Nel 2013 il BOZAR a Bruxelles, in Belgio, ha esposto le opere dell'artista surrealista tedesco Neo Rauch nella mostra Neo Rauch The Obsession of the Demiurge. Harald Kunde, il curatore della mostra, offre la sua visione approfondita di alcuni dei pezzi di Rauch, consentendo un apprezzamento più profondo del lavoro di questo grande artista.
Un introduzione
La mostra dell'artista di Lipsia Neo Rauch (n. 1960) alla BOZAR comprende quaranta dipinti di grande formato e un gruppo di disegni esemplari. Fornisce approfondimenti su un'affascinante opera contemporanea presentando fasi chiave del suo sviluppo dal 1993 al 2012, tracciate in una disposizione cronologica inversa.
A prima vista, i dipinti appaiono enigmatici, ermeticamente autonomi e prematuri in modo strano. Le strategie narrative surrealiste che trattano i regni del sogno e dell'inconscio creano un'esplosione visiva. Le figure raffigurate sembrano provenire da vecchi libri piuttosto che dalla vita di tutti i giorni; la loro tendenza ad apparire in costume storico silura ulteriormente qualsiasi cronologia lineare e presta a molte delle opere il carattere delle macchine del tempo colte in un ciclo infinito. Gli spazi pittorici sono sfalsati l'uno dietro l'altro, la forte carica allegorica dei tableau simili a quelli degli stagni assicura che questi dipinti non si prestino affatto a essere facilmente comprensibili. Ma a uno sguardo più attento, ciò che viene fuori è un senso di profonda insicurezza, per quanto riguarda lo stato del mondo in generale e la condizione umana interiore immutabile in particolare, la nostra oscillazione tra i poli del divino e dell'animale, la nostra attitudine di base essere il colpevole e la vittima allo stesso modo. È l'esperienza esistenziale dello sconvolgimento dei sistemi socioculturali che sta alla base delle immagini di Rauch e presta la sua rilevanza e valuta oltre lo zeitgeist e ben oltre il suo retroterra tedesco est / ovest.
Opere selezionate
Zähmung (Taming) - 2011
Il lato sinistro è dominato da una giraffa che è completamente fuori posto in un ambiente pieno di attività. Sullo sfondo una casa viene demolita, e di fronte ad essa un portatore di torcia illumina l'oscurità di un palcoscenico; ancor più in primo piano, una figura inciampante e una figura rampicante incarna i loro rispettivi destini. Eppure ci sono due figure che sono in relazione diretta con l'animale alto: una ragazza che gli mette le mani comodamente intorno al collo e un domatore di animali rigoroso che stringe le redini, intento ad addomesticare la giraffa. Questi approcci concorrenti all'addomesticamento sono ripresi nella metà destra dell'immagine e rispecchiati in una capanna squadrata, dove apparentemente è in corso un interrogatorio. Anche in un ambiente rurale come questo, il terremoto causato da imminenti disordini si fa sentire ad ogni livello. L'insicurezza che ne deriva e la tendenza collettiva a trovare un capro espiatorio - anche se capita di essere una giraffa - sono alla base dell'intera scena, e con loro lo schema di una strategia di sfida e coping che non è affatto solo tedesca. Chi alla fine emergerà come il vincitore di questo tumulto e se l'alieno troverà mai un posto nella comunità emergente qui, rimane ovviamente aperto.
Versprengte Einheit (Unità dispersa) - 2010
Troviamo figure che si trovano sulla soglia tra habitus militare e cappello da scemo. Si conformano al tipo di eroe esausto e disilluso che è diventato l'essenza del senso di vita postmoderno. Con aspettative infantili, le figure manipolano fuochi d'artificio che in qualsiasi momento potrebbero trasformarsi in munizioni vere e, insieme alla bomba volante in background, danno alla scena una minaccia latente. Da lì, l'artista si sposta dal suo posto di lavoro sul cavalletto al primo piano della narrazione, cambiando i livelli di realtà tipici della sua pratica.
Revo - 2010
Questo dipinto presenta una sfilata ininterrotta di protagonisti molto diversi, che sembrano scivolare attraverso lo spazio pittorico come su una catena di montaggio, pur rimanendo in un isolamento autistico. Ognuno persegue la propria agenda, che non ha nulla in comune con quella degli altri, trasformando in definitiva la pista in un palcoscenico per gli attori che si impersonano. Solo i bambini nella tromba delle scale a sinistra sono pronti per un'azione comune. I loro slogan incollati "Revo" sembrano ricordare i resti di un ex pathos rivoluzionario. La ribellione si è ritirata nella stanza dei costumi della storia; ciò che resta è un gioco di ruolo come al solito.
Der Vorhang (The Curtain) - 2005
Il regno naturale esotico delle isole del Pacifico meridionale si scontra con un regno sociale europeo pieno di riferimenti concisi, poiché il muro divisorio si trasforma dapprima in una tenda e poi si dissolve completamente. Viene evocata una simultaneità globale di eventi paralleli, corrispondente all'attuale interdipendenza globale e apparentemente in contraddizione con il continuum piatto di un dipinto convenzionale. Eppure, grazie al prestigiatore marrone in mezzo a destra, tutto diventa possibile; un alter ego dell'artista, esplora la pancia aperta di un pesce spada con i suoi strumenti - i suoi pennelli - creando un'abbondanza di scene interne oltre ogni ragione razionale. I soldati esausti piangono la loro missione fallita con le ghirlande; una dura scena di istruzione sul bordo destro evoca i rituali di socializzazione di una scuola da molto tempo; e un tamburo maggiore privo di un corpo inferiore indica regioni di tranquilla osservazione estetica nelle file posteriori. Tutto ciò è riunito dal pesce spada sopra menzionato, che riappare come all'estremità opposta del mondo dopo un viaggio attraverso tutte le barriere e le costruzioni lineari di spazio e tempo. Una condensazione di metamorfosi di questo tipo suscita una sensazione di vertigine esistenziale, una confusione di categorie e certezze mentali. Lo stesso Rauch aveva probabilmente provato questa sensazione fin dagli inizi degli anni 2000, quando il fiorente mercato dell'arte prese questo solitario contemplativo, le liste di attesa per le immagini ancora da dipingere si allungarono e la tranquillità dello studio dovette essere sempre più sacrificata al obbligo di apparizione pubblica.
