L'arte di Tsang Kin-wah combina video, pittura, testo e fotografia in un vivido interrogatorio di moralità ed etica dell'arte. Ispirato dalla Bibbia, unisce il sacro e il profano, mettendo in discussione i limiti di entrambi, proponendo al contempo un argomento morale per la necessità dell'arte in un mondo rovinato dal disastro naturale e dalla tragedia incomprensibile.
Una figura alta e magra sempre in una maglietta e un paio di scarpe da ginnastica logore, l'artista di Hong Kong Tsang Kin-wah è il tipo di artista che non è ancora preoccupato dalla sua fama o troppo pretenzioso, ma lascia semplicemente la sua arte parla. Tsang ha fatto la sua carriera creando arte che fonde un linguaggio volgare con meravigliosi e piacevoli motivi floreali che indugiano nella testa quando la incontrano.
Nato nel 1976, Tsang Kin-wah si è laureato presso il Dipartimento di Belle Arti dell'Università cinese di Hong Kong, una grande culla in cui vengono coltivate nuove generazioni di artisti per spingere l'arte di Hong Kong sulla mappa internazionale. Successivamente, nel 2002-2003, si trasferisce a Londra e studia Book Art al Camberwell College of Arts; questo periodo di tempo si è rivelato fondamentale per la sua carriera artistica. Nonostante sia tranquillo, Tsang Kin-wah è un pensatore duro e non è mai troppo timido per articolare le sue idee ed emozioni - tra cui rabbia e paura, che esprime attraverso la sua arte, contestando contemporaneamente la nozione di moralità in modo minimale, preciso e conciso modo. Prendi il suo lavoro Untitled-Hong Kong (2003-2004) come esempio. Questa è un'installazione che presenta parole disposte in un motivo floreale ispirato a William Morris e dipinte di blu Cina. Guardando più da vicino, gli spettatori sono scioccati dalla volgarità di queste parole cinesi e dal gergo incorporato. Il pezzo mostra in definitiva il risentimento dell'artista nei confronti del materialismo o del massimalismo, che regna nella città in cui risiede. Il pubblico ama il lavoro di Tsang perché è dinamico e autoesplicativo; abbraccia lo spazio con parole che serpeggiano sul muro e scivolano sul pavimento. Tsang ha fatto irruzione nel mondo internazionale con la sua installazione di word art, e da allora la sua attenzione per la sua arte lo ha sempre spinto oltre i confini. Si reinventa costantemente espandendo le sue domande all'interno della più ampia domanda di "cos'è l'arte?", Che funge da punto di partenza per una serie più spirituale e filosofica di lavoro chiamata Sette Sigilli.
Nel 2009, Tsang Kin-wah ha iniziato la serie Seven Seals (2009 in corso) proiettando testi sulle pareti e sul pavimento all'interno di una scatola bianca. Tratto dal libro dell'Apocalisse dalla Bibbia, la serie Seven Seals si riferisce ai sette sigilli simbolici che fissano un rotolo nella visione di San Giovanni Apostolo. Quando un sigillo viene rotto, viene emesso un giudizio e quando tutti e sette i sigilli sono stati aperti, Cristo ritornerà. Secondo il libro, il giudizio si presenta sotto forma di apocalisse: guerra, terrorismo e calamità naturali. Qui, Tsang condivide il suo sentimento nei confronti di Nietzsche ed espande i suoi interessi nella nozione di moralità umana e del mondo esterno. Questa è una questione urgente per l'artista come cittadino globale; per cercare un significato in un momento difficile.
Il quinto sigillo - Ti consegnerà per essere afflitto e ucciso come era (2011), mostrato al Mori Art Museum è una parte della serie. Le pareti della galleria sono avvolte da brevi frasi che sembrano un'ammonizione:
'il nome, la chiamata, il respiro, i morti
l'anima che pecca, il corpo che pecca, tutte le anime sono sue, tutte le anime sono tutte sue anime,
la morte deve essere vittoriosa, la sofferenza deve essere riconoscente, stare in uno splendore difettoso, stare in uno splendore peccaminoso,
.subito rinascerai di nuovo, il coraggio di morire per lui, il coraggio di non vivere per te, il trampolino di lancio per la vendetta, il trampolino di lancio per il completamento, il dovere del devoto, la gloria del devoto, il sacrificio sufficiente, e la gloriosa estinzione, questa non è la fine, non c'è fine '.
Il testo animato aumenta la sua velocità man mano che il suono ambientale - che ricorda grida e dolore - si intensifica, quindi congela l'intera stanza, su un circuito continuo. Immersi in una travolgente tempesta di testi provocatori, sentimenti diversi si gonfiano all'interno di ogni spettatore, lasciandoli con un inalienabile impatto emotivo.
Se i sette sigilli sono una critica dell'egemonia, Ecce Homo Trilogy I (2012) mette in discussione la realtà in politica in un modo più diretto. Questo lavoro utilizza materiale tratto dal processo del 1989 e dalla successiva esecuzione di Nicolae Ceausescu come soggetto principale. Usa questo filmato per investigare la complessità morale in risposta a un giudizio, la deliberazione di una sentenza legale e la misura in cui negano la nostra dignità di esseri umani. Una svolta dalla sua precedente installazione, quest'opera ruota dalla sua installazione basata su testo, ma si estende a dipinti e quattro serie di proiezioni di filmati video, che sono manipolati in modo sgranato ma pittorico. I video sono in particolare Preludio, Prova, Esecuzione e Sepoltura. Se la sua precedente opera religiosa e spirituale richiede contemplazione, la Trilogia di Ecce Homo I offre una narrazione semplice che provoca la coscienza di sé. È vero che l'ambizione di Tsang non è la sola a coinvolgere le menti degli spettatori, ma come "testimoni" cogliamo questa genuina esperienza corporale dolorosa al fine di negoziare con le questioni morali che uno affronta.
È ammirevole il modo in cui il lavoro di Tsang affronta costantemente e pone domande su questioni urgenti riguardanti l'umanesimo. Una prima fase del nuovo tentativo dell'artista, Prelude, all'interno della serie Seven Bowls (2013), fa riferimento alle sette ciotole dell'ira di Dio, ancora una volta dal Libro dell'Apocalisse. Si tratta di piaghe inviate da Dio mentre il mondo si avvicina alla sua fine. Un video a tre canali e una proiezione sonora, il lavoro utilizza filmati di 311 episodi di terremoto in Giappone nel 2011 e crea un viaggio per gli spettatori per sperimentare il disastro naturale, evidenziando l'incapacità, la vulnerabilità, l'ansia e la paura degli esseri umani di fronte al vero potere della natura. Non è mai un compito facile mantenere una convinzione coerente nella ricerca di un argomento così serio e pesante. Che tutti gli spettatori condividano o meno la stessa intuizione con Tsang Kin-wah, è innegabile che ci sia una profondità sotto la superficie delle sue parole. Lingua, modello e un onesto desiderio di spingere e sostenere l'arte, sono tutte cose su cui non solo riflettere, ma che servono come risposta necessaria alla vita.
