Sappiamo tutti che Shakespeare amava concedersi immagini violente e scene traumatizzanti del pubblico in molte sue opere. I tre generi principali che ha scritto erano commedia, romanticismo e tragedia - e le tragedie sicuramente non sono state all'altezza della violenza; anche i giochi più miti come Cymbeline, Otello e Giulio Cesare abbondano ancora di stupri, omicidi, guerre e suicidi. Ma quale dei suoi capolavori, destinato al pubblico elisabettiano e giacobino, è stato il più scioccante?
Si noti che alcuni di questi video contengono contenuti grafici.
Romeo & Juliet (pubblicato per la prima volta 1597)
La storia degli "innamorati delle stelle" preferiti in Gran Bretagna si apre e si chiude con la morte. Ambientato a Verona, la commedia inizia con le esecuzioni di un servo della famiglia Montague e l'altro della famiglia rivale Capulet a causa della loro rissa di strada: la rappresentazione ritrae immediatamente la violenza derivante dalla faida del pregiudizio che ruota attorno alla commedia. Tybalt della famiglia Capulet sfida Romeo a duello dopo essersi intrufolato in una palla a casa loro. Romeo rifiuta e Mercuzio combatte per suo conto ma con conseguenze fatali, e di conseguenza Romeo - cavalcato dalla colpa e dal dolore - uccide Tebaldo. Il culmine della commedia vede Juliet che si droga per apparire morta, Romeo non sapeva la verità quando viene a sapere della sua morte, e nella totale disperazione si toglie la vita (dopo aver ucciso Parigi, il futuro marito di Juliet proposto). Giulietta d'ora in poi si risveglia e trova il suo vero amante morto, e si uccide per essere libero da un mondo afflitto dalla violenza e per ricongiungersi con Romeo. Quasi tutti i personaggi della commedia che sono collegati alla famiglia Capulet o Montague sono inevitabilmente legati alla violenza, che viene risolta solo quando decidono che è necessario essere civili a causa del sacrificio che i giovani amanti prendono. Shakespeare offre una prospettiva della natura ingiusta e prepotente della violenza nel mondo, ma anche di come alla fine porti un senso di speranza e di riconciliazione.
“Due famiglie, entrambe uguali in dignità
Nella fiera di Verona, dove poniamo la nostra scena
Dall'antico rancore al nuovo ammutinamento
Dove il sangue civile rende impure le mani civili.
Da lontano i lombi fatali di questi due nemici
Una coppia di amanti incrociati a stelle si toglie la vita
Di chi si avventa pietosamente avventurato
Fai con la loro morte seppellire il conflitto dei loro genitori ”(Prologo 1 - 8).
Macbeth (pubblicato per la prima volta nel 1623)
Fair è fallo, e fallo è giusto con il gioco della tirannia di Shakespeare tra i re in Scozia, con la violenza che permea e incarna gli effetti distruttivi dell'ambizione politica egoista. Dopo che Macbeth informa sua moglie che tre streghe hanno profetizzato la sua ascesa al trono, lei lo costringe a uccidere l'attuale re per usurpare il titolo reale, e di conseguenza uccidono altri personaggi che potrebbero potenzialmente permettere che la verità sia conosciuta. Macbeth ha il suo amico, Banquo, e la famiglia di Banquo da massacrare mentre minacciavano il suo status, il che comporta tragicamente l'omicidio di un bambino sul palco. Lady Macbeth alla fine si suicida perché è impazzita per il senso di colpa e la commedia si conclude in combattimento con il fedele nobile scozzese, Macduff, che decapita Macbeth. Con la parola "sangue" usata nel testo più di 40 volte, Shakespeare utilizza la violenza in Macbeth come un dispositivo per spingere in avanti l'azione grafica, con un linguaggio manipolato per mostrare la preoccupazione del pubblico per lo spettacolo della brutalità.
“Pensavo di aver sentito una voce piangere, non dormire più!
Macbeth fa dormire l'omicidio, - il sonno innocente;
Dormi, che intreccia il meraviglioso angolo di cura, La morte della vita di ogni giorno, il bagno del lavoro dolente, Balsamo di menti ferite, secondo corso della grande natura, Nutritore principale della festa della vita ”(II.II.32 - 37).
Amleto (pubblicato per la prima volta nel 1603)
Amleto vede frequenti atti violenti che si verificano in una calamità sequenziale. Ambientato in Danimarca, il principe Amleto si confronta con il fantasma di suo padre, il re Amleto, che lo informa che è stato assassinato da suo fratello Claudio, al fine di usurpare il trono e sposare la regina. Pensando che Polonio, il consigliere del nuovo re, sia Claudio che spia Amleto dietro una tenda, Amleto lo uccide brutalmente irrazionalmente. La figlia di Polonio e l'interesse amoroso di Amleto Ofelia è impazzita e si suicida, e Amleto ha due personaggi giustiziati. Una partita di scherma si verifica tra Amleto e il figlio di Claudio, Laerte, organizzato da Claudio. Ma la lama della spada di Laerte è avvelenata, quindi ferendo fatalmente sia Amleto che Laerte, mentre nel frattempo la regina beve erroneamente vino avvelenato, e Amleto uccide Claudius pochi istanti prima che muoia. La violenza nella scena quattro, in cui quasi tutti i personaggi vengono lasciati morti, illumina la violenza che pervade l'intera commedia, poiché ogni azione è semplicemente una reazione a un evento precedente. Amleto funge da racconto ammonitore per il pubblico di Shakespeare, mentre l'irrazionalità del Principe Amleto porta il dramma alle sue sanguinose conclusioni.
"Non ti sembra, pensami, ora
Chi ha ucciso il mio re e puttana mia madre, È scattato tra l'elezione e le mie speranze, Gettato la sua prospettiva per la mia vita vera, E con tale cozenage non è la coscienza perfetta
Per lasciarlo con questo braccio? E non deve essere dannato
Per far venire questo cancro della nostra natura
In ulteriore male? " (V.II.63 - 70)
King Lear (pubblicato per la prima volta 1608)
Una profusione di gore sostiene il re Lear, di conseguenza emulando la natura dell'umanità quando si tratta di sofferenza, parentela e follia. Il re Lear decide di dividere il suo regno tra le sue tre figlie, conferendo a chi dimostra di amarlo di più con la quota maggiore. Il Conte di Gloucester sente che due delle figlie di Lear, Regan e Goneril, hanno in programma di uccidere il re, così avverte Lear, ma le figlie lo scoprono, e il marito di Regan Cornwall sguazza gli occhi di Gloucester per vendetta. Un servo cerca di aiutare e ferisce la Cornovaglia, ma Regan uccide il servo in risposta, mentre a questo punto Gloucester desidera suicidarsi e Lear sta gradualmente diminuendo in follia. Successivamente ci sono più omicidi e suicidi, gli eserciti si incontrano in battaglia dove viene versato più sangue, la figlia fedele comprovata di Lear, Cordelia, viene giustiziata e il re diventa così sopraffatto, con conseguente morte. Shakespeare potrebbe aver alluso all'attenzione del pubblico attuale con display grafici, ma alla fine la commedia dimostra che nonostante coloro che portano sofferenza sono generalmente assicurati alla giustizia, anche coloro che sono completamente immeritevoli soffrono profondamente. Per molti critici delle opere teatrali di Shakespeare, tutta questa violenza può essere ampiamente considerata come un riflesso della natura dell'uomo.
“Ulula, ulula, ulula, ulula! O uomini di pietre:
Se avessi le tue lingue e i tuoi occhi, li userei così
Quella volta celeste dovrebbe spezzarsi. Se n'è andata per sempre!
So quando si è morti e quando si vive;
È morta come terra ”(V.III.256 - 260).
