Rotten Tomatoes potrebbe attualmente classificare Get Out al 99 percento, ma sarà sempre un punteggio perfetto nei nostri cuori.
Potremmo continuare a parlare di come il debutto alla regia di Jordan Peele ritrae in modo impeccabile il razzismo in un ambiente suburbano e i problemi dello sguardo bianco, in che modo si bilanciano con sicurezza le classiche paure fisiche con un mostro molto più insidioso e vaporoso (che per molti è stato visto attraverso un specchio, sebbene non necessariamente diretto). Come, in un attimo, i membri del pubblico avrebbero contemporaneamente voglia di ridere e piangere, provare rabbia intensa e il desiderio di crollare in se stessi (o forse meglio, il "Luogo sommerso") per la vergogna. Come alla fine tutto si è aggiunto a una visione rinnovata del razzismo sistematico che deve essere contemplato e discusso con i tuoi amici per giorni perché hai appena visto un film horror.
Mentre il successo del laureato Key & Peele è stato elogiato senza sosta, dallo stoner socialmente svegliato al The New Yorker - e soprattutto meritatamente - è anche importante riconoscere un fattore che così spesso non è accreditato: il punteggio. Dato che viene fornita una sceneggiatura meritevole, un accordo musicale ponderato è cruciale per il successo di un film, ma a meno che un nome da protagonista come John Williams o Hans Zimmer non sia attaccato al progetto, o che il film non sia un vero e proprio musical, pochi compositori possono annuire meritano.
Poche persone probabilmente riconosceranno il nome di Michael Abels al di fuori del circuito orchestrale dei concerti. Il direttore musicale della New Roads School di Santa Monica, in California, Abels è stato scoperto da Peele, grazie alla sua composizione "Urban Legends". Come spiega Abels, il concerto inizia con la sua versione di un disco graffiante prima che "si scateni l'inferno", e così Peele ha deciso "questo ragazzo potrebbe terrorizzare alcune persone in questo film".
Parlando con Abels al telefono, abbiamo discusso di come il compositore abbia incorporato "radici nere" nella colonna sonora, perché lavorare con Peele sia stato un sogno, e il brano musicale nel film che suona come "una brutta pubblicità per la disfunzione erettile".
Michael Abels © The Krakower Group
Culture Trip: Get Out è più complesso nelle sue emozioni e intenzioni rispetto alla maggior parte dei film, passando costantemente dall'orrore alla storia d'amore alla commedia, e anche in alcuni casi in cui è divertente e terrificante allo stesso tempo. In che modo ciò ha influito sul modo in cui hai composto?
Michael Abels: Era molto specifico in quanto ho notato subito la commedia in quei momenti, e c'era persino una scena: la parte precedente della festa in giardino, non quello che io chiamo il momento del "pugno agitato", ma la parte precedente in cui tutti gli ospiti gli stanno dicendo cose imbarazzanti e inopportune, comunque tutti gli ospiti bianchi. Ho pensato che fosse molto comico, quindi il primo spunto per cui ho scritto è stato un concerto dei primi barocchi, un po 'come Vivaldi, perché pensavo fosse una musica divertente e estiva, e rifletteva davvero ciò che i personaggi avrebbero ascoltato festa. Ma Jordan ha detto di no, questo deve essere detto dal punto di vista del personaggio principale. È stato davvero intelligente perché significa che siamo consapevoli dei momenti comici del film, ma si presentano come momenti imbarazzanti della realtà.
Ce ne sono di due tipi. C'è quel tipo nella festa in giardino in cui quello che dicono è divertente, ma è divertente in un modo in cui sei deluso da quanto ci provano e da quanto male riescono. In quei momenti, la colonna sonora non reagisce affatto, è suonata esclusivamente dalla prospettiva di [Chris Washington, il ruolo principale interpretato da Daniel Kaluuya], e quindi Chris è a disagio, la musica è a disagio. Ma poi c'è la commedia del suo amico Rob, l'agente della TSA - che è la cosa più divertente di sempre - e quelle scene non hanno musica, ed è perché quelle scene rappresentano il controllo della realtà. È la commedia della verità. Quindi il punteggio viene utilizzato per creare il mondo soffocante e inevitabile e fatidico in cui Chris si trova nella casa dei genitori di Rose.
Allison Williams come Rose Armitage e Daniel Kaluuya come Chris Washington © Universal
CT: Questo dimostra davvero quanto un momento in un film possa essere controllato dalla presenza o dalla mancanza di musica.
MA: Il video educativo che spiega la procedura di coagulazione e come è una parte importante di questo grande esperimento. C'è un pezzo di musica davvero pessimo e terribile che ho scritto per quel video, e questo è volutamente cattivo perché dovrebbe essere questo video fatto in casa che la famiglia Armitage ha messo insieme per aiutare a educare i fortunati negri che riescono a sperimentare questo piccolo esperimento. Poi, hanno preso quello che ho fatto, che era abbastanza male, e hanno fatto sembrare che uscisse da uno spettacolo televisivo degli anni '50.
CT: Peele ha dichiarato in un'intervista che voleva che tu creassi una colonna sonora che avesse questa "assenza di speranza ma avesse ancora radici nere" e che voleva che le voci rappresentassero coloro che soffrivano attraverso la schiavitù e altre ingiustizie razziali nel corso della storia. Considerando che la musica afroamericana è spesso promettente nel suo suono, come ti sei avvicinato a raggiungere l'equilibrio che desiderava?
MA: È così eloquente nel catturare le sfide e nel distillarle. Quello che ho fatto è stato usare voci nere, ma ho usato armonie molto dissonanti che non potresti trovare, diciamo, nella musica gospel tradizionale. Senti la qualità vocale a cui sei abituato in quella musica piena di speranza, ma senti le armonie che sei abituato a sentire in un film dell'orrore, ed è un netto contrasto.
Una cosa che Jordan ha detto è che i testi dal suono strano fanno paura. Mi ha dato questo elenco di cose diverse che pensava fossero spaventose e su di esso c'erano testi stranieri in cui non puoi capire cosa stanno dicendo, ed è vero. Quindi ho scelto Swahili perché è una lingua africana ed è una lingua musicale, anche se potrebbe non essere la lingua parlata dalla maggior parte degli schiavi, ma avevo bisogno di un po 'di licenza artistica per farlo funzionare.
Catherine Keener nel ruolo di Missy Armitage © Universal
CT: Puoi tradurre esattamente ciò che viene detto nel titolo principale, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: Si traduce come "fratello", che ho lasciato "fratello" in inglese a causa di quanto sia ricco quando i neri dicono fratello, cosa significa, non c'è proprio traduzione di quello, dicono "fratello, kimbia", il che significa "Corri", quindi "ascolta gli anziani, scappa, ascolta la verità, salva te stesso".
CT: C'è stato un significato per avere questo avvertimento di "scappare" fin dall'inizio del film?
Questa è stata la prima traccia che ho scritto e l'ho scritto anche prima che il film fosse girato, basandomi solo sul primo incontro con Jordan e sul tono del progetto. Non mi ha permesso di vedere nulla fino a quando non ha avuto un taglio approssimativo, quindi sono trascorsi alcuni mesi, e poi ad un certo punto ha detto che avrebbe usato "Sikiliza Kwa Wahenga" come titolo. Ovviamente ero elettrizzato, ma poi ho dovuto trovare un madrelingua Swahili per assicurarmi che i testi dicessero davvero quello che pensavo facessero. Davvero non vuoi sbagliare.
CT: Oltre alle voci, quali altri riferimenti afroamericani ci sono nella partitura che forse alcune persone potrebbero aver perso?
MA: C'è un tipo di suono a percussione accordato che succede molto
medi momenti di tensione, diciamo così. Non avevo una casella di controllo di strumenti africani o influenze africane o influenze afro-americane, ma era importante che anche se la colonna sonora faceva riferimento a vecchi film di suspense, sarebbe comunque sembrato che stesse accadendo oggi, e penso che sia quello afro-americano influenza in esso per me.
CT: Ci sono molte stringhe di edifici che cadono in dissonanti delirie e grandi colpi di batteria per i salti di paura, ma usi anche molto un'arpa, che non è esattamente lo strumento più comune trovato in una partitura, non ultimo in un horror film. Perché hai scelto di includere così tanta arpa?
MA: Ciò che il film fa così bene, fa molte cose bene, riesce a cavalcare circa due o tre generi meglio di qualsiasi altro film che abbia mai visto. È davvero un thriller suspense; non è un film horror per mia definizione. Secondo la mia definizione, qualcuno muore nella prima bobina, certamente nei primi 20 minuti. Questo non succede in questo film. C'è un mostro, ma si tratta di rivelare lentamente chi è quel mostro. Nel classico film di suspense, la colonna sonora è molto più di un dramma, e quindi le parti del film che sono un thriller devono suonare proprio come un thriller. Quindi le stringhe sarebbero la scelta naturale per dargli quel linguaggio ricco e armonico di un thriller hitchcockiano.
E poi l'arpa ha questa qualità molto delicata, il più delle volte. Ciò che la partitura fornisce è una colorazione molto sottile, e non c'è davvero nessuno strumento migliore dell'arpa per essere in grado di dare discretamente quella qualità musicale emotiva.
Lakeith Stanfield come Andrew Logan King e Daniel Kaluuya come Chris Washington © Universal
CT: L'arpa è sempre stata uno strumento molto ipnotico, e questa è sicuramente una parte importante del film.
MA: Esatto. Dopo che avevamo deciso dove sarebbe andato “Sikiliza Kwa Wahenga”, la prima scena che ho segnato che è stata puramente sottolineata è stata l'ipnotismo. Ovviamente, è cruciale per tutto ciò che accade nel film, e quindi ho pensato che se potessi inventare una tavolozza sonora che Jordan potesse concordare e approvare, allora non avrei solo la strumentazione ma anche alcuni temi che potrei usare per il resto del film.
CT: Ne hai già parlato un po ', ma puoi descrivere com'è stato lavorare con Peele? Quante volte eri seduto con lui, che direzione ti dava, ecc.?
MA: Devo dire che è stato davvero un sogno perché è così intelligente ed è così modesto, e gli piace il processo collaborativo. Metti insieme tutte queste cose e non puoi fare a meno di avere una buona esperienza. È in grado di esprimere ciò che vuole e dipinge immagini di parole molto colorate. Ad esempio, per quel video educativo, ha affermato, "la musica deve suonare come un brutto spot per la disfunzione erettile". Ho detto: "Prometto di essere il tuo ragazzo preferito per le tue orribili esigenze di disfunzione erettile".
CT: Penso che la maggior parte delle persone sarebbe d'accordo sul fatto che i comici abbiano questa capacità di arrivare alla verità meglio di chiunque altro, ed è davvero bello vedere quando qualcuno che è stato a lungo incorporato nel circolo comico esce in una nuova forma, ma con la stessa precisione.
MA: Una delle cose che mi ha impressionato al primo incontro è che ha visto tutti i film horror o di suspense che sono stati realizzati. È un appassionato del genere e, con i film che gli piacciono, è in grado di emozionare esattamente ciò che funziona su di loro. Mentre può essere conosciuto come un attore comico o uno scrittore di commedie, questo film rappresenta uno strumento che ha avuto nella sua tavolozza che ha avuto tutta la sua vita, e questa è la prima possibilità che abbiamo avuto di vederlo.
