Le migliori scoperte e collezioni di Peggy Guggenheim

Vorace ed eccentrico, Peggy Guggenheim era una famosa mercante d'arte nota per la sua collezione di buon gusto, stile di vita bohémien e controverse relazioni amorose. Nata in una famiglia benestante, ha ereditato un'intensa mente imprenditoriale e un fascino irresistibilmente sensuale e ha reso Guggenheim uno dei nomi di famiglia più iconici del mondo. Dai un'occhiata ad alcune delle scoperte e collezioni più indimenticabili della sua vita.

Peggy Guggenheim era patrono, amico e amante di alcune delle più grandi menti del XX secolo. Era una forza del suo tempo, che occupava una posizione rara per una donna durante la vigilia di eventi catastrofici, come la seconda guerra mondiale. È importante aggiungere che la stessa Peggy ha aiutato molti artisti, come Max Ernst, a fuggire dall'Europa durante questo periodo, essenzialmente salvando la vita. Spedì centinaia di opere d'arte in America, dove sarebbero state altrimenti perseguitate e distrutte in base al divieto nazista di ciò che chiamavano arte "degenerata". Questo divieto includeva inimmaginabilmente opere di Pablo Picasso, Paul Klee e Henri Matisse.

Scultura di Alexander Calder © Solipsis / WikiCommons

Alexander Calder

All'inaugurazione di una delle sue mostre, Peggy Guggenheim disse: "Indossavo uno dei miei orecchini Tanguy e uno dei miei Calder per mostrare la mia imparzialità tra l'arte surrealista e l'arte astratta". Erano entrambi i set di orecchini, realizzati come regali appositamente per Peggy, che erano di per sé opere d'arte, così come molti altri. Yves Tanguy, una pittrice surrealista, ha creato squisiti orecchini per pittura ad olio in miniatura nel suo stile per Peggy, conoscendo il suo fascino per i gioielli e il suo famoso abbigliamento esotico. Gli orecchini di Calder, tuttavia, erano strutture di rame astratte, molto simili alle sue altre opere, che si concentravano su equilibrio e forma. Nell'inverno del 1946, su una successiva commissione di Peggy, Alexander Calder realizzò anche una testiera unica in argento per il suo letto di casa, cose del genere insolite per Calder e un regalo molto personale. Descrivendo gli aspetti acquatici della natura, questo dono doveva anche diventare una rinomata opera d'arte in sé, che alla fine fu appesa sospesa e apparentemente fluttuante contro un muro bianco.

Un'altra scultura in bronzo di Marino Marini © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

Non è un caso che la scultura in bronzo di Marini L'Angelo della Città (1948), raffigurante un uomo nudo con un fallo eretto che cavalca un cavallo in bilico allungato, è collocata all'ingresso della collezione Guggenheim di Venezia. Uno dei pezzi più amati di Guggenheim, tanto per il suo splendente senso di gioia di vivere, quanto per la sua natura divertente, è anche un'opera iconica dell'artista che rappresenta l'estasi della giovinezza, della vita e della virilità. Si diceva che il fallo fosse staccabile e che Peggy lo attaccasse o staccasse spesso nel momento sbagliato, causando uno shock al passante impreparato. Marino Marini è stato uno dei più famosi scultori italiani del XX secolo e il suo angelo continua a custodire l'ingresso della collezione di Peggy Guggenheim, salvaguardando non solo le sue opere d'arte più preziose, ma conservando anche il suo senso dell'assurdo e umoristico da ragazza.

Constantin Brancusi

Esposta alla galleria Art of the Century di Peggy Guggenheim a New York, che si è svolta dal 1942 al 1947, è stata la scultura in marmo di Constantin Brancusi Bird in Space (1923). Brancusi è stato affascinato in questa epoca dal tema dell'uccello in volo, e in questo caso la sua scultura ritrae un uccello allungato oblungo, reso riconoscibile dalla sua figura aerodinamica e dall'estremità appuntita per rappresentare un becco. Un intimo amico di Brancusi e un grande ammiratore del suo lavoro, Peggy acquistò la scultura, insieme a vari altri suoi lavori. Si diceva che Costantin Brancusi cominciò a piangere quando si separò da questo suo particolare pezzo e che Peggy non riuscì a capire se la sua reazione fosse dovuta alla separazione con la sua opera d'arte o se stessa, poiché segnava la fine della loro relazione. È un momento meraviglioso e romantico pieno di umorismo, ma anche un esempio di astuzia aziendale di Peggy Guggenheim.

Jackson Pollock

In nessun altro caso Peggy Guggenheim era il solo responsabile dell'esposizione del mondo a un artista sconosciuto rispetto a Jackson Pollock, uno dei pittori impressionisti astratti più influenti e famosi di tutti i tempi. Sebbene fosse un grande bevitore, scoprì di lavorare come falegname al Museo Guggenheim, Peggy riconobbe rapidamente Pollock come artista di talento e commissionò un grande pezzo a parete intitolato Murale (1943), alto 8 piedi e lungo 20 piedi, per il corridoio della sua nuova town-house. La tecnica di Jackson Pollock di gocciolare la vernice sulla tela rivoluzionò la pittura come mezzo, spostandola ulteriormente nell'era modernista e fu il costante supporto di Peggy, come amico e finanziere, che gli permise i materiali, il tempo e lo stile di vita con cui creare i suoi dipinti.