Tre registi polacchi: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek osserva le vite e le opere dei tre più importanti registi polacchi, Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski e Andrzej Wajda, ognuno dei quali ha creato un canone di film avvincente e altamente individuale, che li vedrebbe riveriti come autori di case d'arte in tutto il mondo.

Roman Polanski al Festival di Cannes | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski trascorse gran parte della seconda guerra mondiale in un ghetto di Cracovia; sua madre incinta morì ad Auschwitz e lui, ancora bambino, fu lasciato a vagare per le strade polacche percorse da morte da solo. Puoi cercare qui degli indizi sul perché i suoi film successivi siano come sono; ma in entrambi i casi, Polanski è noto soprattutto per le sue opere "inquietanti" - film che abbondano di tensioni irrisolte, dove l '"effetto shock" cresce lentamente fino a raggiungere un climax sorprendente.

Knife in the Water (1962) fu senza dubbio la spinta di cui Polanski aveva bisogno per dare il via alla sua carriera internazionale. Questo thriller psicologico è un vivido, in qualche modo cinico resoconto delle primitive spinte sessuali che spingono gli uomini - un motivo a cui Polanski tornerà durante la sua carriera. La premessa è semplice: due uomini su una barca - ognuno cerca di dimostrare la propria superiorità rispetto all'altro a una donna in un testosterone guidato dalla rivalità. Alla fine, si verifica una tragedia. Tuttavia, la storia non finisce qui; infatti, termina con una svolta drammaticamente tragicomica.

Rosemary's Baby | © m anima / Flickr

Le fantasie oscure di Polanski lo portarono presto a girare Rosemary's Baby (1968), che è ancora considerato da molti un classico del genere horror. In breve, una giovane donna viene violentata da Satana e porta suo figlio - ma al contrario della violenza esplicita, il film raggiunge la sua macabra atmosfera attraverso la suspense e l'umorismo nero. La narrazione sottile e tesa immerge completamente lo spettatore nella trama inquietante, e questo coinvolgimento personale è forse il miglior segno del successo del film.

Dopo il successo di Rosemary's Baby, Polanski ha attraversato diversi decenni tumultuosi che includevano l'omicidio di sua moglie Sharon Tate da parte di seguaci di Charles Manson e una condanna per aggressione sessuale che lo portò a fuggire dagli Stati Uniti. Tuttavia, nel 2000 Polanski ha filmato un adattamento di Il pianista di Szpilman, che presto è diventato una delle sue produzioni più acclamate. Racconta la storia di un pianista che vive e si nasconde a Varsavia durante le deportazioni di massa della Seconda Guerra Mondiale. Le composizioni di Chopin accompagnano l'antieroe attraverso il suo calvario e formano uno sfondo sorprendente e incongruo alla nuda brutalità di molte scene. Il film ha ricevuto sette nomination agli Oscar e ne ha vinte tre; ha anche vinto la Palma d'oro al Festival di Cannes, oltre a numerosi premi BAFTA e César.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski è un pittore di emozioni, un regista definito dalla sua sensibilità nei confronti della condizione umana. Mostra, piuttosto che racconta, con un'impeccabile attenzione ai dettagli. Le impostazioni malinconiche - sia spirituali che fisiche - caratterizzano la sua opera; anzi, sembrano essere diventati il suo marchio di fabbrica. La doppia vita di Véronique (1991) è un esempio perfetto. Nominato per otto Golden Globe, il film è un tuffo nei recessi metafisici della psicologia umana. In questo lavoro determinante, Kieślowski esamina il potenziale di una connessione spirituale, intangibile ma potente, tra persone che non hanno mai incontrato "nella vita reale".

Due anni prima di La doppia vita di Véronique, Kieślowski ha dato vita a un progetto che gli ha garantito il riconoscimento internazionale come uno dei più grandi cineasti del suo tempo. Il Decalogo (composto da dieci film di un'ora) potrebbe essere descritto come una meditazione sulla condizione umana nel contesto dei Dieci Comandamenti, che, invece di essere incastonati nella pietra, sono ambientati nelle lotte della vita quotidiana. Guidano le trame ad arte senza dare loro una direzione concreta: le dieci storie finiscono per porre domande fondamentali sulla moralità umana in una comprensione individuale e collettiva. Il decalogo IX ("Non desiderare la moglie del tuo vicino"), per esempio, raffigura l'agonia di un uomo impotente, che scopre che sua moglie lo ha tradito con un giovane studente. Tali dilemmi abbondano nella collezione, poiché ogni film segue un percorso commovente, a volte straziante, e dimostra l'uso di una brillante tecnica cinematografica.

Sebbene Kieślowski sia famoso per i suoi complessi film, ha anche prodotto numerosi documentari e cortometraggi. I primi offrono una prospettiva penetrante e microscopica sui dilemmi della vita. Si concentrano, con generosa attenzione, sul funzionamento dei singoli schemi. The Bricklayer (1973) o From a Night Porter's Point of View (1977), ad esempio, assumono la forma di commenti personali, come raccontato dagli omonimi "protagonisti". Usando le loro narrazioni apparentemente semplici, Kieślowski riesce a illustrare le loro correnti e comportamenti toccanti, spesso inquietanti.

Durante tutto il suo lavoro, Kieślowski rimane un maestro nel lasciare che i suoi personaggi parlino da soli. Anche quando si trovano in circostanze bizzarre e ultraterrene, il loro légèreté naturale non smette mai di convincerci che stiamo guardando la realtà in tutto il suo splendore e la sua fugacità.