Un iconico pittore rumeno, Victor Brauner era una figura di spicco nel movimento surrealista. Attraverso il suo uso unico del colore e la sua esplorazione della religione, del folklore e dei sogni, Brauner ha regolarmente trasceso i propri confini artistici, combinando letteratura, filosofia, antropologia, metafisica e spiritualità nelle sue opere.
Victor Brauner, Preludio alla civiltà, 1954 © jwyg / Flickr
Victor Brauner era un pittore rumeno d'avanguardia. I suoi dipinti, disegni e stampe si distinguono per la loro scelta eclettica di immagini e il diverso simbolismo religioso. Brauner voleva identificarsi con i surrealisti francesi. Nel fare ciò, la sua tendenza era di estendere l'uso della poesia attraverso la trasformazione di formazioni fisiche, immaginate come matrici uniche di simboli religiosi. Il lavoro di Brauner ha integrato il suo fascino con la magia e il mito privato. I suoi dipinti non solo descrivono il folklore e l'esoterismo rumeni, ma sono anche trincerati con simboli spirituali, sviluppati da un'iconografia allegorica personale e ispirati dalla sua turbolenta infanzia e dalle maggiori ansie. Questa rappresentazione delle relazioni personali e sociali separa Brauner dalle sue controparti surrealiste, Max Ernst e Yves Tanguy. Inoltre, i suoi dipinti si arricchiscono attraverso un uso straordinario e vivido della tavolozza dei colori, come mostrato in Preludio alla civiltà di Brauner (1954).
Creature folcloristiche magiche e archetipi dell'inconscio sono rappresentati nell'opera di Brauner. Ispirato alle reliquie arcaiche e alle civiltà primitive, Prelude to Civilization è un'immagine stilizzata di un grande animale decorato in modo decorativo con figure, maschere e simboli astratti. Le creature raffigurano le illustrazioni del codice messicano in modo altamente fantasioso mentre evocano antiche pitture rupestri. Brauner ha eseguito questo pezzo in encausto, una tecnica che combina vernice e cera fusa.
Victor Brauner, Senza titolo, 1963 © cea + / Flickr
Brauner divenne anche molto interessato alla rappresentazione e al dominio del corpo. Nell'autoritratto con occhio enucleato, Brauner manifesta un'immagine che in seguito sarebbe stata una premonizione di una perdita effettiva che si sarebbe verificata diversi anni dopo. Questo dipinto in particolare svilupperà in seguito l'opera autobiografica dell'artista e si affermerà come una figura di spicco nel movimento surrealista, collegando elementi visivi surrealisti con una combinazione di letteratura, filosofia, antropologia e molto più tardi metafisica e spiritualità.
Nella serie di disegni su carta Anatomie du désir, il corpo è raffigurato come frammentato, artificiale e meccanico. Ognuno evoca uno strano meccanismo, un'articolazione di un immaginario disegno anatomico. Il gioco del meccanismo e del corpo esiste inoltre per fare confronti formali tra artificiale, animato e sessualizzato e tra conscio e inconscio. Esposta in innumerevoli versioni, la riconfigurazione del corpo in una configurazione animale è quindi una delle preoccupazioni preferite di Brauner. La conflazione di queste parti determina l'invenzione di nuovi esseri e crea una rappresentazione della bellezza convulsa surrealista. Si ritiene quindi che questa estetica abbia una natura inquietante che offre scorci associati all'individuo. Das unheimliche o "il poco familiare" in questo caso, simboleggia le ansie traumatiche e represse di Brauner. La miscela di parti appartiene quindi al mito delle arti arcaiche.
Un prolifico inventore che ha partecipato attivamente al movimento surrealista. Victor Brauner non era solo un pittore, ma ha anche creato una serie di altre forme d'arte; assemblaggi, sculture, manifesti e illustrazioni. Iscrivendo il mondo visivo di sogni, trance, esperienze profetiche e folklore sudamericano, Brauner ha cercato di scoprire un significato del mondo definito attraverso il mito, eseguito attraverso l'eclettismo e la sua arte surrealista. I dipinti di Brauner non solo sfidano le leggi dell'immaginazione esorcizzate attraverso la spiritualità esotica rumena e la poesia surreale, ma sono anche degni di nota per la loro indagine artistica, merito storico artistico e merito scolastico.
