L'artista croato Goran Trbuljak sfida satiricamente il mondo dell'arte attraverso le sue opere, sovvertendo la mitologia dell'artista e parodiando l'istituzione della galleria. In tal modo si impegna con il dibattito perpetuo sulla natura dell'arte. Indaghiamo il lavoro di questo artista innovativo.
La domanda di "cos'è l'arte?" e il rapporto tra creatori, creazioni e pubblico è sempre stato al centro delle discussioni sulla pratica dell'arte. Dalla poetica di Aristotele all'opera d'arte di Walter Benjamin nell'era della riproduzione meccanica, queste nozioni chiave sono state esplorate, esaminate e discusse. Sebbene non possiamo mai giungere a conclusioni definitive, il lavoro dell'artista croato Goran Trbuljak fa luce su questi temi irritati.
Trbuljak è un praticante attivo dalla fine degli anni '60 e gran parte del suo lavoro si concentra su se stesso e il suo rapporto con l'industria dell'arte. È stato coinvolto nella "New Art Practice" di cui hanno preso parte molti altri professionisti croati contemporanei, come Sanja Iveković, Jagoda Kaloper e Željko Kipke. Tuttavia, mentre questo movimento si concentrava tipicamente sull'uso dei nuovi media e dei mezzi moderni, Trbuljak era più interessato all'autonomia delle gallerie e alla professione di artista. Un esempio di questo può essere visto in una delle sue citazioni più famose, "di tanto in tanto infilavo il dito attraverso un buco nella porta della Galleria d'Arte Moderna all'insaputa del management". Questo semplice gesto in cui l'artista è segretamente presente nelle sue opere tenta di minare l'autorità del corpo direttivo della galleria e sottolinea come un'azione di base possa criticare l'intero sistema artistico.
L'uso del proprio nome da parte di Goran Trbuljak è stata un'altra tattica esplorata per giocare con l'aura intorno al "genio" e l'attenzione per essere notato. Nel 1973 ha incollato una striscia di carta incisa con la parola "artista" su una parete di una metropolitana e ha firmato un'altra striscia con il suo cognome che è stata attaccata al corrimano di una scala mobile. Poi fece scattare delle foto nel momento in cui queste parole sarebbero apparse accanto a lui o l'una all'altra. Pur consentendo molte interpretazioni, si potrebbe intuire che quest'opera d'arte mirava a sfidare la natura volubile di essere notato dalla comunità artistica.
Il suo nome recitò in un'altra opera nel 1996, in cui Trbuljak imitava le lettere nei dizionari d'arte in modo che il suo nome fosse formato dal testo residuo e fosse anche accanto ai titoli di artisti famosi, come Picasso. Questo evidente tentativo di essere notato ed etichettato come "grande" sottolinea ancora una volta i problemi di Trbuljak con la burocrazia del settore dell'arte. Può anche essere visto come una continuazione della domanda precedente che poneva: chi ha il potere di decidere chi è un artista? Di nuovo non mascherato e nel suo stile stravagante, Trbuljak tenne un "Referendum" nel 1972, in cui chiese ai membri del pubblico di compilare una scheda elettorale, rispondendo sì o no sul fatto che fosse un artista. In risposta a questo lavoro, Trbuljak è stato citato "[un] artista è la persona a cui viene data la possibilità di essere uno degli altri".
Nella sua mostra del 2011 a Berlino presso la Galerija Gregor Podnar, Picasso era di nuovo presente nel lavoro dell'artista. PP Monochrome consisteva di 12 pannelli metallici. Trbuljak ha dichiarato che ogni volta che il valore di mercato di questa opera d'arte aumenta, gratterà una lettera del nome di Pablo Picasso in uno dei pezzi metallici. Il catalizzatore di questo lavoro è stato l'uso da parte del produttore di automobili del nome del pittore spagnolo nel suo nuovo modello, Grant Picasso.
Goran Trbuljak continua ad aggiungere al dialogo tra arte e artista. Il suo lavoro attraversa molti argomenti ed è stato creato attraverso più mezzi.
Per ulteriori informazioni, visitare il sito Web di Galerija Gregor Podnar.
Di Andrew Kingsford-Smith
