Puig all'attenzione del grande pubblico, ma era già ben noto sulla scena artistica spagnola contemporanea. Nato a Sabadell (una città a nord di Barcellona) nel 1957 e ispirato a artisti del calibro di Miró e Pablo Picasso, Puig realizza opere ingannevolmente semplici e sfrenate che sono state acclamate ed esposte in tutto il mondo. Sono anche in collezioni permanenti nelle gallerie di Barcellona.
Àngels Ribé
Àngels Ribé è considerato uno dei più importanti artisti concettuali catalani degli anni '70. Nata a Barcellona nel 1943, fu influenzata dalle ideologie della fine degli anni '60 e dalle emergenti scene d'arte di New York e Chicago. Lei e i suoi colleghi hanno rivoluzionato la cultura visiva contemporanea attraverso il loro lavoro performativo, con Ribé che ha reso il suo corpo centrale per la sua arte. Ha esplorato la sua relazione fisica con il tempo e lo spazio in opere chiave come Hide the Dolls, Here Come the Thieves (1977), che mostrava dozzine di immagini delle mani di Ribé proiettate sulla parete della galleria mentre una registrazione della sua voce echeggiava nello spazio. Con una forte presenza internazionale, Ribé visse in Francia e negli Stati Uniti prima di tornare in Spagna negli anni '80. Le sue opere sono esposte al Museo di Arte Contemporanea di Barcellona (MACBA).
Master of Taüll, 'Pantocrator' (XII secolo) © World History Archive / Alamy Stock Photo
Maestro di Taüll
Mentre molte persone associano Barcellona all'arte moderna, la città ospita anche la più grande collezione esistente di arte romanica al mondo. Si sa molto poco sul Maestro di Taüll, il nome dato al pittore murale che lavorò in Catalogna all'inizio del XII secolo. La sua opera fondamentale è l'abside di Sant Climent de Taüll, considerato uno dei capolavori del romanico europeo. Notevole per i suoi colori vivaci e le figure che sono dipinte con grande realismo e stile, il pezzo ha affascinato artisti d'avanguardia del 20 ° secolo come Pablo Picasso. Lo squisito affresco può essere visto nel Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) accanto ad altri tesori artistici del periodo.
Antoni Tàpies, 'Hieroglyphics' (1994) © World History Archive / Alamy Stock Photo
Antoni Tàpies
Nato a Barcellona nel 1923, Antoni Tàpies era un pittore, scultore e teorico dell'arte che divenne uno dei più famosi artisti europei della sua generazione. Era un membro fondatore del movimento artistico spagnolo Dau al Set, che era strettamente legato al surrealismo e al dadaismo. Famoso per i suoi dipinti misti a trama mista, che incorporavano polvere di marmo, oggetti di scarto e resina, Tàpies fece arte influenzata dalle sue esperienze della guerra civile spagnola (1936-39). I lavori successivi incorporarono anche mobili e altri oggetti più grandi. Uno dei suoi pezzi più influenti, Rinzen (1993) - che significa "risveglio improvviso" in giapponese - presenta un letto d'ospedale, che si ritiene rappresenti la guerra che si stava svolgendo in Bosnia in quel momento, nonché ricordi preoccupanti dell'infanzia di Tàpies. È stato installato all'ingresso del MACBA nel 1998 ed è ancora lì oggi.
El Pez
Negli ultimi anni, Barcellona è diventata un centro leader mondiale per i graffiti e l'arte di strada. El Pez (che significa "il pesce" in spagnolo) è un artista di graffiti acclamato a livello internazionale del sobborgo di Sant Adriá, che esercita la sua attività commerciale per le strade della sua città dal 1999. La sua figura di pesce ghignante è stata originariamente creata per comunicare in modo positivo, vibrazioni positive a coloro che hanno visto il suo lavoro. A differenza di molti altri artisti di strada, Pez rende il lavoro non apertamente politico o critico; cerca semplicemente di trasmettere il suo amore per la pittura e la creatività. Le sue creazioni sfacciate ed edificanti si diffondono rapidamente attraverso Barcellona e l'Europa fino al resto del mondo, e il suo lavoro può essere visto fino a Miami, Tokyo e Bogotá. Nel 2010, il lavoro di Pez ha colpito un pubblico globale dopo essere stato presentato nel film nominato all'Oscar BanksyExit Through the Gift Shop.
Ramón Casas i Carbó, 'Julia' (c.1915) © The Artchives / Alamy Stock Photo
Ramón Casas
Nato in una famiglia benestante a Barcellona nel 1866, Ramón Casas ha vissuto periodi turbolenti nella capitale catalana per diventare uno degli artisti più importanti del movimento modernista catalano. Si è formato nelle arti fin dalla tenera età e, a vent'anni, il suo lavoro è stato esposto sia a Parigi - dove ha vissuto brevemente - sia a Barcellona. Oltre ad essere un noto ritrattista, Casas ha viaggiato molto in Spagna e Catalogna, dipingendo i cambiamenti sociali, economici e politici a cui ha assistito. Ha anche guadagnato fama popolare attraverso il suo lavoro come artista di cartelloni pubblicitari per Codorniu Cava e il liquore Anís del Mono, tra gli altri. Casas era il patrono fondatore di El Quatre Gats, un bar modellato sul parigino Le Chat Noir. Il dipinto ad olio di Casas Ramón Casas e Pere Romeu su un Tandem (1897) è stato progettato appositamente per il bar e può essere visto oggi al MNAC.
Lluïsa Vidal, 'Autoritratto' (1899) © World History Archive / Alamy Stock Photo
Lluïsa Vidal
Contemporanea di Picasso e Casas, Lluïsa Vidal è l'unica pittrice professionista del modernismo catalano. Era anche una delle poche donne della sua era che andò all'estero per ricevere lezioni d'arte, studiando a Parigi nel 1901. Nonostante il grande talento artistico, Vidal, nata a Barcellona nel 1876, lottò per farsi un nome quando era impensabile che una donna avesse una professione. Ritornò a Barcellona nel 1902, si unì al movimento femminista e si dedicò alla ritrattistica, dipingendo quasi esclusivamente donne. Dopo la sua morte, Vidal cadde nell'oscurità. La qualità del suo lavoro è stata riconosciuta da rivenditori senza scrupoli che hanno cambiato le firme di alcuni dei suoi migliori dipinti per quelli di artisti più apprezzati sul mercato. Negli ultimi anni, tuttavia, gli storici dell'arte hanno condotto studi approfonditi sulla sua vita e sul suo lavoro, e ancora una volta viene reso omaggio a questa importante personalità del modernismo catalano. Alcuni dei suoi lavori possono essere visti nel MNAC.
Marià Fortuny, 'Carmen Bastián' (1871) © Peter Horree / Alamy Stock Photo
