La commedia teatrale Visitors di Barney Norris, eseguita per la prima volta all'Arcola Theatre nel 2011 dalla sua compagnia teatrale Up in Arms, è stata accolta con un fragore assordante di apprezzamento e generosa di elogi. I visitatori accendono i riflettori su un aspetto della nostra nazione che si vede raramente a teatro, esplorando l'esistenza pastorale condivisa della coppia con l'arresto della tensione e dell'umorismo dilagante. Jamie Moore di The Culture Trip si è incontrato con Barney per parlare di teatro, visitatori e società in generale.
Barney (a destra) in Prove per visitatori / © Chloe Wicks
D: Descrivi il tuo libro To Bodies Gone: the Theatre of Peter Gill come un manifesto di sorta in cui delinea il tuo approccio al teatro. Come riassumeresti ciò che comporta questo approccio?
A: Volevo usare la scrittura di Peter come un metodo allusivo per proporre determinati valori teatrali che è abbastanza difficile da esprimere a parole. Ho pensato che se avessi studiato il lavoro di qualcuno il cui lavoro incarna quei valori, sarebbe un modo efficace di parlare del tipo di lavoro che amo. Tuttavia, ci sono modi per esprimerlo a parole: mi interessa un teatro che, invece di occuparsi di intrattenimento ed evasione, riguarda una sorta di coinvolgimento coinvolgente e più profondo con la vita delle persone, in modo che tutti andiamo a teatro per pensa più profondamente ed emotivamente di quanto facciamo in qualsiasi parte ordinaria della giornata. Sono interessato a un teatro realista relativamente socialista, che segnala ciò che è straordinario nella vita della gente comune, ciò che è bello nel mondo ordinario; Penso che sia molto importante per me. E anche un teatro emotivo; Penso che alle persone piaccia essere spostati, penso che il teatro faccia un lavoro molto efficace nel spostare le persone; piangiamo di più in teatro che nei libri o nei film, penso, quindi è una parte importante di ciò che il teatro può fare. Quelle erano le qualità che stavo cercando di sostenere attraverso la scrittura del lavoro di Peter, che fa tutte queste cose.
D: Hai menzionato nel tuo articolo su The Independent che c'era un particolare ritratto dell'Inghilterra che speravi di catturare nei Visitatori prima che svanisse nel passato - che ritratto era?
Barney Norris / © Mark Douet
A: Penso che il mondo scompaia sempre o che il mondo di una persona scompaia sempre. Alla fine il mondo dura solo fino a quando ogni singola vita umana, quindi c'è sempre un mondo che scompare da qualche parte e non scompare mai davvero neanche. Ero interessato a guardare la cultura rurale documentata dai Visitatori e i valori sociali che avevo incontrato vivendo in campagna: la famiglia, valori non orientati al successo. In un certo senso, questi valori sono piuttosto belli ed eccitanti, ma in altri sono leggermente tristi, ad esempio la mancanza di aspirazione in alcune comunità rurali, che è un prodotto della mancanza di opportunità, quindi non è necessariamente una buona cosa. Non volevo registrare una sorta di bel passato mistico in cui tutti erano felici, volevo solo provare a mettere in immagini un po 'del mondo che avevo visitato attraverso amici, famiglia, nonni, lavoro, vita di sussistenza fino a un certo punto. Non un'agricoltura di sussistenza letterale, ma una vita basata su valori diversi da quelli che incontro a Londra, che sono basati sulla crescita come condizione umana essenziale. Metto in dubbio questi valori leggermente, o almeno nel contesto del mondo da cui provengo, non riconosco la crescita come condizione umana fondamentale. Riconosco la costanza o la desinenza - non è una parola ma capisci cosa intendo - come condizione umana.
D: Ti riferisci alla "fissazione altamente infiammabile con la crescita" della nostra società nel tuo pezzo in The Independent. Quanto ritieni che questa onnipresente ossessione per la crescita economica abbia un impatto sostanziale sulle visioni del mondo e sulla vita di coloro che sono nella nostra società?
A: L'intera base della nostra cultura, della nostra civiltà, che risale a centinaia di anni fa - beh, certamente di nuovo alla rivoluzione industriale - è basata sull'idea che la crescita è l'obiettivo. Ciò ha portato a miglioramenti straordinari nelle condizioni di vita; ha portato a una ricchezza e un conforto inimmaginabili per le masse di persone nel mondo, i fortunati che sono nati comunque nei paesi giusti. Penso che abbia fatto cose per tutti nel mondo, ed è una specie di cosa ridicola cercare di identificarsi individualmente perché è ciò che siamo, è ciò che facciamo, Up in Arms cerca di crescere, siamo una società commerciale in questo senso. Mi sono interessato all'idea perché nel contesto degli ultimi anni, il modo in cui la mentalità fondamentalmente capitalista ha influenzato il welfare state mi interessa. In un momento in cui non c'è abbastanza denaro e quindi si devono tagliare, perché abbiamo un deficit, ciò che è sotto pressione sono quelle cose che non sono basate sulla crescita. C'è stato questo straordinario momento postbellico in cui la buona volontà ha trionfato brevemente, forse è una cosa eccessivamente negativa da dire sul resto della storia, ma comunque abbiamo brevemente detto che tutti dovrebbero avere assistenza sanitaria, tutti dovrebbero avere arte e tutti dovrebbero avere un'assicurazione sanitaria e una pensione. Sto davvero parlando del movimento istigato dal partito laburista che è durato per l'intera metà del 20 ° secolo, perché è stato il primo governo liberale del 20 ° secolo a introdurre assicurazioni e pensioni in modo significativo. Quindi quel movimento per i diritti sociali di cui faceva parte il suffragio universale, non era del tutto - o lo era? - interamente basato sulla crescita, perché non ha necessariamente tanto senso finanziario per gestire il servizio sanitario nazionale quanto lo è per gestire una serie di aziende sanitarie private. Ora questo potrebbe non essere vero se si guarda alla macroeconomia di esso; forse a lungo termine, se ci manteniamo in buona salute a vicenda, allora tutti paghiamo di più e di conseguenza facciamo tutti di più; Non lo so, non sono un economista. Ma mi sento come se ci fosse un altruismo nel momento postbellico e le aspirazioni della generazione che sono i nostri nonni adesso. Sento che questo altruismo è particolarmente minacciato in questo clima - penso che sia stato Will Hutton in The New Statesman a scrivere l'idea che potremmo voler provare a trovare qualcosa di diverso dalla crescita per organizzare la nostra società. Penso che la crescita sia naturale come la vita, è ciò che facciamo, ma sembrano esserci altre cose su cui vale la pena concentrarsi, e ci sembrano essere cose che sono, in un certo senso, altruistiche. Penso che il modo in cui l'NHS viene smantellato perché non guadagna il giusto tipo di denaro, in realtà perde denaro e non funziona è sbagliato. Dovrebbe essere il nostro lavoro per farlo funzionare. Dovremmo esserne orgogliosi e lottare per esso, piuttosto che sostituirlo con un'impresa redditizia.
Eleanor Wyld (Kate) e Linda Bassett (Edie) in Visitors, 2014 / © Mark Douet
D: Forse allora, una delle cose che sono subordinate a questo primato che la nostra società mette in crescita, è l'amore o la compassione. Pensi che viviamo in una società carente di queste cose?
A: Penso che ciò di cui parlo quando parlo dei difetti della nostra società è una mancanza di comprensione empatica. Penso che la colla sociale derivi dall'essere in grado di vedere nella vita di altre persone - di nuovo, a livello filosofico, possiamo mai farlo? Diciamo di sì per ora. La comprensione empatica di altre vite rende possibile, ad esempio, donare in beneficenza o istituire agevolazioni fiscali; che a un livello molto semplice è come viene fatta la politica: guardi le altre persone e vedi di cosa hanno bisogno, oltre a considerare ciò di cui abbiamo bisogno. Generalmente se sei il ragazzo che prende queste decisioni, non hai bisogno di altre persone. Quindi penso che sia molto importante. Non so se c'è una mancanza nell'amore, penso solo che c'è un'urgenza di tener conto della vita delle altre persone. So che il divario di ricchezza sta aumentando ed è certamente grande come lo è stato da molto tempo e che la mobilità sociale è bassa come lo è stata da molto tempo. Quindi non so che viviamo in una società che è la più equa che sia mai stata. La morte di Tony Benn è stata un'interessante opportunità di riflessione perché una delle conseguenze problematiche del successo del Thatcherismo o del successo del Freedmanismo, forse dovremmo dire; è stata la sua idea di laissez faire - una vecchia idea che ha avuto un successo aggressivo negli anni '80 - in un certo senso ha prodotto una sinistra militante e non selezionabile, che poi in modo molto bello e idealista nel corpo ha prodotto il Partito liberale che ha diviso il voto di sinistra per un po '. Alla fine, ciò ha portato al completo abbandono dell'intero progetto del progetto del Partito Laburista con Blair. Ora abbiamo un sistema politico in cui davvero, se il tuo progetto fondamentale è aiutare le persone che hanno bisogno di aiuto, non so per chi voti, davvero no; Non credo che ci sia una festa che incarni in modo convincente qualsiasi tipo di mentalità "lavoriamo per il basso" della nostra società. Quindi penso che sia per questo che probabilmente sento che è un progetto relativamente urgente: dov'è la sinistra? Dov'è il progetto sociale che dice "come possiamo aiutare le persone?" Non ci credo davvero quando lo dice Ed Miliband, perché di solito lo dice mentre pubblicizza accidentalmente The Sun o insulta accidentalmente qualcuno o altro. Il Partito Laburista è diventato una macchina così incompetente e sembra un business in rovina per essere venduto; Penso che ciò aumenti l'urgenza del progetto.
D: Dici che queste idee erano forse ciò che ha ispirato, o ciò che sta alla base di ciò di cui i visitatori parlano. Ma pensi che sia possibile scrivere una buona commedia che cerchi intenzionalmente di trasmettere un messaggio, cioè uno che mostri a un pubblico dove potrebbe andare storto e forse potrebbe cambiare in meglio?
Robin Soans (Arthur) in Vistors, 2014 / © Mark Douet
Penso davvero che sia possibile, in realtà. Non penso che i Visitatori siano uno di quelli: non sono così intelligente e certamente non politicamente intelligente; Non penso di essere uno scrittore tecnicamente dotato, ho solo messo insieme alcune storie fino a quando sono durate abbastanza a lungo. Ma se guardi l'Enron di Lucy Prebble - e ancora una volta, non so se abbia davvero deciso di raggiungere ciò che ha realizzato - un'esplorazione più meravigliosamente eloquente e concisa del perché si è verificato l'incidente finanziario, sarebbe impossibile immaginare; è meraviglioso come una sintesi. C'è questo meraviglioso momento in cui dicono: "Abbiamo realizzato un guadagno fantastico, abbiamo realizzato un guadagno di £ 400 milioni ma non abbiamo ottenuto alcun denaro, l'abbiamo appena annunciato in anticipo, quindi non c'è nulla". "Trasformare i mutui tossici in velociraptor nel seminterrato" è una cosa così bella che nessun'altra forma d'arte può fare. Penso che il lavoro di David Hare sia stato continuamente un'esplorazione eloquente delle questioni sociali messe in scena in un modo che le rende immediatamente più accessibili di quanto forse siano in un discorso intellettualizzato. In realtà un altro scrittore che lo fa è Robin Soans, che è nei visitatori. Il lavoro di Robin identifica sempre una domanda vitale, direi, e trova il modo di esplorarla. Tana nei mondi sociali e solleva la pietra, per così dire; è un modello straordinario per un'opera teatrale che ha un preciso progetto sociale e dice qualcosa in modo abbastanza consapevole. Parlare con i terroristi è il più grande esempio di questo e il messaggio è davvero semplice: dovremmo parlare con i terroristi; dovremmo capire la vita degli altri e potremmo andare un po 'meglio. È un risultato brillante, che rende questo argomento convincente sul palco.
D: Pensi mai che esista il pericolo che una narrazione possa soffrire a causa di quell'intenzione o, in effetti, che l'impressionante didattismo sulla narrazione potrebbe essere dannoso per la qualità della narrazione e il gioco come mezzo progettato per catturare l'attenzione del pubblico?
A: Penso che anche questo sia enormemente vero, sì. Gli esempi che ho dato sono filigrane alte dello stile, e penso che se andassi a leggere tutte le opere teatrali degli anni '70, quando questo tipo di lavoro agitprop, guidato politicamente, socialmente consapevole veniva realizzato, avresti scopri che nove su dieci erano piuttosto magri ed emotivamente magri. Penso che la maggior parte del teatro, beh; il gioco medio non è trascendentalmente meraviglioso, perché secondo la logica matematica di base, il gioco medio non sarà il gioco migliore. Ovunque tu vada: se vai in un mondo convinto che il teatro non dovrebbe essere uno spazio politico, scoprirai che la maggior parte delle opere teatrali sono un po 'inutili; sono solo storie di persone che fanno cose e non sai davvero perché le guarderesti. Puoi scoprire che in molti teatri in tutto il paese, ci sono spettacoli in cui penso che "hai appena raccontato una storia su un matrimonio della classe media, non so davvero perché ho appena speso £ 20 per quello". E se vai in un teatro in cui credono che il teatro sia un progetto politico e socialmente attivo, scoprirai che metà di loro sono troppo sinceri, più santi di te e cercano di insegnarti un centro ampiamente lasciato l'ortodossia, che è totalmente inintelligente e massicciamente non interrogata, perché in realtà le persone più vocali non hanno letto i libri, dovremmo dire. Penso che ci sia molto lavoro al mondo, non solo a teatro, che afferra l'ortodossia prevalente e la ritwitta. Sono un po 'sardonico qui; Dirò qualcosa di positivo su qualcuno tra un minuto.
Visitatori nelle prove / © Chloe Wicks
D: Quindi se una commedia raccontava la storia di una coppia della classe media, era una narrazione avvincente e coinvolgente, il pubblico era investito nei personaggi e la loro attenzione era trattenuta per l'intera ora e mezza, due ore, ma lì non vi era alcun messaggio riconoscibile ad esso allegato, se non l'apprezzamento di questa relazione e storia reale, umana, considerereste comunque che non vale la pena guardare, o che non è importante quanto qualcosa con un messaggio politico da trasmettere?
A: Adoro il buon lavoro, quindi una commedia del genere sarebbe geniale. Penso che funzioni assolutamente. Mi chiederei se i Visitatori siano o meno una commedia politica - contiene battute e un po 'di tristezza; in realtà è solo una commedia su alcune persone. Quindi sto discutendo di un angolo in cui non penso di trovarmi davvero. Direi che anche mettere in scena una rappresentazione teatrale assolutamente non politica è un atto politico, perché ciò che fai è coinvolgere le persone nella vita di qualcun altro, e questo è tutto ciò che il teatro può davvero fare. In realtà penso in definitiva che qualsiasi cosa diversa dal solo svegliare le persone e farle pensare ad altre persone sia un concetto ambizioso perché ci sono libri che sostengono sottilmente l'argomento per la riforma legale, di quanto qualsiasi gioco possa gestire. È un argomento complesso e ci vuole molto tempo per dirlo ad alta voce, quindi una commedia non lo farà. Nel 2005, ci sono state eccellenti produzioni di Alan Ayckbourn's House and Garden eseguite nella casa principale e nello studio del Salisbury Playhouse. Ho partecipato a questi spettacoli più e più volte ed erano produzioni assolutamente meravigliose. Non ricordo dalla mezza dozzina di volte che ho guardato - beh House almeno - pensando a cosa dicevano le commedie sul modo in cui badiamo ai meno privilegiati nella società, pensavo solo che fosse un meraviglioso pezzo di geniale dramma umano è stato profondamente commovente, estremamente divertente e totalmente stimolante. La domanda è: in che modo è davvero non politico ispirare e muovere le persone? Penso che sia rilevante anche; Penso che tutto sia politica, davvero. C'è stata una pubblicità meravigliosa quando un ragazzo ha detto "oh, non mi piace parlare di politica" e l'altro ha detto "è impossibile". E il primo ragazzo continua a cercare di iniziare conversazioni sul prezzo della birra o su quanto sia grande un uovo e non può parlarne perché tutto è politico.
D: Ci sono riferimenti alla spiritualità e alla religione nei Visitatori. Credi in una divinità?
Cattedrale di Salisbury / © Wikipeder / WikiCommons
No. Ma la cosa interessante è l'esistenza della religione organizzata. Non credo assolutamente che esista un'aldilà, una divinità o un Dio o qualunque parola tu voglia usare. Sono interessato a due cose: le qualità insignificanti dell'umanità - la luce interiore delle persone - e anche il mondo. Quando guardi uno stormo di storni, fai davvero fatica a non credere a quanto sia magico il pianeta. Non so cosa sia; è probabilmente solo il mondo che è meraviglioso, ma riconosco assolutamente l'inconoscibile, la meraviglia di essere vivi nel mondo. Penso anche che abbiamo tutte queste religioni organizzate, il che è così interessante. Vengo dalla Chiesa anglicana, quindi atteniamoci a questo. Rowan Williams sostiene che ora viviamo in una società "post-cristiana"; qualsiasi profilo più alto di un cristiano sarebbe difficile da trovare. Potremmo vivere in una società post-cristiana, ma siamo ancora in una situazione in cui, ovunque tranne Londra, gli edifici più grandi e più belli hanno sempre lo stesso uso. In ogni comunità del paese, la maggior parte del denaro speso nella storia è stato speso per la Chiesa; fino a poco tempo fa, il 10% delle entrate di tutti andava alla Chiesa; puoi ancora camminare da Londra a Oxford sul terreno della chiesa. Nel bene o nel male, abbiamo questa cosa al centro della nostra cultura, che è un insieme di edifici, un insieme di valori culturali, un insieme di credenze culturali, un insieme di canzoni adorabili (mi piacciono molto gli inni) - è solo una parte enorme di ciò che siamo come cultura. Mentre studiavo letteratura inglese, tutti quelli che leggevo che scrivevano fino al 1960 circa, conoscevano la maggior parte della Bibbia - è la nota fondamentale di chi siamo. Mio padre è un organista e il mio patrigno era un impiegato laico nell'Abbazia di Westminster e nella Cattedrale di Salisbury, e mia mamma è stata in cori in chiesa per tutta la sua vita, quindi per tutti i miei anni della mia infanzia sono stato lì a cantare. La chiesa è proprio al centro della mia esperienza del mondo perché dovevo andarci sempre! Tuttavia, penso che l'idea che esista una forza cosciente al di fuori del mondo sembra palesemente priva di senso, e l'idea della vita dopo la morte è solo una terribile menzogna che è stata venduta agli impoveriti per cercare di prevenire le rivoluzioni, per quanto posso dire, un Argomento "migliore fortuna la prossima volta". Era lì per confortare gli sfortunati, quando non potevamo essere disturbati ad aiutarli. La mia storia è tra i muratori, quindi credo di intendermi. Sono stato incredibilmente fortunato: il modo in cui il ventesimo secolo ha trattato la mia famiglia significa che ora sono in grado di scrivere cose. Cento anni fa e noi eravamo agricoltori, scalpellini e muratori, quindi mi sento come se la Chiesa li avesse fatti un po 'disservizi perché li prendeva tutti i loro soldi, li rendeva davvero spaventati di ubriacarsi o avere fidanzate, e disse loro che non dovrebbero lamentarsi ora perché dopo tutto sarebbe tutto delizioso latte e miele, e non credo ci fosse.
D: I tuoi nonni hanno visto i Visitatori? Qual è stata la loro risposta?
In realtà non l'hanno fatto. Hanno un'età combinata di 186 anni, quindi trasportarli sarebbe stato piuttosto complesso. Inoltre, la commedia non riguarda davvero i miei nonni, ne prende spunto, ma non mi sentivo totalmente sicuro che non avrebbero guardato questa storia e si sono sentiti turbati dall'idea che qualcuno con loro lo avesse scritto. Odio che quell'incomprensione cresca mai tra di noi.
Q: Suppongo che sia il problema perenne di essere uno scrittore: il pericolo che i propri cari possano offendersi per qualcosa che scrivi, assumendo che si basi su di essi.
A: Sì. E anche in questo progetto, mia mamma è determinata che la commedia è molto più su di lei di quanto non sia in realtà. Si è trasferita di recente in una fattoria e tiene le galline così nel momento in cui Arthur arriva alla fine dell'1.2 e dice: "Quelle sono le galline", si è messa a ridere perché pensava che tutto riguardasse lei. Nel miglior modo possibile, non lo è - l'ho scritto molto prima che si trasferissero in Galles. Ho letto altri scrittori affermando che le persone non individuano i bit che in realtà si basano su di essi, e i bit che non hanno nulla a che fare con loro, diranno: "Sono stato io". Suppongo che ciò accada perché le persone non si accorgono di come sono realmente, ma notano altre cose, non lo so.
Q: Alcune delle battute di Edie in Visitors sono piuttosto liriche; hai dato loro intenzionalmente quella qualità?
A: Penso che ci sia un certo grado di intenzione lì. Era un personaggio meraviglioso da scrivere perché le sue condizioni consentivano l'umore retrospettivo, e così pochi di noi hanno mai abitato quell'umore in un giorno qualunque. L'altra cosa che stavo cercando di fare era esprimere la vita di un essere umano che sentivo assente dai nostri palcoscenici, assente dalla nostra conversazione culturale: solo una donna in campagna, di fronte alla fine, che non aveva fatto nulla che il nostro la società ritiene straordinaria. Volevo rappresentare la poesia della sua vita e il suo linguaggio è un modo utile per farlo. Quei monologhi che ci portano in un posto semi-reale nella commedia, dove parlerà per un po ', spero che esprimano una poesia di fondo che è in lei, oltre che descrittiva.
Linda Bassett (Edie) in Vistors, 2014 / © Mark Douet
D: Quanto tempo ci è voluto per scrivere i Visitatori?
A: Età. Ho iniziato a scriverlo nel 2000 e abbiamo avuto una prima lettura con un meraviglioso attore chiamato Christopher Benjamin nel 2001. Chris ha organizzato una lettura con alcuni suoi amici attori. Era un attore che la mia famiglia già conosceva: mio padre si è messo in contatto con Chris e gli ha chiesto se sarebbe venuto a fare una lettura della commedia e ha accettato di dare una mano. Quindi ci siamo tutti seduti nel suo appartamento e abbiamo fatto una lettura, ma all'epoca non era così bello. Rimase così per un po 'perché non sapevo come migliorarlo e nessuno lo avrebbe fatto. L'ho quindi girato in molti teatri diversi, ma nessuno l'ha mai immaginato. Josie Rourke, che all'epoca era al Bush, mi ha incaricato di fare una commedia che alla fine è stata piegata in quella che ora è la commedia. Poi sono andato al Salisbury Playhouse che mi ha dato un po 'di spazio per le prove gratuite e mi sono dilettato per una settimana, e altre cose hanno iniziato ad emergere. L'ho quindi scritto come un gioco a sette posti chiamato Pillars of England - titolo terribilmente grandioso - a cui il Nuffield di Southampton tenne un seminario e decise di non farlo. Bene, tutti hanno deciso di non farlo e poi ho lasciato Out of Joint Theater Company, dove avevo lavorato, per mettere seriamente insieme questa produzione. Up in Arms aveva fatto dei piccoli spettacoli teatrali e volevamo provare il grande successivo; era tempo. Quindi sono andato e mi sono trasferito nella stanza degli ospiti di mio padre e ho messo insieme lo spettacolo, quindi sono stati circa otto anni, tutto sommato.
Visitatori nelle prove / © Chloe Wicks
D: Stai lavorando a qualche nuovo progetto al momento?
A: Sì, lo sono. Sto facendo uno spettacolo in primavera per Salisbury, che andrà in tournée nel Wiltshire, il che è eccitante. Sarà una recita sulla salute mentale nel Wiltshire, sebbene riguardi davvero la pressione dei sistemi sui bambini e la possibilità di secessione dalla società. Ma questa è una vera partenza; è un tentativo di scrivere un diverso tipo di gioco e raggiungeremo direttamente un pubblico più rurale rispetto a qualsiasi altro progetto precedente, il che è positivo. Poi il prossimo autunno, ho un'altra commedia per Up in Arms, su cui stiamo lavorando nel momento in cui non abbiamo ancora annunciato - sembra che la prossima commedia in termini di interruzione a metà tempo. Sarà un tipo simile di spettacolo di gruppo; Alice [Hamilton] lo dirigerà di nuovo.
D: In che modo la tua poesia si adatta alla tua opera? C'è interazione tra la tua poesia e la tua sceneggiatura?
Accidenti, un'opera d'arte! Penso che in un certo senso faccia una mappa del territorio e rappresenti la presa del possesso mentale di un paesaggio, non specificamente un paesaggio fisico, ma un'area in cui puoi raccontare una storia - una poesia è un modo davvero utile per farlo. Ma davvero, mi piace solo scrivere, e quindi penso che il modo in cui tutto si adatta sia che si tratti dell'umore in cui ti trovi, riguarda se stai leggendo Seamus Heaney o Brian Friel la sera prima, e riguarda il motivo per cui ' stai scrivendo qualcosa. Non so perché scrivo poesie, davvero. Neanche io so cosa scrivo opere teatrali - mi piace davvero tanto.
D: Hai mai pensato di scrivere una fiction in prosa?
Anzi, ho e sono e faccio. Sono in procinto di finire un romanzo su un incidente a Salisbury, che diventa cinque storie intrecciate sulla vita in quella città e sul perché è adorabile anche se è molto ordinario - proprio come i cinque fiumi che attraversano la città, questa è la presunzione lì. È una mappa immaginaria della vita della città di Salisbury. Sono sicuro che sarà presto disponibile in tutte le buone librerie se il mio agente è buono e gentile con me.
