Il più grande museo privato in Australia, The Museum of Old and New Art espone arte antica, moderna e contemporanea in un modo che alza le sopracciglia e talvolta fa persino girare la pancia. Gestito da David Walsh, il museo incarna le sue visioni per mettere in discussione la condizione umana, tenta di capovolgere l'esperienza tradizionale dell'arte contemporanea e mette in discussione la nostra esistenza fisica. Provocatorio, stimolante o disgustoso: qualunque sia la tua reazione alla MONA, si regge da solo e non si scusa per la sua esposizione di arti visive.
Di proprietà del collezionista privato e giocatore d'azzardo professionista David Walsh, il Museum of Old and New Art si trova all'interno della tenuta Moorilla di Hobart, in Tasmania. In numerosi dialetti aborigeni, la parola "Moorilla" si traduce in "roccia sull'acqua", che riflette l'ambiente naturale del museo. Costruito nelle scogliere di arenaria, il museo esiste prevalentemente nel sottosuolo per rispettare queste impostazioni esterne e le usa come mimetismo. Walsh incoraggia i visitatori ad arrivare al museo in traghetto, viaggiando lungo il fiume Derwent, al fine di ottenere la migliore visuale quando si avvicinano all'edificio. L'imponente architettura della struttura è offerta come un'esperienza a sé stante, che dall'esterno può essere vista come molto diversa dal parco giochi interno che si trova all'interno.
In seguito all'insediamento europeo nel 1804 e all'estrazione di arenaria, il sito fu acquistato da Claudio Alcorso e nel 1948 fu piantato il primo vigneto della Tasmania del sud, dando inizio all'industria vinicola della zona così come esiste oggi. Due case di questo sito originale esistono ancora come parte del museo, la Courtyard House e la Round House, che ora sono usate come ingresso, negozio di articoli da regalo, bar e biblioteca. David Walsh acquistò la proprietà nel 1995 e trasformò la Courtyard House nel Moorilla Museum of Antiques, anche se questo non ebbe successo. Dopo aver investito in un completo rinnovamento ed espansione del sito, è stato riaperto nel gennaio 2011 come MONA.
La Moorilla Estate è un'attrazione in sé, con gli otto padiglioni MONA esistenti per accogliere i visitatori e include tutte le stravaganze da una piscina a sfioro a una sauna e una palestra. Oltre a questo, la cantina di incredibile successo e il microbirrificio Moo Brew sono anche i punti salienti, con quest'ultimo istituito nel 2005 e che produce una birra annuale a rilascio speciale. Il ristorante Source e due bar riempiranno lo stomaco e le papille gustative man mano che assaggi alcuni dei vini dal clima fresco che sono stati prodotti qui da oltre 50 anni. Un centro culturale arretrato rispetto ad alcune delle più belle scene naturali che l'Australia ha da offrire, questo locale ospita anche musica, come ogni gennaio con il festival MONA FOMA, a cura di Brian Ritchie.
Nonostante tutto ciò, Walsh ha affermato che attrarre visitatori non è la sua priorità principale, almeno nella sua esposizione di arte contemporanea. Sia criticato che applaudito, MONA è un museo come nessun altro, forse addirittura esistente come antitesi all'esperienza del museo d'arte tradizionale. Walsh è stato citato più volte nel descrivere il suo museo d'arte come una "Disneyland sovversiva", un "non museo", e si può certamente affermare che alcune delle opere d'arte qui esistenti non seguono sempre le tendenze tradizionali nella scena dell'arte contemporanea. La maggior parte delle opere proviene dalla collezione privata di Walsh di circa 400 pezzi, con il resto in prestito, che ruota tra una mostra e l'altra. Questi pezzi spaziano dalle opere che saltano fuori dal visitatore, quelle che li attirano in una discussione creativa e quelle che incoraggiano l'interrogatorio delle esperienze artistiche. Walsh seleziona le polemiche, sì, ma anche opere che coraggiosamente parlano - sia con umorismo, beffa o meditazioni contemplative - su cosa sia essere umano e cosa ci spinge a creare opere d'arte in primo luogo.
L'edificio che ospita il museo è stato progettato dall'architetto di Melbourne Nonda Katsalidis e merita una visita a tutti gli effetti. L'ingresso è senza pretese e ti porta nella scogliera dove viaggerai per 17 metri sottoterra per scoprire le opere d'arte. Le pareti di arenaria sono una caratteristica di design notevole, mantenendo i loro attributi naturali e, a volte di forti piogge, le pareti respireranno con il flusso dell'acqua. In netto contrasto con i musei bianchi, tranquilli e sereni a cui molti di noi sono abituati, Katsalidis ha creato un labirinto in cui perdersi, in cui ti imbatterai in opere d'arte e dovrai giungere alle tue conclusioni. Scarsamente illuminato, in alcuni punti sgraziato e talvolta anche sgradevole da annusare, il museo è un attacco a tutti i sensi. Una possibile contemplazione della nostra mortalità, l'edificio esiste solo a pochi metri sul livello del mare, il che significa che senza finanziamenti sufficienti, andrà perso con l'innalzamento del livello del mare nei prossimi 50 anni.
A cura di Nicole Durling, Olivier Varenne e Adrian Spinks oltre a David Walsh e al team MONA, il Museum of Old and New Art spinge i confini entro i quali l'arte viene visualizzata e incontrata. Durante la visita sarai incoraggiato a porre domande, avere reazioni, apprendere i tuoi gusti e poi cambiarli. Opere di "poesia visiva" esistono insieme ad altre che richiedono reazioni nella "raccolta di tutto" di Mawick.
Guarda cosa succede e le mostre in corso del museo qui.
