Shakespeare, l'esportazione letteraria più famosa della Gran Bretagna, ha avuto un tale effetto sulla nostra identità e cultura che è difficile immaginare un universo alternativo senza la sua influenza. La proliferazione di adattamenti e reinterpretazioni è la prova sufficiente della sua onnipresenza, la più recente è Macbeth di Kurzel. Tuttavia, molte delle sue grandi opere sono state oscurate da classici come Amleto e Romeo e Giulietta. Diamo un'occhiata a 10 alternative altrettanto potenti ai tuoi vecchi preferiti.
Antonio e Cleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antonio e Cleopatra sopra Giulio Cesare
Una quasi-continuazione del caos irrisolto che ha segnato la chiusura di Giulio Cesare, Antonio e Cleopatra, sebbene certamente politica in tutto, ha un'enfasi molto maggiore sull'amore che sulla politica. Descrivendo in dettaglio l'unione e l'eventuale rovina di Marc Antony, un politico romano, e Cleopatra, regina d'Egitto, gli eventi (e gli intrighi politici) cospirano per portarli alla tragedia dell'inevitabile separazione e morte. Il linguaggio ricco e la scala ambiziosa (le scene cambiano continuamente tra Alessandria, Roma e Actium) ne fanno un gioco di proporzioni epiche, ed è anche uno studio sorprendentemente ponderato di potere, conquista e relazioni di genere.
Robson & Crane nella "Commedia degli errori" di Shakespeare © Metropolitan Litho. Studio 1879 / Wikimedia
La commedia degli errori durante la dodicesima notte
Basato su Menaechmi di Plauto, La commedia degli errori prende il dispositivo della trama dei gemelli (e il trope dell'identità sbagliata) e raddoppia la confusione con il doppio dei gemelli! Basato sulla premessa (leggermente non plausibile) di avere due serie di gemelli identici separati alla nascita, la confusione e ilarità che si verifica quando entrambe le serie di gemelli si trovano nella stessa città è l'oro commedia. Derivando gran parte del suo umorismo da scenette schiaffeggiate, punizioni scortese e giochi di parole, La commedia degli errori è una prima offerta imperdibile di Shakespeare, che è stata adattata all'opera e al teatro musicale.
Giovanna contempla la situazione in Enrico VI, parte 1 © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Enrico VI, parte I su Riccardo III
Sebbene fu questa tetralogia di Wars of the Roses a guadagnarsi la reputazione di Shakespeare, solo Richard III dei quattro è ben noto ai posteri. La parte I di Enrico VI potrebbe non essere la migliore rappresentazione storica, ma fornisce una preziosa visione delle relazioni anglo-francesi e della percezione contemporanea della guerra dei 100 anni. Il sequel di Enrico V (storicamente), Enrico VI, Parte I, narra la perdita di territori francesi, parzialmente facilitata dall'accorta Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc), oltre a descrivere le tensioni tra le fazioni dinastiche; è certamente un'alternativa insolita per qualsiasi accolito di Shakespeare!
Il frontespizio della seconda edizione del quarto di Love's Labour's Lost, stampato nel 1631. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Love's Labour's Lost over A Midsummer Night's Dream
Pieno di sofisticati giochi di parole, allusioni letterarie e umorismo pedante, Love's Labour's Lost è stato vittima della sua raffinatezza e ha goduto di meno fama delle sue controparti più accessibili. Tuttavia, poiché è una favola meravigliosa riguardante i tentativi di quattro giovani uomini di giurare l'amore, così come le successive menzogne e la confusione che ne conseguono quando alla fine infrangono i loro voti di breve durata, vale la pena il tempo e la pazienza di un lettore. Soprattutto, Love's Labour's Lost è stato adattato in un affascinante film musicale di Kenneth Branagh, che ha cambiato l'ambientazione, con grande efficacia, nell'Europa degli anni '30.
Immagine estratta da pagina 183 del volume 1 di The Spirit of the Plays of Shakspeare, esposto in una serie di piatti di contorno, illustrativo della storia di ogni opera teatrale … Con citazioni e descrizioni. LP, di HOWARD, Frank. Originale tenuto e digitalizzato dalla British Library. © British Library / Wikicommons
Misura per misurare molto rumore per nulla
Apparentemente una commedia sulla corruzione e la purezza, Measure for Measure è un'indagine leggermente inquietante di potere e abuso. Quando il duca lascia Vienna, passa il suo governo al noto giudice puramente purificatore e austero Angelo, che ha opinioni ben note sulla "promiscuità". I suoi principi, tuttavia, si sbriciolano con una velocità imbarazzante quando cade pesantemente nella lussuria con Isabella e si offre di assolvere suo fratello in cambio della sua verginità. Una condanna aspra dell'ipocrisia e della "giustizia", Measure for Measure, nonostante i suoi tocchi comici, è tutt'altro che umoristico nel suo messaggio di fondo, e ha una grande forza a causa di ciò.
Marina canta prima di Pericle, Atto V Scena I © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
Pericle su The Tempest
Sebbene considerato un "gioco problematico", Pericle merita comunque di essere esplorato, anche se solo per la trama leggermente incredibile! Continuando i temi del mare e del naufragio trovati in opere come Twelfth Night e The Tempest, Pericle ripercorre i fallimenti e i successi del suo omonimo protagonista, che è destinato a soffrire e celebrare in parti uguali attraverso il flusso costante delle sue fortune - strappato da quasi morto, riesce a guadagnare un regno, solo per perdere la sua amata moglie, e alla fine viene riunito alla sua famiglia. Pertanto, Pericle è una deliziosa "commedia" con una grande dose di fantastico.
Richard II, interpretato da Ben Whishaw in The Hollow Crown del 2012 © BBC 2012
Riccardo II su Enrico V
Molti conoscono e amano l'energia esplosiva di Enrico V, citando la Battaglia di Agincourt come uno degli episodi più stimolanti del teatro; pochi comprendono il tragico potere del resto della tetralogia di Henriad, e in particolare di Richard II. Incentrato sulla tragica caduta del frainteso Richard, diventa vittima sia del suo orgoglio che delle lotte di potere all'interno della sua stessa corte. Sebbene non sia edificante, né pieno di umorismo ribelle come Enrico V, Riccardo II è un potente gioco di brillantezza tecnica e profondità emotiva che offre un'esplorazione agghiacciante della natura umana.
William Blake secondo Henry Fuseli - Timon e Alcibiade - da Shakespeare's Timon of Athens 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Timon di Atene sul re Lear
Una delle opere meno conosciute, Timon of Athens è in realtà uguale alla sua controparte più famosa King Lear nell'esame di un individuo nobile ma imperfetto. Prende il nome da Timon, un ricco ateniese che continua follemente a indulgere in eccessiva generosità, ignorando la realtà che i suoi "amici" sono sicofanti parassiti. Quando la sua ricchezza è sparita (e i suoi amici del bel tempo con essa), Timon, completamente disilluso, rinuncia alla società, diventando un amaro misantropo fino alla sua morte. Una lezione dolorosa sulla natura dell'amicizia e sul prezzo dell'ingenuità, Timon è rilevante ora come lo era quando fu mostrato per la prima volta.
2009 Produzione del Titus Andronicus di Shakespeare © Theater-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Tito Andronico su Amleto
Amleto è ampiamente considerato come il più compiuto dei lavori di Shakespeare ed è stato celebrato di conseguenza con revival infiniti. Tito Andronico, considerato il suo precursore più sanguinario, offre un'alternativa assetata di sangue alla calma malinconia di Amleto e alla disperazione onnicomprensiva. L'ultima tragedia della vendetta, segue la rovina del generale romano Tito, che è impegnato in un circolo vizioso di vendetta con Tamora, la regina dei Goti. Contenente tutti gli elementi di un dramma veramente raccapricciante, tra cui cannibalismo, smembramento e violenza non adulterata, Tito Andronico è meglio conosciuto per la sua regia teatrale "Entra in un messaggero, con due teste e una mano"!
Valentine: salvataggio di Sylvia da Proteus © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
