Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Limousine piene di attori della lista A hanno scosso la linea di produzione di Sydney, ma le impressionanti credenziali dietro le quinte dell'industria cinematografica in forte espansione di Harbour City sono meno note.
Circa il 60 percento dei 17.000 professionisti dello schermo in Australia chiamano casa il New South Wales. Con una costa scintillante e il sole tutto l'anno, il fascino naturale di Sydney per i cineasti è evidente. Ma gli studi di fama mondiale della città, le strutture di post-produzione all'avanguardia, il personale di talento e gli generosi incentivi governativi sono altrettanto attraenti per le produzioni internazionali. Basta chiedere alla Marvel, che è diventata praticamente un appuntamento fisso ai Fox Studios Australia a Moore Park, Sydney.
L'elefante nella stanza durante qualsiasi discussione sull'industria cinematografica australiana, tuttavia, è come i successi di Hollywood dominano i contenuti domestici. Nel 2019, gli australiani hanno speso $ 1, 229 miliardi al botteghino - e solo $ 40, 2 milioni sono stati guadagnati dai gesti locali, un misero 3, 3 per cento. Avengers: Endgame (2019) ha incassato $ 84.164.634 - più del doppio di ogni film australiano combinato. Con così tanti riflettori puntati su film internazionali di grande valore, quanto spazio è lasciato alle voci locali?
Secondo Nashen Moodley, regista del Sydney Film Festival, i film prodotti localmente sono i più apprezzati nei festival locali © Richard Milnes / Alamy Live News
"Ho scoperto che, nel corso degli anni, le notizie sulla morte dell'industria cinematografica australiana sono state enormemente sopravvalutate", afferma Nashen Moodley, direttore del Sydney Film Festival. “Sydney ha un'industria cinematografica locale fenomenale. Abbiamo una serie di festival di livello mondiale in tutto il paese, il che è indicativo dell'appetito della città per il cinema, e abbiamo un sacco di grandi talenti locali che hanno continuato a godere di consensi internazionali. È sicuramente un luogo ideale per le riprese."
Sydney è stata nominata Città del Film dall'UNESCO nel dicembre 2010 - un'offerta progettata per supportare i cineasti locali e attrarre quelli internazionali, supportata dalla vibrante cultura artistica della città e dalle infrastrutture cinematografiche esistenti. Riflette anche l'entusiasmo del governo di attrarre i cineasti nella più grande città dell'Australia, che include le agevolazioni fiscali che sono così cruciali nell'attirare produzioni di grande budget.
Ad esempio, lo stato del Nuovo Galles del Sud e i governi federali australiani hanno offerto un incentivo di $ 24 milioni più una riduzione delle tasse per garantire Thor: Love and Thunder (2021), interpretato dal listino australiano Chris Hemsworth nel 2019, stimato per creare 2.500 posti di lavoro, iniettando $ 178 milioni nel economia ed esporre cineasti di nuova generazione presso la Australian Film, Television and Radio School (AFTRS) e il National Institute of Dramatic Arts (NIDA) al programma di tirocinio dei Marvel Studios.
"Thor: Love and Thunder" ha ricevuto un incentivo di $ 24 milioni più una riduzione delle tasse ed è stato stimato che abbia creato 2.500 posti di lavoro e iniettato $ 178 milioni nell'economia australiana © BFA / Alamy Stock Photo
"In questo momento a Sydney stiamo assistendo a una straordinaria quantità di attività", afferma Kate Marks, CEO di Ausfilm, l'organizzazione che commercializza l'industria cinematografica australiana nel resto del mondo. “Questo è il risultato di una combinazione di cose, incluso l'attuale programma di incentivi competitivi offerto dal governo australiano; Anche lo stile di vita e l'atteggiamento da film di Sydney giocano un ruolo importante."
Il paesaggio di Sydney offre una vasta gamma di fondali per le riprese: ha un centro città che è raddoppiato per New York e Londra, la giungla che si trova in Messico e Giappone, spiagge che imitano l'America Latina (oltre, ovviamente, Summer Bay on Home and Away) e entroterra che ha fornito terreno alieno sul pianeta Marte. E la gamma di innovativi impianti di post-produzione e di personale altamente qualificato è altrettanto importante.
Animal Logic, uno studio di animazione con sede a Sydney e la mente dietro Peter Rabbit, è un pioniere dell'animazione digitale © Sony Pictures / Animal Logic Entertainment / Columbia Pictures / Alamy Stock Photo
Animal Logic è pioniere dell'animazione digitale, creando The LEGO Movie (2014) e Peter Rabbit (2018). I Fox Studios hanno i più grandi palcoscenici nell'emisfero meridionale: le strutture all'avanguardia dietro la trilogia di Matrix (1999–2003), The Great Gatsby (2013) e The Wolverine (2013). Chameleon Touring Systems è uno dei maggiori fornitori di illuminazione dell'emisfero sud e Norwest Productions è leader del settore audio. L'arrivo di Industrial Light & Magic (ILM) di George Lucas a settembre 2019 ha consolidato la reputazione di Sydney come hub globale digitale, post-produzione ed effetti visivi (PDV).
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter e i Doni della Morte (2010–2011) e innumerevoli franchise Marvel sono nella lunga lista di successi per trarre vantaggio dalle società di post-produzione e effetti visivi di Sydney - un settore in forte espansione, data l'insaziabile domanda globale di streaming.
"È anche una città molto semplice in cui vivere e lavorare", spiega Marks.
'The Lego Batman Movie' (2017) è un film che ha sfruttato le straordinarie strutture digitali, di post-produzione ed effetti visivi di Sydney © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN PICTURES / Alamy
“Sir Ridley Scott, quando ha diretto Alien: Covenant (2017) del 20esimo secolo della Fox, ha dichiarato: 'Non avevo mai girato qui prima
.e devo dire che Sydney è stata spettacolare. Fox Studios sono molto efficienti. Ciò che è meraviglioso
è che vivo a meno di otto minuti di auto dagli studi. Ci vuole almeno un'ora in auto per raggiungere qualsiasi studio di Londra. ""
Anche il talento è dietro la macchina da presa. Registi locali come George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) e Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001) sono acclamati. Programmi di addestramento come la UTS Animal Logic Academy e il Jedi Masters dell'ILM forniscono a Sydneysiders competenze specializzate in PDV. AFTRS è una delle 25 migliori scuole di cinema del mondo, mentre NIDA è un nastro trasportatore di nomi familiari: i laureati includono Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving e Judy Davis.
"Si dice che l'Australia abbia qualcosa nella sua acqua potabile a causa del talento fenomenale di recitazione", continua Marks. “Tuttavia, siamo anche famosi in tutto il mondo da studiosi e cineasti statunitensi per offrire incredibili troupe di produzione attraverso design di produzione, cinematografia, regia, costumi e direzione artistica, che possono anche essere attribuiti ai molti anni in cui i nostri equipaggi hanno lavorato a produzioni internazionali le riprese in Australia."
Come altri paesi di lingua inglese, tuttavia, le produzioni australiane sono sminuite dai successi di Hollywood. Nel 2017, Screen Australia ha ammesso che nessuno dei 94 film finanziati dal 2008 aveva realizzato profitti, ma ha difeso il valore culturale del raccontare storie locali.
Grainne Brunsdon, il capo dello Screen NSW, insiste sul fatto che la qualità delle storie australiane li aiuterà a trovare la risonanza globale. "Il film è un mezzo importante e accessibile per promuovere la nostra cultura diversificata sia in Australia che a livello globale", afferma. "È importante sottolineare che questo include la narrazione di storie e storie australiane attraverso gli occhi dei nostri talentuosi narratori e cineasti delle Prime Nazioni."
Warwick Thornton, il primo australiano indigeno a vincere il Caméra d'Or di Cannes, per Samson e Delilah (2009), nonché Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) e Leah Purcell (The Drover's Wife) sono alcuni dei cineasti più talentuosi del paese. Blackfella Films's Redfern Now (2012) - un ritratto della vita indigena contemporanea nel centro di Sydney - e Cleverman (2016) di Ryan Griffen - una fantascienza che reinventa le antiche storie dei sogni indigeni in un futuro distopico - sono due dei moderni successi di Sydney produzioni.
L'affollato calendario di festival cinematografici di Sydney è un altro modo per trovare contenuti locali di qualità. Il Sydney Film Festival, il Winda Indigenous Film Festival, l'Antenna Documentary Film Festival, il Flickerfest sulla sabbia di Bondi Beach e il Queer Screen Film Festival ospitato durante il Mardi Gras offrono tutti un antidoto alla sovrabbondanza di produzioni globali che i servizi di streaming sfornano.
"C'è un enorme boom di popolarità per i film prodotti localmente durante i festival cinematografici - sono spesso tra i più apprezzati", spiega Moodley.
Brunsdon aggiunge che le persone dovrebbero "continuare a guardare e supportare i contenuti dello schermo australiano al cinema e su piattaforme di streaming, più occhi diventano le nostre produzioni, più forte è la nostra posizione come luogo di riprese e centro di produzione diventa".
