Incontra Simon Baker, una stella nascente nella scena cinematografica britannica. Simon filma, dirige e cura di tutto, dai video di musica elettrica a pubblicità straordinarie e film accattivanti. Scopri cosa ispira questo pluripremiato regista BFI mentre parliamo con Simon della sua passione per la narrazione, i film gratuiti e i suoi ultimi, rivoluzionari progetti cinematografici.
Simon Baker Per gentile concessione di Simon Baker
Raccontaci del primo momento in cui sapevi di voler fare il regista
Quando avevo 17 anni volevo diventare un bravo artista. È stato poco dopo aver iniziato la scuola d'arte che mi sono reso conto di non essere abbastanza vicino, quindi ho rivolto la mia attenzione alla fotografia e quindi al video. Ho preso una videocamera VHS full-size e ho iniziato a giocare. Fu allora che sapevo che volevo lavorare su quel mezzo.
Come descriveresti il tuo lavoro alle persone che guardano i tuoi film per la prima volta?
Descriverei il mio lavoro come nella tradizione del realismo britannico, ma con un'estetica contemporanea e "cinematografica": sono interessato ai personaggi e ai loro piccoli viaggi, vita reale e luoghi reali. Ho anche un interesse per la cultura popolare e gli aspetti urbani e multiculturali della Gran Bretagna moderna e di Londra in particolare. Ho una passione per l'uso dell'improvvisazione per sviluppare i personaggi con i miei attori, in modo che i dialoghi e le interazioni abbiano una spontaneità senza sceneggiature e che i personaggi abbiano una profondità e un'autenticità della voce. Lo trovo magnetico ed eccitante da guardare. In sostanza, faccio il tipo di film che mi piace guardare me stesso.
Ancora da un film di marca per l'Arabia Saudita © Simon Baker
Cosa motiva la tua creatività? Quale messaggio desideri trasmettere attraverso il tuo lavoro?
L'eccitazione del processo è ciò che mi motiva: trovare il cast giusto, vedere i personaggi svilupparsi attraverso i workshop e vederlo fino al completamento. Non sono sicuro di voler trasmettere alcun messaggio; in realtà, è l'assenza di messaggi o racconti morali che spero caratterizzi i miei film. Non sono interessato a predicare messaggi ben precisi e prevedibili al mio pubblico e sono felice di lasciare una drammatica tribuna ad altri registi. Il mio messaggio, se esiste, è che i piccoli e intimi drammi che si svolgono tutti intorno a noi ogni giorno sono interessanti per me come le grandi storie. Adoro anche ascoltare le persone che parlano e non mi interessa davvero di cosa stiano parlando.
Hai lavorato su tutto, dai film alla TV, video musicali e pubblicità. Su cosa preferisci lavorare?
Sono andato a scuola di cinema per fare film, tutto il resto è semplicemente un mezzo per raggiungere un fine.
Night Bus Poster per gentile concessione di Simon Baker
Hai avuto delusioni artistiche nella tua carriera? Se è così, come li hai combattuti?
Ne ho avuto troppi da menzionare. A volte penso che il cinema (o qualsiasi sforzo artistico, ma soprattutto il cinema in quanto sono coinvolte così tante variabili, non si ha mai il controllo completo) si tratta di cercare di limitare quelle delusioni. Ogni progetto che intraprenderai sarà disseminato di loro, più li limiterai, più sarai soddisfatto.
Hai detto che il tuo film, Night Bus, è stato reso disponibile online gratuitamente. Trovi che esistere in una delle prime generazioni per rendere la vita dei media digitali e sociali una sfida o sia stimolante?
Penso che sia eccitante, ma è anche pericoloso. Abbiamo reso Night Bus online gratuitamente perché voglio che il maggior numero di persone possibile lo veda e immagino che sto provando a pensare al gioco lungo. Ma rilasciare film gratuitamente online non è attualmente un modello sostenibile, sono in grado di farlo solo perché ho la proprietà esclusiva del film e la buona volontà di tutti i soggetti coinvolti. Penso sia grandioso che la tecnologia moderna e cose come Internet consentano di creare e distribuire film in modo molto più semplice e democratico, ma dobbiamo trovare un modo per renderlo economicamente sostenibile. Questo non è solo un problema per il cinema, ma per tutti i mezzi creativi.
90 minuti per gentile concessione di Simon Baker
Parlaci del tuo prossimo progetto, 90 minuti
90 Minutes è un film drammatico ambientato sullo sfondo del calcio della Sunday League. La storia si svolge interamente una mattina sulle Hackney Marshes di Londra. La storia non riguarda il calcio stesso, riguarda i personaggi che circondano la scena. Dai giocatori in campo agli allenatori a bordo campo, gli arbitri, i tifosi e i drammi familiari che si svolgono intorno a loro. Il film è un pezzo d'insieme, segue un piccolo numero di personaggi e le loro storie in questa domenica mattina. Le tensioni aumentano man mano che i segreti vengono svelati e le emozioni messe a nudo. La scena si svolge mentre la partita si avvicina alla sua drammatica conclusione, dove tutte le narrazioni si scontrano. Per me, è il naturale seguito di Night Bus: è ambientato in una posizione, in un momento nel tempo ed è tutto incentrato sui personaggi e sui loro intimi drammi. C'è più di una trama narrativa di quella di Night Bus, poiché seguiamo i personaggi chiave del film piuttosto che un approccio episodico da portmanteau. 90 Minutes vuole essere la seconda parte di una "trilogia" londinese, il terzo dei quali è un film intitolato Beginnings and Endings, un altro film sul personaggio nel momento in cui le persone si innamorano e si spengono.
Dici di aver viaggiato in passato, è stato importante per il tuo lavoro? Se potessi fare un tour cinematografico in un paese del mondo, dove andresti?
Viaggio molto attraverso il lavoro. Ad essere sincero e forse prevedibile, ho sempre trovato il Nord America un posto incredibilmente filmico e diversificato. Penso che sia facile dimenticare la ricchezza di cultura, arte e paesaggio che esiste lì, al di là delle immagini stereotipate che a volte abbiamo.
Henry Miller scrisse 11 comandamenti di lavoro nel suo libro, Henry Miller sulla scrittura. Il numero 7 è 'Keep human! Guarda le persone, vai in posti, bevi se ne hai voglia '. Hai una particolare routine mattutina o un modo di lavorare che ti aiuta a rimanere creativo?
Cerco solo di assicurarmi di alzarmi dal letto.
Tratto da un film per Camel, girato a Buenos Aires © Simon Baker
Se potessi sederti e mangiare con un regista al mondo, chi sarebbe e perché?
È davvero difficile rispondere. Se fosse solo per il brivido, dovrebbe essere Stanley Kubrick. Se volessi consigli o ispirazione, sarebbe Mike Leigh o Ken Loach. Ce ne sono molti, molti altri; troppi da menzionare.
C'è un film o un regista particolarmente trascurato che vorresti condividere con The Culture Trip?
John Sayles. Non sono sicuro che lo descriverei mai trascurato, ma non lo senti menzionato così spesso. Per me è una grande fonte d'ispirazione, un grande regista con una passione per le storie umanistiche che riflettono i temi della società. Mostra anche come bilanciare le attività commerciali, come la scrittura di film di genere, con una carriera rispettata come regista indipendente. Lone Star e City of Hope sono entrambi film fondamentali per me personalmente.
