Le isole del Pacifico sono una delle località più remote della Terra e spesso trascurate sulla scena artistica internazionale. Con una lunga storia di colonizzazione da parte dei paesi europei, le isole hanno un ricco patrimonio storico e culturale che attinge sia dalle sue tradizioni sia da quelle del suo passato coloniale. Diamo un'occhiata ai 10 migliori artisti contemporanei le cui pratiche sono ispirate dalla loro storia e cultura.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (nata nel 1970), di origini scozzesi e rotane miste, ha trascorso la sua infanzia sull'isola di Rotuma-Figi, prima di stabilirsi in Nuova Zelanda. La sua arte è influenzata dalla sua eredità polinesiana e dalle tradizioni dell'ornamento del corpo. Tekela-Smith ha esteso i confini della concettualizzazione, della presentazione e dell'esposizione del suo lavoro - gioielli e oggetti di ornamento del corpo - per diventare "arte" piuttosto che "arte". Melodies of their Honey Colored Skin (2003) è una serie di sagome nere di teste in vetroresina a rilievo, ognuna decorata con un gioiello di Tekela-Smith.
Ispirate da oggetti kitsch raffiguranti teste polinesiane, africane e aborigene, popolari come decorazioni domestiche negli anni '50 e '60, le sagome sfidano le immagini stereotipate dei polinesiani perpetuate dalle strategie turistiche del passato coloniale. Le fotografie di Brown Eyes Blue (2004) sovvertono anche la percezione stereotipata delle donne polinesiane nell'immaginario collettivo. In posa provocatoriamente contro uno sfondo nero, mani, braccia e labbra dipinte di rosso - il colore di passione, pericolo, violenza, sangue, sacralità - con un fiore di ibisco rosso tra i capelli, indossano una grande cravatta di madreperla sopra il torso nudo.
Sofia Tekela-Smith, Piccole nuvole Piccole montagne (dettaglio), 2012, labbro dorato madreperla, pounamu, filo di cera, fotografia, specchio, diametro 37, 5 cm Per gentile concessione dell'artista e Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (nato nel 1950) trae ispirazione dal suo patrimonio culturale e dalle tradizioni spirituali e sociali del suo luogo di origine, l'isola Vanuatu di Ambrym. La parte settentrionale isolata geograficamente dell'isola conserva ancora ampiamente le usanze tribali e il governo, la legge e la religione kastom-consuetudinari. Una varietà di manufatti vengono creati per accompagnare rituali e cerimonie, per celebrare commemorazioni e una varietà di eventi. L'opera di Rangie è direttamente influenzata da questi mestieri tradizionali, come visibile in Mague ne sagran (classifica palma nera) grado 4 (c. 2005), una di una serie di opere ispirate a sculture mague-figurative create per cerimonie di iniziazione maschili. La società ambrymese è strutturata attorno a capi che si innalzano attraverso una serie di gradi e gli aumenti di rango sono contrassegnati da cerimonie e creazione di magia. Realizzate in palmo nero intagliato e dipinte con colori sintetici, le figure totemiche hanno ciascuna la sua unicità, secondo il grado sociale del capo a cui è dedicato.
John Pule
L'artista, romanziere e poeta di Niuean John Pule (nato nel 1962) lavora con pittura, disegno, incisione, realizzazione di film e performance. La sua opera trae ispirazione dalla cosmologia e dal cristianesimo niueani e affronta le questioni della migrazione e del colonialismo. Tukulagi tukumuitea (Forever and ever) (2005) intreccia le sue narrazioni personali con tutti i suddetti argomenti. Pule giustappone le immagini di Cristo rimosse dalla croce con persone in lutto in un paesaggio desolato. Le figure androgine portano grandi uccelli, oggetti e umani su e giù per le scale, evocando il movimento di culture e sistemi di credenze. Le peonie sul dipinto fanno riferimento alle importazioni dei missionari, compresi i fiori stessi, che sono diventati parte della flora locale. Dominato dal colore rosso - sangue e violenza - l'opera suggerisce anche la possibilità di rinnovamento. Il lavoro di Pule è direttamente influenzato dal suo interesse per la tradizione di hiapo - una tradizione di barkcloth a mano libera di Niue. Risalente alla metà del 19 ° secolo, l'hiapo mescola culture occidentali e nuee, con una fusione di decorazioni e immagini diverse come occidentali, tradizionali, linguistiche, numerologiche, marine e botaniche.
John Pule, The Disagreement, 2014, oli, smalti, inchiostri, stick di olio, poliuretano su tela, 200 x 200 cm Courtesy Gow Langsford Gallery
Sima Urale
Sima Urale (1968) è la prima regista femminile di Samoa. Come narratrice visiva contemporanea, mantiene la tradizione samoana della narrazione orale o fagogo. Il suo lavoro è influenzato sia dalla sua eredità samoana che dalla sua esperienza di trasferimento ad Aotearoa urbanizzata, il nome Maori per la Nuova Zelanda. Il suo cortometraggio pluripremiato O Tamaiti (1996) 'The Children', è stato girato in samoano, con un suono minimo, e girato in bianco e nero per evitare gli stereotipi kitsch dei samoani. La storia di un ragazzo costretto a fare il genitore in circostanze devastanti ha vinto il Leone d'argento per il miglior cortometraggio al Festival Internazionale del Cinema di Venezia nel 1996. Il secondo cortometraggio di Urale, Still Life (2001), incentrato sulle sfide dell'invecchiamento per un closeknit Pākehā, il nome Maori per i neozelandesi della coppia europea di eredità, è diventato il primo cortometraggio del Kiwi a vincere il miglior cortometraggio al Montreal Film Festival e un riconoscimento speciale al Locarno Film Festival svizzero.
Sima Urale, Samoa / Nuova Zelanda n. 1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, pellicola 35mm e formati Betacam SP: 15 minuti, bianco e nero, stereo. Acquistato nel 2004. Collezione / concessione della Queensland Art Gallery Foundation: Queensland Art Gallery © The artist
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (nato nel 1941) è un innovatore della tradizione tessile trapuntata con applicazioni tifaifai di Tahiti. Solitamente decorato con motivi floreali o astratti, il tifaifai è presente in Polinesia sin dall'inizio del XIX secolo, probabilmente associato all'introduzione di ricami da parte delle mogli dei missionari. La visione di Amaru sulla tradizione tifaifai incorpora i suoi schemi distintivi con le sue narrazioni, come le rappresentazioni di scene storiche. La Famille Pomare (1991) presenta una scena che ritrae le cinque generazioni della famiglia reale di Pomare a Tahiti, l'ultima monarchia regnante prima che il dominio coloniale francese subentrasse nel 1880. Le figure sono raffigurate in ordine cronologico e riflettono l'eredità della regalità a Tahiti. Il lavoro di Amaru combina applicazioni in rilievo con intricati ricami a mano, la tecnica di cucitura nana'o meno conosciuta con il punto paumotu che ha imparato da sua madre. Il tifaifai ora ha anche sostituito il tradizionale tessuto di corteccia ed è un importante oggetto cerimoniale passato attraverso le famiglie e le generazioni come cimeli.
Aline Amaru, Tahiti n. 1941, La Famille Pomare (tifaifai) (stile Pa'oti), 1991, tela di cotone commerciale e filo in tecnica applique e ricamata, 237, 8 x 229 cm. Acquistato nel 2004. Queensland Art Gallery Fondazione / Collezione: Queensland Art Gallery
Kalisolaite 'Uhila
L'artista tongano Kalisolaite 'Uhila fa riferimento a diverse storie e antenati, nonché al quotidiano e alla molteplicità dell'essere. La sua pratica di performance trae ispirazione dalle nozioni tongane di essere e dalle eredità storiche dell'arte euro-americana degli spettacoli dagli anni '60 in poi. Il suo approccio sperimentale manifesta idee in metafore che determinano un modo di essere e affronta la sua cultura nativa adottando processi e storie culturali nel suo linguaggio performativo. Pigs In The Yard (2011) vede l'artista condividere un container con un maiale. Mentre Uhila tenta di convivere con il maiale, esplora l'importanza dell'animale per la sua cultura tongana nativa e le continue preoccupazioni coloniali delle Isole del Pacifico. In Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila conduce il mare sulla baia orientale di Wellington per sei ore, per cinque giorni consecutivi, dalla bassa all'alta marea. L'artista attinge dall'orazione e coreografia tongana e dalla sua stirpe familiare di marinai tongani indossando foglie di ngatu e si. La performance fa anche riferimento all'oceano come qualcosa che unisce le persone piuttosto che le divide e fonde passato, presente, personale e globale.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, esibizione dal vivo presso The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Nuova Zelanda Per gentile concessione dell'artista
Itiri Ngaro
L'artista delle Isole Cook Itiri Ngaro (1973) è passato dalle arti dello spettacolo all'immagine in movimento. Le sue opere sono influenzate dal suo background in musica, teatro, canzoni e danza. La pratica di Ngaro è auto-riflessiva, raffigurante una realtà urbana che si fonde con un'eredità dell'isola di Cook. Sebbene i suoi lavori video siano accusati del simbolismo del Pacifico, l'artista crede che le idee che trasmette siano comuni e universali alla nostra esistenza. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Il ritorno dell'anima) (2007) si impegna poeticamente con questioni di identità culturale. I disegni di sabbia si trasformano in ricordi di un uomo che cerca di sfuggire a qualcosa, o forse a se stesso. Sulle serene spiagge della West Coast un uomo esegue movimenti di danza contemporanea e tradizionale, portando il pubblico in un viaggio dai momenti tormentati al ritorno dell'anima. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) integra i regni fisici, spirituali e mentali attraverso tecniche visive sperimentali. Sono in gioco forze opposte: le sagome proiettate agiscono su questioni sociali come l'abuso fisico e l'alcool, mentre altre raffigurano antenati angelici.
Maile Andrade
L'artista multimediale Maile Andrade fonde il contemporaneo e il tradizionale per creare opere che riflettono la sua visione del mondo nativo delle Hawaii. Utilizzando una vasta gamma di media e tecniche innovative mescolate con artigianato tradizionale, Andrade crede che l'arte sia un potente mezzo per rappresentare il viaggio della propria vita e che la sua pratica sia profondamente radicata nell'eredità hawaiana. Andrade esplora e mette in discussione l'uso e la perpetuazione degli stereotipi visti attraverso molte lenti e in che modo l'etnografia e l'antropologia hanno fatto appropriazione indebita di pratiche culturali, cosmologia e spiritualità. L'artista si riappropria del diritto di identificare se stessa e le sue stesse persone, sfidando le nozioni dello stereotipato Nativo Hawaiiano. Kahuli (2011) è un'installazione di cestini lauhala e vetri fusi che rimanda alla nozione di I Keia Manawa, ai giorni nostri, in cui i nativi hawaiani sono fermi, con le spalle al futuro e gli occhi sul passato. Andrade si impegna con la tensione di questo tempo e spazio, e con la distorsione dei fatti sociali, culturali, politici e storici come se gli eventi non fossero mai accaduti nel modo in cui li ricordiamo. Questo tumulto è in costante movimento, poiché cambia, altera e sconvolge persone, luoghi, situazioni.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, installazione a parete con cestini lauhala Per gentile concessione dell'artista
Paula Schaafhausen
L'artista samoana Paula Schaafhausen fa riferimento al suo patrimonio culturale attraverso la riappropriazione di immagini, materiali, tecniche e narrazioni visive per affrontare questioni globali. Nel suo progetto 2014Ebbing Tagaloa, l'artista mette in evidenza i problemi del riscaldamento globale, in particolare in relazione all'Oceano Pacifico e alle sue isole. A causa dell'innalzamento del livello del mare, molte isole basse dell'Oceania si trovano ad affrontare dure trasformazioni, come livelli più elevati di salinità nel suolo e coste sfuggenti, per citarne solo alcune. Nella mitologia samoana, Tagaloa è il sovrano supremo e tradizionalmente il dio dell'oceano, che ha fatto le isole, il cielo e i mari. Schaafhausen fa riferimento al dio nelle sue figurine modellate fatte di olio di cocco, koko samoa e sabbia. L'olio e il koko sono materiali di uso quotidiano nelle Samoa, mentre la sabbia fa riferimento alla terra e ai mari che uniscono il popolo dell'Oceania. Le statuette sono collocate su vassoi su misura che rappresentano le cinque principali isole Kiribati, che sono una delle isole a rischio di estinzione del Pacifico. Durante il periodo dell'esposizione, le figurine si sbriciolano e si dissolvono con i cambiamenti di temperatura e atmosfera.
Uno del gruppo di figure di Tagaloa di Paula Schaafhausen nella mostra "Ebbing Tagaloa" presso w: en: Enjoy Public Art Gallery © Stuartyeates / WikiCommons
