Las Vegas, la città delle luci più brillanti e dei più grandi spettacoli - è anche responsabile di alcuni dei più grandi guasti all'immagine nella storia delle prestazioni. Di umili origini, lo stile di Elvis ha sofferto inconciliabilmente su uno dei palcoscenici più famosi dello spettacolo. Qui, Culture Trip esamina il passaggio da un bel ragazzo di campagna a un'incarnazione gonfia di un'epoca passata, e considera perché nessuno prende sul serio Elvis ora.
1950-1955: un ragazzo di campagna
Nato nel Mississippi, Elvis è cresciuto in un'archetipica famiglia americana della classe operaia. Frequentò la Assembly Church di Memphis e iniziò la sua carriera suonando musica country dentro e intorno alla città. Il suo stile era tipico di una stella di campagna del sud, in omaggio ai grandi del tempo: Johnny Cash in giacca e cravatta e Patsy Cline che canalizzava camicie da cowboy con nappe e gonne abbinate. Essendo l'incarnazione di un bravo ragazzo del sud, Elvis non era diverso nel suo approccio allo stile, solo che era incredibilmente bello. Non è bastato molto più che un'apparizione in questa combinazione base di giacca e cravatta per suscitare una cacofonia di urla ai suoi concerti, e non passò molto tempo prima che Elvis stesse facendo impazzire la folla mentre offriva semplici composizioni come "Blue Moon of Kentucky "e" Without You ". L'effetto "Elvis Effect" era già in pieno movimento, e a novembre ha firmato il suo primo contratto con i record RCA.
Alex Mellon / © Culture Trip
1956-1963: stile nel flusso
L'adattabilità e il cambiamento segnarono i primi anni della carriera di Elvis, un'affermazione abbastanza ampia da comprendere tutto dalla sua posizione (fu arruolato nell'esercito nel 1958 e fu di stanza in Germania fino al 1959) al fatto che la sua musica e il suo stile variavano notevolmente durante questo periodo. In molti modi le variazioni estetiche - dall'era di Jailhouse Rock con giacca rossa e pantaloni neri fino all'album Blue Hawaii del 1963 che presenta Presley in una camicia hawaiana rossa e strimpellando un ukulele - incarnano l'energia dell'esecutore in questo momento nel suo vita. Elvis ha trasceso e adattato ai tempi con facilità; costantemente il parente eppure aspirante uomo di tutti, e non ancora il re - sebbene il 26 settembre sia stato dichiarato giorno di Elvis Presley nella sua città natale di Tupelo. I suoi film dell'epoca raccontano una storia simile: il fatto stesso di indossare jailstripes con il suo immacolato ensemble di doppio denim in Jailhouse Rock (1957) o il doppio denim blu brillante sulla parte anteriore di Follow That Dream (1962) suggerisce che il senso di la realtà era vitale per chi era e come veniva percepito: una stella umile. E contro questo, è interessante notare che ha suonato a Las Vegas nel 1956, con un ricevimento tiepido. Secondo quanto riferito, la sua esibizione è andata "come una brocca di liquore di mais a una festa di champagne". A quel tempo, i giocatori d'azzardo si sentivano alienati dal suo stile di musica e moda, preferendo figure più affermate e tradizionali.
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1963-1969: realizza il suo primo film da un milione di dollari
Celebrando il suo 28 ° compleanno nel 1963, Elvis non avrebbe potuto prevedere con che rapidità sarebbe caduto da Grace (terra) e nella trappola della fama dei suoi ultimi anni. Durante questo periodo Elvis ha recitato in diversi film - È successo alla Fiera mondiale, Kissin 'Cousins, Fun in Acapulco e G. I Blues, tra gli altri. La mossa per creare colonne sonore per i suoi film è finanziariamente esperta, ma segna già la scomparsa della stella in molti modi; la sua produzione artistica stava rapidamente diventando legata all'impresa commerciale. Parallelamente, i Beatles stavano iniziando a rompere l'America con i loro messaggi anti-corporativi di amore e comunità liberi, con capelli lunghi e kaftani da abbinare. Per quanto riguarda lo stile, Elvis non poteva essere criticato per i suoi abiti glamour e delicati che sostenevano con tutto il cuore l'idea del sogno americano. In Hard Luck indossava una camicia da cowboy tradizionale, sebbene in particolare ora impreziosita da frange dorate - era diventato una versione molto più raffinata e corporativa del suo sé originale. Nel 1969, le basette erano cresciute ed era pronto ad abbracciare l'oggetto che lo avrebbe definito postumo: la tuta bianca.
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