L'arte del Bangladesh è in ascesa, con una nuova generazione di artisti che creano opere ispirate al mutevole terreno della società contemporanea del Bangladesh. Cinque di questi giovani artisti sono esposti nella mostra Barbed Floss, presso The Guild di Mumbai, che cerca di mettere in discussione la nozione di confini e la loro relazione con la complessa storia della spartizione indiana e dell'identità del Bangladesh.
La crescente militarizzazione delle frontiere terrestri nel subcontinente indiano smentisce lo scambio culturale e sociale che ha sempre attraversato questi confini. Concetti fluttuanti di cultura, etnia e società si intrecciano con questioni economiche e politiche nella discussione sui confini, che trasformano i paesaggi naturali in campi di battaglia politici. Ciò è particolarmente vero per il confine tra India e Bangladesh, che si è formato nella caotica frammentazione del Raj britannico, ed è rimasto un problema controverso, non da ultimo a causa dei molti immigrati che tentano di attraversarlo ogni giorno. Il diviso territorio del Bengala, che una volta era un'entità culturalmente omogenea, è un costante richiamo alla natura mutevole per sempre dei confini tra i paesi.
Questi sono i problemi che Barbed Floss mette in evidenza, attraverso il lavoro di cinque giovani artisti del Bangladesh, che cercano tutti di comprendere il problema dei confini attraverso il prisma della propria esperienza. Esplorano ciò che il curatore Veeranganakumari Solanki chiama "problemi di spazio, confini, territorio, medium, politica e soluzioni controverse". Come afferma, "ogni artista ha una forte interpretazione individuale delle questioni relative alla nozione di" filo spinato "e lo esprimono attraverso il loro uso di media e rinnovata associazione con le loro esperienze personali, storie e paesi". Questi cinque artisti sono dei potenti esempi della fiorente scena artistica in Bangladesh, che ha sviluppato una reputazione internazionale in seguito a forti spettacoli alla Biennale di Venezia.
Tayeba Begum Lipi
Nel lavoro di Tayeba Begum Lipi Da 1, 7 milioni di mi² a 55, 598 mi², una serie di quattro pannelli circolari sono incorniciati in lame di rasoio, suggerendo le nozioni di separazione e divisione. La massa terrestre del subcontinente di 1, 7 milioni di miglia quadrate è suddivisa in mappe del Bangladesh, dell'India e del Pakistan. L'artista ricorda che "quando ero bambino, sentivo parlare di quei giorni felici dai miei genitori, mentre gli abitanti di diverse credenze e prospettive vivevano insieme felici in una grande terra". Le quattro mappe incise di Lipi su lastre di acciaio inossidabile lucidato creano "un riflesso graffiato e ferito del subcontinente e dei suoi abitanti, che sono sopravvissuti o conseguenze di partizioni, bordi e recinti spinati".
Lipi è nata nel 1969 e ha completato l'MFA presso l'Istituto di Belle Arti dell'Università di Dhaka. Ha esposto le sue opere ampiamente in Bangladesh e a livello internazionale in numerosi istituti rinomati. Le sue opere sono conservate nella collezione di collezioni famose a livello internazionale, tra cui il Museo Guggenheim. Lipi è amministratore fiduciario e co-fondatore del Britto Arts Trust. Ha anche curato mostre ed è stata commissario del Padiglione del Bangladesh alla 54 ° Biennale di Venezia. Ha partecipato a numerose residenze in tutto il mondo e ha anche partecipato e condotto numerosi seminari. Attualmente vive e lavora a Dhaka.
Mahbubur Rahman
Le opere di Mahbubur Rahman descrivono "la pressione creata dai sistemi di divisioni create dall'uomo che bloccano il flusso naturale delle relazioni, della comunicazione e della comprensione umana". Rahman afferma che "i confini stessi hanno intrinsecamente la qualità di movimenti insoliti che incidono negativamente sulla comprensione sociale tra comunità armoniose e quartieri preesistenti". Concentrandosi sul soffocamento causato dalla pressione dei confini, Rahman crea sculture con forbici in acciaio inossidabile che evocano la dissezione e la prigionia.
Rahman (1969), ha completato il suo Master in Disegno e Pittura presso l'Istituto di Belle Arti dell'Università di Dhaka. Le sue opere e le sue esibizioni sono state ampiamente esposte in mostre personali e collettive in Bangladesh, nonché a livello internazionale in numerosi musei e istituti rinomati; così come al padiglione del Bangladesh alla 54a Biennale di Venezia. Le sue opere sono conservate nella collezione di collezioni famose a livello internazionale, tra cui il Museo Fukuoka, in Giappone. È co-fondatore e amministratore fiduciario del Britto Arts Trust e ha partecipato e condotto numerosi workshop e mostre curate. Rahman è uno dei curatori del Summit sull'arte di Dhaka 2014. Attualmente vive e lavora a Dhaka.
Promuovi Das Pulak
Promuovi l'installazione di Das Pulak Twins cerca di collegare la nozione di partizione alla sopravvivenza e alla fratellanza. I suoi gemelli giacciono in un'incubatrice, "creata da bellissimi fiori bianchi di banchi, che suggeriscono il tradimento di innocenza e bellezza. La posizione dei gemelli all'interno dell'incubatrice funge da metafora vulnerabile della condivisione di cibo, ossigeno e attribuzioni fisiche. Questo lavoro allude al concetto di divisione, divisione e separazione in territori marcati che un tempo condividevano storie, culture e identità simili."
Promotesh Das Pulak (nato nel 1980) ha completato il suo BFA e MFA presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Dhaka in Bangladesh. È membro della fiducia di Britto Arts e ha esposto il suo lavoro in diversi spettacoli a Dhaka e a livello internazionale. Pulak è stato anche rappresentato al Padiglione del Bangladesh alla 54a Biennale di Venezia, e ha partecipato a numerosi seminari d'arte. Pulak vive e lavora a Dhaka.
Molla Sagar
Borders, il nome della politica di Molla Sagar è la storia di Bijoy Sircar, un noto bardo del Bengala, che non è stato in grado di lasciar andare la sua affinità con la sua terra e la sua gente. Nel 1947 - dopo la spartizione - decise di rimanere indietro nel Bengala Orientale, che in seguito divenne noto come Bangladesh, e fu una delle tante persone che subirono un'alienazione culturale e geografica a seguito della spartizione. Sagar lo ricrea nel suo video attraverso un'esibizione di "Bichchhedi Gaan" di Bijoy Sircar (Songs of Estrangement).
Un artista, documentarista e cineasta, Molla Sagar (1975) lavora con i mezzi di video, fotografia e nuovi media. Ha esposto le sue opere in mostre personali e collettive a livello internazionale e i suoi film sono stati proiettati in numerosi festival e mostre internazionali. Molla Sagar attualmente vive e lavora a Dhaka.
