La designer e ingegnere greca Nassia Inglessis parla a Culture Trip del nuovo lavoro dello Studio INI, che attualmente occupa il cortile della Somerset House nell'ambito della Biennale del Design di Londra.
Rispondendo al tema generale "Stati emotivi", il progettista e ingegnere, con base tra Londra e Atene, rappresentava la Grecia alla Biennale del Design di Londra producendo un nuovo lavoro intitolato Disobedience (o ΑΝΥΠΑΚΟΗ).
La struttura è realizzata con una nuova configurazione in acciaio, intrecciata in barre reattive insieme a HTP in plastica riciclata. Il pubblico è invitato a attraversare un muro apparentemente statico e mentre cammina attraverso il tunnel, la struttura completamente naturale si piega e risponde al corpo dell'individuo. Questo materiale integrato, che risponde in modo naturale, è ciò che Inglessis definisce materialità aumentata: la tecnologia AI integrata negli oggetti fisici anziché sovrapposta o utilizzata per sostituirla del tutto.
La disobbedienza porta l'idea della materialità aumentata in primo piano nella conversazione di progettazione pubblica, riflettendo allo stesso tempo sia gli stati fisici che emotivi degli umani, specialmente per quanto riguarda il panorama politico greco.
Studio INI, 'Disobedience' alla Somerset House durante la Biennale del Design di Londra © Luke Walker
"I nostri edifici e ponti sono molto statici in contrasto con il regno digitale", è la spiegazione di Inglessis del brief. "Ho deciso di creare un pezzo che disobbedisse all'idea che il design e l'architettura fossero statici, usando l'archetipo della forma del muro per presentare questo come un confine permeabile e flessibile, e disobbedire a ciò che pensiamo venga fissato."
In quest'ultimo lavoro, l'idea era di "creare un dialogo tra i corpi dei visitatori e il loro movimento mentre il muro ondeggia attorno a loro". Le pareti e le mosse apparentemente solide e marmoree - sorprendono i visitatori che attraversano la struttura. Il pubblico dovrebbe sperimentare un'amplificazione dei propri sentimenti e movimenti, ma ogni viaggio attraverso il muro è unico.
“Il design fisico crea barriere al nostro ambiente naturale. Può ancora essere reso più adattabile, più flessibile e, naturalmente, in un contesto più sociale l'idea di trasgredire e flettere i confini. Attraverso la disobbedienza puoi trovare lo spazio per qualcosa di nuovo, anche all'interno di un muro. Crea il tuo spazio all'interno dei vincoli intorno a te."
Studio INI, 'Disobedience' alla Somerset House durante la Biennale del Design di Londra © Luke Walker
È giusto che Nassia scelga la parola "disobbedienza" per il suo lavoro. L'idea della trasgressione è stata radicata nella coscienza nazionale greca sin dalle storie di Icaro e Prometeo. Sono state queste originali sfide allo status quo a fornire un interessante punto di partenza per Inglessis. Tuttavia desidera sottolineare che la disobbedienza deve esistere in uno spazio positivo e costruttivo. "La disobbedienza è stata sperimentata in modo negativo a causa dell'anarchia", spiega Inglessis - annuendo alla più recente storia greca -, "ma ho visto la grande energia della disobbedienza con una nozione di creazione".
Il progetto stesso si è rivelato un esercizio di disobbedienza creativa. Di fronte a un atteggiamento "impossibile" nei confronti della complessità di questa nuova idea nel Regno Unito, Nassia si rivolse ad Atene. "Andando ad Atene ho scoperto persone, ingegneri e fabbricanti, che hanno visto la sfida e hanno detto:" Perché no, proviamo, vediamo!"
Mentre Londra può essere un luogo di ritrovo per le comunità creative e godere di un'economia creativa più solida, uno spirito innovativo e sperimentale è tangibile nella capitale greca. È un sentimento che esiste a fianco e nonostante il complesso panorama politico e sociale che il paese sta vivendo sulla scia di anni di austerità.
Studio INI, 'Disobedience' alla Somerset House durante la Biennale del Design di Londra © Luke Walker
Nassia ha dichiarato: “Vedo energia nella comunità creativa di Atene. C'è una frustrazione per cambiare le cose e un'eccitazione per infrangere le regole. Ma con l'idea di scoprire e creare qualcosa di nuovo."
Questo approccio disobbediente non solo si è rivelato fondamentale nella realizzazione dell'ambiziosa visione di Nassia, ma ha anche il potenziale per formare le radici di una dinamica nuova Grecia. “Su una scala più sociale, economica e politica, questa è l'energia che dovremmo sfruttare. La nozione di status è una sfida, trovare fiducia nel governo è una sfida. Il pubblico è frustrato da come stanno le cose e ciò provoca disobbedienza. Ma deve essere fatto al fine di proporre qualcosa di diverso."
Nassia è ottimista sulla capacità di sfruttare l'energia di Atene andando avanti. "Quando chiami [sulla città] vedi come questi geniali, talentuosi, geni di persone, che sono abituati a lavorare individualmente, possono unirsi." Guardando al futuro, Nassia spera di aprire uno spazio multidisciplinare nel centro di Atene in cui i creativi possano unirsi e consolidare la comunità. Sebbene ci sia una collezione di spazi dinamici indipendenti nella città, un punto creativo così centrale sarebbe senza dubbio utile per dare energia e coalescenza a una comunità.
Nel frattempo a Londra, invitando i visitatori a rompere con le nozioni esistenti di confini e oggetti statici all'interno del design, Nassia ricrea questo stesso spirito di disobbedienza creativa per il pubblico durante l'esperienza di camminare attraverso il pezzo. L'idea di ciò che è possibile viene ricalibrata al livello fisico più fondamentale.
Accendere l'immaginazione e spingere i confini di ciò che è possibile nella vita "reale" attraverso la materialità aumentata crea un precedente entusiasmante non solo nel mondo del design, ma nel futuro delle città in generale. Inglessis afferma di ritenere che "un futuro di vita all'interno di un auricolare è un po 'distopico", aggiungendo che grazie ai progressi digitali il potenziale di sviluppo della realtà è enorme. La sfida è che mentre i progressi della tecnologia hanno guidato una nuova era radicale, c'è la frustrazione che il mondo fisico viene lasciato indietro.
SOLO PER USO EDITORIALE La designer Nassia Inglessis con la sua installazione dalla Grecia alla London Design Biennale 2018, che occupa l'intera Somerset House di Londra. ASSOCIAZIONE STAMPA Foto. Picture Data: lunedì 3 settembre 2018. Basandosi sul successo dell'evento inaugurale 2016, la Biennale di quest'anno è dedicata al tema Stati emotivi e esplorerà grandi domande e idee su sostenibilità, migrazione, inquinamento, energia, città e social uguaglianza. Più di 40 paesi, città e territori di sei continenti esporranno le loro installazioni fino al 23 settembre. Il credito fotografico va letto: John Nguyen / PA Wire John Nguyen / PA Wire | © Flint PR
“In questo momento tutto ciò che abbiamo costruito appositamente deve essere demolito per essere sostituito. Non possono adattarsi, non possono evolversi. " Sottolinea il desiderio di "rendere la nostra" realtà reale "più reattiva, di essere più simbiotica con il nostro ambiente naturale".
Mentre la tecnologia potrebbe essere lì, Nassia ammette che realizzare città riflessive e reattive su larga scala sarebbe ambizioso. Elementi fondamentali come la gravità e gli elementi naturali rappresentano una seria sfida per l'evoluzione delle città guidate dalla materialità aumentata. E lungi dal ricominciare da capo, ogni nuova visione di una città dovrebbe integrarsi con la dinamica strutturale esistente.
E anche se il design dovesse superare tutti questi ostacoli naturali, non è garantito che le società sceglieranno di creare città fisiche più riflessive in futuro. L'offerta di una realtà virtuale può rivelarsi molto più seducente.
"Se la via più semplice è quella di andare verso il simulato e l'intangibile, quindi nel progredire e spingendo i confini fisici il nostro disegno fisico potrebbe rimanere indietro", riflette Nassia, pensando al futuro della materialità aumentata. “Mi sento ottimista, ma anche scettico. Dipende da quale traiettoria scegliamo."
