Una carriera che lo ha portato dalla NASA in Italia e successivamente in tutto il mondo, Kurt Wenner unisce le capacità anamorfiche degli artisti del Rinascimento classico, con il mezzo contemporaneo dell'arte di strada.
Kurt Wenner ha avuto una carriera straordinariamente varia a dir poco. Dopo aver frequentato la Rhode Island School of Design e l'Art Center College of design, ha lavorato per la NASA come illustratore scientifico avanzato dello spazio. Tuttavia, nel 1982, Wenner lasciò la NASA per perseguire il suo principale amore per l'arte classica. Afferma che il suo interesse per il classicismo rinascimentale è iniziato semplicemente con il desiderio di disegnare bene. Ha osservato che il modo in cui gli artisti hanno disegnato 500 anni fa ha superato di gran lunga quello degli artisti e degli insegnanti del 20 ° secolo in termini di abilità tecnica. Wenner si sforzò quindi di dominare il disegno e la pittura nei regni del classicismo occidentale, nel frattempo isolandosi dall'arte del 20 ° secolo per immergersi totalmente nelle idee e nelle pratiche del periodo rinascimentale. Da allora, è diventata la missione in corso di Wenner di riscoprire le tradizioni classiche, comunicandole a un pubblico contemporaneo.
Anamorphic Pavement Art
Nel 1984, Wenner ha inventato la sua forma d'arte che da allora è diventata nota come arte della pavimentazione anamorfica o 3D. Questo metodo si basa su una forma di prospettiva nota come anamorfismo, utilizzata dai grandi maestri europei per dare l'illusione dell'architettura e delle figure negli affreschi del soffitto. In sostanza, capovolgendo la geometria delle composizioni, l'arte forma una nuova geometria per creare immagini che sembrano emergere o cadere nel terreno. Tradizionalmente, le forme dipinte in prospettiva anamorfica sono percepite correttamente quando viste da un punto specifico, tuttavia la geometria di Wenner corregge le distorsioni specifiche che si incontrano nel vedere le sue grandi immagini da un angolo obliquo. Questo tipo di geometria è infatti diventata nota come "prospettiva iperbolica di Wenner".
commissioni
La maggior parte delle opere dipinte di Wenner è stata eseguita su commissione; durante i suoi anni all'estero ha creato alcune opere altamente classiche tra cui pale d'altare, cappelle di famiglia e persino un intero affresco del soffitto di 6.000 piedi quadrati per la chiesa di San Giorgio vicino al Lago di Como, Italia. Quest'opera rimandava all'opera manierista eseguita nel periodo del Rinascimento, durante il XVI secolo. Tuttavia, questi non sono gli unici pezzi permanenti su larga scala nel repertorio di Wenner. Molto ricercato, il suo lavoro può essere trovato anche in atri aziendali, hotel, musei, chiese, edifici governativi e case private.
Il giudizio universale
Nel 1990, Papa Giovanni Paolo II visitò la città di Mantova, in Italia, e in occasione dell'occasione, Kurt Wenner fu incaricato di creare una composizione originale basata sul Giudizio Universale. Il dipinto di strada misurava 15 piedi per 75 piedi e fu creato per un periodo di dieci giorni. Sotto la guida e la direzione di Wenner, 30 dei migliori pittori di strada d'Europa hanno lavorato fermamente per completare il capolavoro. L'ultimo giorno, Papa Giovanni Paolo II ha firmato il murale e quindi ha ufficialmente sanzionato l'arte della pavimentazione come forma ufficiale di Arte Sacra.
Iksandr, l'ultimo re di Singapore
Creato per il Museo Nazionale di Singapore per la sua riapertura nel 2006, "Iksandr, l'ultimo re di Singapore" è un esempio di alcuni dei migliori lavori di Wenner. Una scena narrativa che raffigura Parameswara, chiamato anche Iksandr Shah, che fu l'ultimo re di Singapore e fuggì dopo un'invasione navale nel 1398. Poco si sa sulla vera storia, ma nella leggenda si diceva che avesse un consorte preferito di chi gli altri compagni erano gelosi. La narrazione descrive quindi un aspetto di questa leggenda. Wenner ha impiegato due settimane per disegnare il progetto, ma solo 5 giorni per creare il pezzo finale, misurando 5, 6 per 2, 6 metri.
Pubblicità
La natura audace e grafica del lavoro di Kurt Wenner si presta perfettamente alla pubblicità e un certo numero delle sue commissioni sono state per pubblicità di prodotti come automobili o prodotti alimentari. La natura 3D dell'opera è perfetta per creare immagini accattivanti che attirano i passanti.
Pubblicità cinematografiche
Wenner ha anche prestato i suoi talenti all'industria cinematografica, creando pezzi stranamente realistici per film come The Mummy at Waterloo Station, London. Oltre a pubblicizzare un prodotto o un film, questi pezzi commissionati stanno anche portando il riconoscimento alla forma d'arte data la natura pubblica delle opere. Spesso eseguiti in aree con un forte passaggio, sempre più persone sono così esposte all'arte di strada anamorfica.
festival
La forma di arte anamorfica di Wenner combinata con un documentario di successo del National Geographic ha ispirato molte comunità a creare i propri festival di street painting. Uno dei festival di street art più grandi e conosciuti è il "Absolut Chalk Street Painting Festival", che si tiene ogni giugno dal 1992. Co-sponsorizzato da Absolut Vodka e Light-Bringer Project (un'organizzazione locale di arti senza scopo di lucro), il festival è cresciuto fino a diventare uno dei più grandi del suo genere in tutto il mondo. Professionisti e dilettanti creano illustrazioni di gesso sui marciapiedi, per i quali vengono assegnati premi in diverse categorie.
Petizione OGM di Greenpeace
Oltre alle opere permanenti e alle commissioni pubblicitarie, Wenner usa il suo inesauribile talento per promuovere sia buone cause che importanti questioni politiche. Uno di questi lavori era il suo pezzo per la petizione di Greenpeace contro gli OGM, o GM Crops, come sono spesso conosciuti. Questo vasto pezzo circolare conteneva anche il milione di firme sulla petizione contro gli OGM ed è stata la prima petizione a essere considerata "un'iniziativa dei cittadini". Il lavoro di Wenner utilizza il suo stile anamorfico per rappresentare colture e bestiame, nonché figure che chiedono petizioni contro colture OGM. Un'opera importante per Wenner, mostra come l'arte possa essere usata per rafforzare una causa.
Fiume Colorado
Fino a giugno 2013, Wenner è stato coinvolto in un progetto intitolato "Riunire il fiume" basato sul fiume Colorado. Il murale era di promuovere l'iniziativa che sta cercando di donare acqua nel fiume, che a un certo punto ha raggiunto lo stato della California, ma non lo fa più. Eseguito a Chicago, il murale raffigura una scena idilliaca del fiume che si snoda attraverso il paesaggio in primo piano e mostra un punto in cui il fiume si è seccato. In collaborazione con i prodotti a base di soia "Silk", "Reunite the River" desidera migliorare il paesaggio, potenziando gli ecosistemi e lo sviluppo di habitat naturali.
Di Sophie Finney
