I più importanti artisti russi nella storia

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I più importanti artisti russi nella storia
I più importanti artisti russi nella storia

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Anonim

Nel corso della storia, gli artisti russi si sono dimostrati pionieri e visionari all'avanguardia. Nel tentativo di sfidare e testare convenzioni artistiche, questi artisti hanno lasciato la loro impronta nel mondo dell'arte e influenzato le successive generazioni di creativi. Ecco 8 artisti che hanno ridefinito il mondo dell'arte.

Wassily Kandinsky 1866–1944

Avvocato diventato artista, Kandinsky è stato il pioniere dell'arte astratta moderna e ha riconosciuto come la pittura la prima opera puramente astratta. Vide la pittura come un'attività spirituale, che comunicava il mondo interiore dell'artista, con poca relazione con il regno fisico. Dopo aver lasciato la sua carriera legale di successo all'età di 30 anni, si trasferì a Monaco di Baviera per riqualificarsi come artista all'Accademia di Belle Arti, e tornò in Russia nel 1914 durante la prima guerra mondiale. Ha poi continuato a insegnare nella rinomata scuola Bauhaus in Germania, fino a quando i nazisti lo hanno chiuso.

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Composizione 10, Kandinsky © pixelsniper / Flickr

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Kazimir Malevich 1879-1935

Come fondatore del suprematismo, un tipo di arte astratta che è stata definita da forme geometriche e un uso controllato del colore, Malevich ha continuato a informare i numerosi artisti che lo hanno seguito sia in Europa che in Russia. Nonostante l'uso di forme geometriche sia nel suprematismo che nel costruttivismo, Malevich credeva che il suo stile artistico non servisse né alle agende politiche né religiose, e che esistesse solo in relazione a se stesso. Dipinse anche The Black Square, il pezzo più venduto di arte russa fino ad oggi. Concettualmente rivoluzionaria, l'opera d'arte rappresenta l'intenzione di Malevich di abbandonare completamente la realtà e creare un mondo fatto di forma e forma.

Balck Square, Kazimir Malevich © Wikicommons

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Pavel Tchelitchew 1898–1957

Celebre surrealista, Tchelitchew era un artista visivo, oltre che scenografo e costumista. È noto soprattutto per i suoi ritratti surrealisti e studi anatomici. Nato nell'aristocrazia, lui e la sua famiglia furono costretti a fuggire dalla Russia durante la rivoluzione. Sbarcò in Europa, vivendo a Berlino, Parigi e Londra, prima di trasferirsi in America. Ha vissuto due guerre mondiali e lo sconvolgimento sovietico, quindi le sue opere erano spesso oscure e inquietanti e riflettevano gli orrori che vedeva le persone infliggersi a vicenda.

#paveltchelitchew costume design 1932 #nickmauss @whitneymuseum

Un post condiviso da Casey Kaplan (@caseykaplangallery) il 26 marzo 2018 alle 11:08 PDT

El Lissitzky 1890–1941

L'apprendista di Malevich e una figura chiave nell'avanguardia e nel costruttivismo russi, Lissitzky ha lavorato principalmente nel design e nell'architettura. Il suo lavoro era profondamente collegato al clima politico dell'URSS e progettò molti dei manifesti di propaganda della Seconda Guerra Mondiale dell'URSS. Il suo lavoro nella grafica - il suo uso della geometria e del minimalismo - avrebbe influenzato in seguito gran parte del design del 20 ° secolo. Insieme a Man Ray, è stato uno dei primi artisti a migliorare l'uso delle fotografie. Ha lavorato e insegnato in Europa e Mosca.

Batti i bianchi con la zeppa rossa, El Lissitzky 1919 © Wikicommons

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Aleksander Rodchenko 1891-1956

Uno degli artisti accreditati per il costruttivismo pionieristico, Rodchenko era un comunista impegnato e un ardente sostenitore della rivoluzione russa. Ha iniziato come un artista abbastanza convenzionale, tuttavia, è stato ispirato dagli artisti intorno a lui che stavano già sperimentando la forma e il concetto. Abbandonò del tutto la pittura - dichiarandola morta - per concentrarsi sulla funzione e sulla forma artistica. Ha iniziato a giocare con la geometria e le opere scultoree in 3D, abbracciando infine la fotografia.

Pittura non oggettiva n. 80: Nero su nero, Aleksandr Rodchenko, 1918 © Sharon Mollerus / Flickr

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Lyubov Popova 1889–1924

Artista, designer, insegnante e produttore tessile, Popova era un artista astratto che ha continuato a plasmare in modo significativo l'avanguardia russa, prima della sua prematura scomparsa. Ha attinto da molte influenze, in particolare il futurismo, che ha scoperto durante i suoi viaggi e le forme geometriche del cubismo. Popova si schierò con Malevich e la sua scuola di pensiero del suprematismo, e insieme a Rodchenko, fu uno degli artisti fondatori del costruttivismo. Durante la Rivoluzione Russa, ha disegnato poster e tessuti di propaganda rossa. Popova è morta al culmine della sua carriera da scarlattina, a soli 35 anni.

Il sacerdote di Tarquin, Lubov Popova © Wikicommons

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Illya Replin 1844-1930

Replin è considerato uno dei più grandi realisti della Russia. Fu uno degli artisti più importanti in Russia durante il 19 ° secolo, quando era considerato il Leo Tolstoy delle arti visive. Più di recente, il suo dipinto molto criticato e controverso di Ivan il Terribile è stato danneggiato da un mecenate ubriaco in un museo di Mosca. Descrive il momento in cui lo zar colpì mortalmente suo figlio e fu devastato dall'angoscia e dalla disperazione. Riconosciuto come il dipinto più intenso di Replin, è stato detto che gli occhi di Ivan il Terribile possono spingere uno spettatore alla follia. Il dipinto fu bandito dal pubblico dallo Zar Alessandro III, rendendolo il primo dipinto sottoposto alla censura nell'Impero.

"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581" di Ilya Repin Public Domain / WikiCommons

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