Il Moderna Museet di Stoccolma è uno dei principali musei moderni d'Europa. Mentre è abbastanza piccolo da essere gestibile, è anche abbastanza grande da essere pieno di sorprese. Mostre speciali, come quelle con Cindy Sherman, Marina Abramović e Yayoi Kusama completano una collezione permanente sorprendentemente complessa e diversificata, che comprende opere di Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse e Alberto Giacometti. Goditi il Moderna Museet di Stoccolma in 10 opere d'arte.
Car Hood
Car Hood di Judy Chicago, che utilizza colori vivaci e fa riferimento al classico pin-strip della California meridionale, è stato realizzato utilizzando le tecniche che l'artista ha appreso alla scuola di carrozzeria. Chicago ha detto che le immagini sono un cenno alle forme maschili e femminili, un riflesso delle sfide che ha affrontato negli ambienti dominati dai maschi sia del negozio di auto che dei mondi dell'arte a Los Angeles.
Car Hood / Foto: © Prallan Allsten / Per gentile concessione di Moderna Museet
ESSO-LSD
L'artista norvegese-svedese Öyvind Fahlström potrebbe essere nato nel 1928, ma il suo lavoro ha continuato a non solo essere rilevante per tutta la sua vita, ma è stato anche in grado di evolversi. ESSO-LSD è stato creato quando Fahlström si è trasferito a New York all'inizio degli anni '60 nel bel mezzo del movimento pop art americano. A differenza delle sue controparti americane, tuttavia, il suo lavoro ha affrontato le questioni sociali e politiche in modo giocoso. Il pezzo è composto da due cartelli in plastica con gli stessi identici colori e identica disposizione grafica: uno è il logo della compagnia petrolifera Esso, l'altro è la droga psichedelica LSD.
ESSO-LSD / Foto per gentile concessione di Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Innumerevoli artisti svedesi hanno trovato ispirazione nell'area di Slussen di Stoccolma e Utsikt över Slussen (View over Slussen) di Sigrid, che esemplifica il suo approccio personalizzato alla pittura, non è diverso. Hjertén ha studiato con Henri Matisse (le voci all'epoca la chiamavano la sua studentessa preferita) ed è stato influenzato dalla relazione tra lui e Paul Cézanne con il colore.
Utsikt över Slussen / Foto per gentile concessione di Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan ha studiato sotto Kazimir Malevich al college d'arte di Vitebsk, in Bielorussia, dal 1919 al 1922, dove il movimento russo di astrattismo Suprematism che ha fondato l'ha influenzata pesantemente. Il rigoroso cubismo di Malevich è evidente in questo lavoro. Vitebsk fu la risposta dell'Unione Sovietica a Parigi e mentre le autorità bloccarono le mostre d'avanguardia dopo la morte di Lenin, Kagan continuò a lavorare con dipinti astratti per tutta la sua vita.
Suprematistische Composizione / Foto: © Prallan Allsten / Per gentile concessione di Moderna Museet
Ti amo con la mia Ford
I Love You with My Ford di James Rosenquist combina il consumismo americano, la macchina muscolare per eccellenza e la semplicità di una comoda cena di spaghetti in scatola e li usa come una critica dell'America centrale e il travolgente consumismo che ha attanagliato il paese nell'era postbellica. Se scattate singolarmente, le immagini significano poco. Insieme, fanno una dichiarazione potente.
Ti amo con la mia Ford / © Prallan Allsten / Per gentile concessione di Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique è una raccolta di nove sculture monumentali di Niki de Saint Phalle e sei sculture e macchine animate di Jean Tingly. L'opera, trovata nell'area fuori Moderna, fu commissionata per la Montreal World Exhibition del 1967. I due artisti sono stati attivamente supportati da Pontus Hultén, direttore del Modern Museum di Stoccolma negli anni '60, che ha rischiato il suo lavoro incoraggiando attivamente il loro lavoro. Gli artisti hanno donato la collezione al museo nel 1971.
Le Paradis fantastique / Foto per gentile concessione di Moderna Museet
Le nouveau-né II
Alcuni sostengono che Constantin Brancusi abbia inventato la scultura moderna. Il suo ingannevolmente semplice Le nouveau-né II (The Newborn II), del 1920, è una scultura in marmo bianco perfettamente lucidato che rappresenta la purezza della forma scultorea. La sua opera si staccò dalla scultura tradizionale che utilizzava i modelli, creando linee leggermente curve inaspettatamente interrotte da superfici piane, che è perfettamente esemplificato in questo pezzo.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Per gentile concessione di Moderna Museet
Pilastro
Louise Bourgeois è sempre stata un'artista difficile da individuare. Iniziando come pittrice, alla fine degli anni '40 abbandonò la pittura per concentrare tutte le sue energie sulla scultura. Il suo pezzo in legno dipinto e acciaio inossidabile Pillar, del 1949, è un primo esempio del contenuto simbolico del suo lavoro - riflette il suo stato d'animo quando vive in un angusto appartamento di New York City con suo marito e tre figli.
Pilastro / Foto per gentile concessione di Moderna Museet
I quattro elementi
Questa straordinaria e massiccia scultura mobile di Alexander Calder si trova nel parco delle sculture fuori dalle porte del Museo di Moderna. È un'altra audace opera acquistata dal regista Pontus Hultén e le quattro lenzuola motorizzate sono diventate una sorta di simbolo del museo. Calder ha donato l'opera al museo nel 1967.
I quattro elementi / foto per gentile concessione di Moderna Museet
