Anche se a volte vengono raggruppati nella stessa categoria, K-Pop (pop coreano) e J-Pop (pop giapponese) sono diversi l'uno dall'altro quanto lo sono dal pop americano. Dal marketing, allo stile, al genere, all'influenza e all'accessibilità, i due mondi pop sono universi a parte, ma entrambi rimangono generi incredibilmente affascinanti a sé stanti. Ecco alcuni modi in cui J-Pop e K-Pop differiscono.
Immagine
Quando si tratta di marketing, l'immagine di un gruppo pop è altrettanto importante, se non più importante, della musica. L'immagine è senza dubbio una delle maggiori differenze tra K-Pop e J-Pop.
Essere "kawaii" (carino) ma sexy regna ancora sovrano in Giappone. Guarda alcune delle creazioni di musica pop più grandi e diverse della contea, come il dolce gruppo di ragazze AKB48, il trio pop metal Babymetal e il “Lady Gaga” del paese Kyary Pamyu Pamyu. Sono tutti piuttosto diversi musicalmente e concettualmente, ma l'unico elemento unificante è la loro "carineria".
Più influenzati dai media occidentali e dallo stile di strada, i più grandi nomi di K-Pop, come BigBang, EXO e 2NE1, hanno costruito la loro immagine su un sex appeal più cool e palese.
Influenza
Mentre per J-Pop l'attenzione è sempre stata sul loro mercato locale, musicalmente il genere è rimasto più o meno nel vuoto sin dal suo inizio. Anche se musicalmente può essere molto diverso, il genere non prende troppo in prestito da influenze musicali esterne, e lo stesso vale per l'immagine e il marketing del genere.
K-Pop è decisamente dall'altra parte dello spettro. I principali attori della scena K-Pop tendono a indossare le proprie influenze musicali sulle maniche. Pensa al mainstream US hip-hop e R'n'B. Guarda l'attuale Dean dei pesi massimi K-Pop, che sta infrangendo le barriere culturali collaborando con alcuni dei più grandi nomi dell'hip-hop americano, come Anderson. Paak.
Concentrarsi sul marketing
Questo è quello grande. Anche se si tratta più delle funzionalità del settore piuttosto che della musica, quando si tratta del mondo pop è tutto intrecciato. Il Giappone come nazione è attualmente seduto ad una popolazione di quasi 130 milioni di persone, due volte e mezzo più grande della Corea del Sud.
Grazie all'enorme popolazione e al mercato in cattività, il settore pop giapponese ha pochi benefici finanziari o necessità di espandersi davvero e cercare di attirare un pubblico esterno, quindi semplicemente non lo fa. Il lavoro che andrebbe in tournée internazionale, l'apprendimento di un'altra lingua, il marketing che sta spingendo il suo marchio verso un pubblico internazionale inconsapevole è un sacco di lavoro per potenzialmente un piccolo guadagno finanziario.
Tuttavia, quando si tratta di riconoscimento, pochi atti giapponesi ne hanno acquisiti alcuni, come Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal e in una certa misura AKB48. Molti altri altrettanto grandi atti di J-Pop non ne hanno guadagnato nessuno, come il trio di lunga data Perfume e SMAP. È un presupposto, ma potrebbe essere in parte dovuto al desiderio dell'Occidente di vedere il Giappone "strano" o "bizzarro" (di cui Kyarry e Babymetal si adattano allo stampo) e "normale" come J-Pop, SMAP e profumo, semplicemente don raccogliere l'hype. È uno strano mondo di successo passivo.
K-Pop, d'altra parte, si è da tempo marchiato come il cugino cool della scena pop occidentale. Dato che la popolazione del paese conta 51 milioni di persone più umili, l'opportunità e il bisogno di crescita a livello internazionale sono esponenziali.
Atti come Jay Park americano-coreano e il membro di BigBang G-Dragon hanno aiutato il genere K-Pop a sentirsi più accessibile al pubblico occidentale, ma le agenzie di talenti coreane stanno diventando attivamente più aggressive nelle loro tattiche di marketing e nel modo in cui gestiscono i loro artisti. Perché alla fine è qui che si trova l'opportunità di profitto.
Come le loro controparti occidentali, gli artisti K-Pop hanno firmato accordi di distribuzione internazionale e sono ampiamente disponibili su una varietà di servizi di streaming, come Apple Music, Spotify e, naturalmente, YouTube. Questa accessibilità si sta esaurendo; ricordi il mega successo di Psy del 2012 “Gangnam Style”?
Tuttavia, proprio come l'industria nel suo insieme in Giappone, molte aziende ed etichette J-Pop sono reticenti nell'adottare questi metodi. Con le leggi restrittive sul copyright e sulla trasmissione e il fatto che il CD sia ancora il formato principale per il consumo di musica in Giappone, c'è un'enorme mancanza di accessibilità al mondo J-Pop per i fan internazionali.
