L'artista Henryk Stażewski è salutato come uno dei pionieri indiscussi del movimento europeo d'avanguardia nel corso del 20 ° secolo. Il lavoro della sua vita dura più di otto decenni, attraversa i confini dalla Russia alla Francia e trova il suo apogeo nel periodo sperimentale tra le due guerre degli anni '20 e '30. Scopriamo di più su Henryk Stażewski, dal pittore e cubista all'interior designer surrealista.
L'origine della filosofia artistica di Stażewski è intimamente legata al suo periodo di studio presso la Scuola di Belle Arti di Varsavia negli anni '10. In un'epoca in cui i primi costruttivisti apparivano nei circoli bolscevichi di Mosca, anche la scena artistica di Varsavia era nel mezzo di una trasformazione, passando dal realismo viscerale di figure come Stanisław Lentz a forme più astratte, disegnando ispirazione da scuole d'avanguardia già affermate come il cubismo e il futurismo russo. Di conseguenza, qualsiasi apprezzamento per il lavoro prodotto da Stażewski nei decenni successivi deve essere visto nel contesto più ampio di un movimento europeo verso l'avanguardia. Ciò prese la forma, più specificamente, del desiderio unito di unire i rispettivi campi dell'arte, della politica, della critica culturale, della tecnologia e della scienza.
Henryk Stażewski, Witold S. Kozak, Edward Krasiński (1979). © Witold S. Kozak / Wikicommons
Il viaggio di Stażewski lontano dalle forme d'arte realista e oggettivista iniziò sul serio poco prima della sua laurea nel 1920, quando si unì per la prima volta al movimento espressionista polacco. Ha iniziato a lavorare ed esibire i suoi pezzi accanto ad artisti come Tytus Czyzewski e Mieczysław Szczuka, la cui arte era apertamente cubista nella forma e virava verso una nuova estetica polacca più in linea con i futuristi italiani e i costruttivisti russi.
Il periodo di trasformazione di Stażewski raggiunse il suo culmine nelle nuove mostre d'arte del 1923 (a Łódź e Vilnius), che portarono con sé la fondazione dei gruppi polacchi "Blok" e "Praesens" che avrebbero continuato a dominare la scena d'avanguardia a Varsavia per la parte migliore del decennio. Ciò ha segnato la realizzazione finale del sogno di Stażewski per una teoria nazionale dell'arte, che ha portato saldamente i processi creativi nella sfera sociale.
Alla fine degli anni 1920, Stażewski iniziò a esplorare le offerte d'avanguardia dell'Europa, trascorrendo un periodo crescente di tempo a Parigi. Qui, si è rapidamente ingraziato con gli artisti astratti del Cercle et Carré e ha iniziato a esporre i suoi pezzi costruttivisti più lontano, al fine di diffondere la sua ritrovata estetica polacca in altre scene di arte contemporanea europea. Presto Stażewski fu mostrato a Leopoli, Cracovia, Basilea, Parigi e persino a New York.
Sfortunatamente, quasi un pezzo unico del lavoro di Stażewski creato prima della seconda guerra mondiale rimane intatto. Ci sono molte ragioni per credere, tuttavia, che la sua filosofia artistica sia rimasta la stessa, con opere iconiche come Relief 6 del 1968 che mostrano gli stessi segni distintivi di quel costruttivismo prebellico: le forme geometriche distaccate; la tektonika disallineata; l'incerta realtà spaziale. In effetti, tali lavori furono l'inizio di un ciclo di rilievi che avrebbe attraversato gli anni '60 e '70, diventando forse il più definitivo di tutte le creazioni di Stażewski, segnando quello che la maggior parte dei critici considera l'altezza dell'astrazione geometrica nell'arte polacca.
Nel 1965, Stażewski aiutò ancora una volta a unire la crema d'avanguardia della Polonia per formare la famosa Galleria Foksal di Varsavia, con l'aiuto dei critici Wiesław Borowski, Anka Ptaszkowska e Mariusz Tchorek. La galleria andò sempre più rafforzando, poiché la stenosi applicata dalla censura dell'arte sovietica iniziò a rilassarsi alla fine degli anni '60. Stażewski iniziò persino ad ospitare lezioni e serate nell'appartamento statale che gli era stato assegnato sulla vicina via Swierczewskiego.
Alla fine, quello stesso appartamento si sarebbe trasformato in un terreno sacro per i seguaci del movimento polacco d'avanguardia, rappresentando uno spazio temporale di sperimentazione in cui Stażewski - e in seguito anche Edward Krasiński - avrebbero giocato con geometria, forme e nuovi metodi di allineamento, spingendo i confini delle loro forme astratte.
Fu anche durante questo periodo che Stażewski produsse la sua serie iconica di opere intitolate Riduzioni, che forse rappresentano il primo successo delle sue fantasie costruttiviste dopo la guerra. In questi pezzi, l'artista riduce il lavoro a una serie minimalista di quadrati uniformi e linee che si intersecano, invitando lo spettatore a considerare la componente fondamentale dell'arte e della creazione artistica: la forma. In questo modo, Stażewski è stato in grado di livellare una critica contro le tradizioni artistiche realistiche che avevano preceduto l'avanguardia sia in Polonia che in URSS e anche - attraverso le implicite connessioni tra la creazione costruttivista e l'azione sociale - criticare indirettamente lo status quo politico.
In molti modi, è proprio l'interrogatorio del mondo che ha definito il lavoro di Stażewski per tutta la vita. Alcune persone si trovano a contemplare le grandi aree di spazio bianco lasciate vuote sulle sue tele e rilievi, chiedendosi quali forme o creazioni organiche dovrebbero essere presenti per creare ordine dal suo caos soggettivista. Altri guardano alla geometria che esiste e pensano alle implicazioni che un forte riduzionismo ha sull'arte e, soprattutto, sulla società in generale.
