L'illuminazione, il movimento e la grandiosità drammatici delle opere d'arte barocche potrebbero ricordare agli spettatori contemporanei le attuali tendenze della fotografia, come l'uso di filtri ad alto contrasto e soggetti sorprendenti. La maggior parte dei dipinti e delle sculture barocche furono prodotte durante il XVII secolo, a partire da Roma come parte della Controriforma cattolica che si diffuse in tutta Europa. Questo elenco di 12 opere d'arte barocche fornisce un'introduzione ad alcune delle opere più importanti realizzate durante il periodo.
L'educazione della principessa di Peter Paul Rubens
Il lavoro di Peter Paul Rubens, un pittore barocco fiammingo, è ampiamente riconosciuto per il suo movimento, le forme carnose e la materia allegorica e cristiana. Parte di una serie di lavori commissionati a Marie de Medici, L'educazione della principessa raffigura Marie che studia. Gli dei della saggezza e dell'arte vegliano su di lei mentre Hermes si precipita drammaticamente dal cielo con un dono degli dei.
Peter Paul Rubens, Educazione della principessa © Museo del Louvre / WikiCommons
La lezione di anatomia del dott. Nicholaes Tulp di Rembrandt
Questo dipinto ad olio realizzato nel 1632 da Rembrandt è un famoso esempio di arte barocca olandese. La scena raffigurata in questo lavoro è una dissezione pubblica di un criminale giustiziato condotto dalla Gilda dei chirurghi di Amsterdam lo stesso anno in cui il dipinto fu realizzato. L'illuminazione drammatica, la composizione teatrale e l'allusione delle figure a Cristo influenzarono la traiettoria della pittura olandese all'epoca e la caratterizzano come un'opera del periodo barocco.
Rembrandt, Lezione di anatomia del dott. Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo e Dafne di Gian Lorenzo Bernini
Scolpita nel marmo, questa scultura del Bernini è un importante esempio di opera barocca tridimensionale. Come primo scultore durante il periodo barocco, Bernini è riconosciuto per la sua capacità di rappresentare la tensione narrativa combinando forme e tecniche classiche con attenzione alle emozioni e al movimento. Apollo e Dafne, completati nel 1625, rappresentano il momento nelle Metamorfosi di Ovidio quando Daphne si trasforma in un albero. L'azione e il disagio psicologico raffigurati in quest'opera ne fanno un esempio significativo di scultura barocca.
Bernini, Apollo e Daphne © James Anderson / WikiCommons
Giuditta che uccide Oloferne di Artemisia Gentileschi
Un'opera significativa per diverse ragioni, Judith Beheading Holofernes di Artemisia Gentileschi raffigura graficamente Judith che recide il capo del generale assiro Oloferne con l'aiuto della sua domestica. L'opera è intrigante perché è un raro esempio di opera d'arte di una pittrice del periodo ed è stata analizzata da studiosi nel corso della storia in relazione al suo genere. L'opera, tuttavia, è importante a sé stante, poiché il drammatico spruzzo di sangue e l'espressione determinata di Judith ne fanno un capolavoro della pittura barocca.
Artemisia Gentileschi, Judith Decapitazione di Oloferne © Museo nazionale di Capodimonte
Ragazzo con un cesto di frutta di Caravaggio
Pittore che lavorava all'inizio del periodo barocco, Caravaggio si allontanò dagli stili dei manieristi e aprì la strada alla sua combinazione di rappresentazione naturalista dall'osservazione diretta e l'uso del tenebrismo, una tecnica di pittura che impiegava luci e oscurità estreme con pochi medi valori. Dipinti e ritratti religiosi come Boy with a Basket of Fruit sono caratteristici di questo stile e dimostrano l'influenza di Caravaggio su altri artisti barocchi.
Caravaggio, ragazzo con un cesto di frutta © Galleria Borghese / WikiCommons
The Abduction of the Sabine Women di Nicolas Poussin
Riconosciuto come il principale pittore del barocco francese, Nicolas Poussin ha principalmente rappresentato scene storiche di significato religioso o mitologico. A differenza delle arti decorative francesi del periodo, il lavoro di Poussin è riconoscibile per la sua relazione con soggetti e forme classiche, allegorie cerebrali e la sua attenzione al colore e al paesaggio. Nel suo lavoro del 1636, The Abduction of the Sabine Women mostra la capacità di Poussin di dipingere eventi pieni di figure multiple in accordi complessi.
Nicolas Poussin, The Abduction of the Sabine Women © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas di Diego Velázquez
Dipinta nel 1656 da Diego Valázquez, Las Meninas è una delle opere d'arte occidentali più famose mai realizzate e presenta un complicato rapporto tra lo spettatore, i soggetti dipinti e l'artista stesso. Mentre il ruolo di luci e ombre nella pittura è simile ad altre opere barocche, Las Meninas presenta anche domande uniche e complicate su un momento nel tempo che collega i modi classici e moderni di rappresentare il mondo.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Altare maggiore della Vergine Maria di Jorg Zurn
Intagliatore di legno tedesco durante il periodo barocco, Jorg Zurn è noto per le sue mura scultoree alte dieci metri nella chiesa di San Nicola a Uberlingen. Realizzato in abete e tiglio, l'altare maggiore della Vergine Maria è pieno di figure in movimento e l'energia dello stile barocco.
Jorg Zurn, Altare maggiore della Vergine Maria © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 e GFDL ≥ 1, 2
Il geografo di Johannes Vermeer
Dipinto nel 1668 dall'artista olandese Johannes Vermeer, The Geographer dimostra le influenze del periodo barocco sulla pittura olandese. La luce naturale filtra nella stanza rappresentata nel dipinto, creando ombre profonde e luci dorate. Il geografo è vestito con abiti giapponesi e indica la mappa di fronte a lui mentre il suo sguardo è diretto fuori dalla finestra. Sebbene chiaramente distinto dalle immagini barocche dell'Italia, l'energia e la luce nell'opera di Vermeer sono caratteristiche del periodo barocco nel Nord Europa.
Johannes Vermeer, The Geographer © Städel / WikiCommons
La battaglia delle amazzoni di Peter Paul Rubens e Jan Bruegel il Vecchio
Rubens e Bruegel hanno collaborato a ben 25 opere insieme. I ricercatori ipotizzano che La battaglia delle amazzoni sia stata progettata da Bruegel. Attraverso l'analisi delle pennellate nell'opera, le figure nella metà inferiore dell'immagine sono state attribuite a Rubens, mentre il paesaggio è stato attribuito a Bruegel.
Peter Paul Rubens e Jan Bruegel the Elder, La battaglia dell'Amazzonia © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
La sepoltura del conte di Orgaz di El Greco
Dipinto nel 1586 da El Greco, La sepoltura del conte di Orgaz illustra una leggenda spagnola di diversi secoli prima di un conte che donò somme così grandi alla chiesa di Santo Tomé che Santo Stefano e Sant'Agostino scesero dal cielo per seppellirlo quando è morto. L'alto contrasto tra pittura e movimento suggerito dalle numerose figure dell'opera lo caratterizza come esempio di pittura barocca antica in Spagna.
El Greco, La sepoltura del conte di Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
