Perché Basquiat conta ancora 30 anni dopo la sua morte
Perché Basquiat conta ancora 30 anni dopo la sua morte
Video: COSA SUCCEDERÀ ENTRO IL 2050 ? 2024, Luglio
Video: COSA SUCCEDERÀ ENTRO IL 2050 ? 2024, Luglio
È così che Jean-Michel Basquiat ha pervaso il mondo dell'arte a 20 anni, ha sedotto le figure di spicco del settore ed è diventato l'artista americano più costoso all'asta.
Nel maggio 2017, il compianto Jean-Michel Basquiat ha fatto la storia a Sotheby's New York quando il suo dipinto senza titolo di un teschio minaccioso è stato venduto per $ 110, 5 milioni - la somma più alta mai pagata all'asta per un'opera d'arte americana. La vendita ha detronizzato l'amico intimo e avvocato professionista di Basquiat Andy Warhol, la cui Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) ha venduto nel 2013 per $ 105 milioni. Quindi, la domanda è: cosa rende il lavoro di Basquiat degno di una fortuna così vertiginosa?
Il lavoro fondamentale "Untitled" di Basquiat dal 1982 sale a 110, 5 milioni di dollari - dopo 10 minuti di offerte. @sothebys Acquisito dal collezionista @ yusaku2020
Un post condiviso da Jean-Michel Basquiat (@basquiatart) il 18 maggio 2017 alle 17:43 PDT
"Devi considerare il paesaggio [in cui appare Basquiat", afferma Alex Rotter, Presidente del dopoguerra e arte contemporanea a Christie's New York. La nascita dell'artista alla fine degli anni '70 è stata innescata dalla spontaneità emotiva dell'espressionismo astratto degli anni '50, dal movimento Pop-art degli anni '60 (un'elevazione della cultura pop all'arte alta) e dal minimalismo concettuale degli anni '70, che ha distillato i soggetti esaltati in forme e colori fondamentali. "Poi sono arrivati gli anni '80", afferma Rotter. “Nella cultura pop e artistica, ogni espressione era consentita. All'improvviso [l'arte] non ha più dovuto essere pesantemente intellettuale."
Enter Basquiat: un giovane e appassionato artista di Brooklyn, la cui sensibilità artistica, il vigore intrinseco e l'identità haitiana e portoricana hanno alimentato un'ambita pratica con rabbia, ribellione e dissenso politico poetico.
Il genio di Basquiat fu subito notato dai critici, ma Warhol divenne uno dei primi notevoli campioni del pittore quando riconobbe quanto rivoluzionaria fosse l'opera di Basquiat. "Basquiat ha fatto riferimento alla cultura nera e il suo stile pittorico era davvero radicale, nessuno l'aveva mai visto prima", ha detto Rotter a Culture Trip. I suoi dipinti erano composti da "pensieri profondi e casuali" e "usava la tela come una lavagna con parole e un'espressione pittorica".
I simboli irregolari e inspiegabili di Basquiat - la corona, il teschio, il pugile - hanno affascinato il mondo dell'arte. "Le definizioni di ciascun simbolo si basano sull'interpretazione degli storici dell'arte", afferma Rotter, sebbene l'intenzione di Basquiat di elevare i suoi eroi afro-americani con segni di forza e regalità fosse evidente. Musicisti e atleti neri come il pugile Muhammad Ali e il batterista Max Roach sono stati fortemente coinvolti nel lavoro di Basquiat. In particolare, è stato profondamente commosso dal jazz, che ha ispirato dipinti come Bird on Money (1981) - un omaggio al sassofonista Charlie Parker, il cui soprannome era "Bird" - e King Zulu (1986), che raffigura il trombettista Louis Armstrong vestito come " King Zulu 'al Mardi Gras nel 1949.
Nobilitando altre influenti figure afro-americane, Basquiat divenne uno degli artisti di colore più rispettati e ricercati della storia. "C'erano altri artisti afroamericani prima di lui - non era il primo - ma era il primo ad essere accettato nell'alta società", afferma Rotter. Nonostante ciò, Basquiat è rimasto "immensamente, a disagio, costantemente consapevole dei modi razzisti di essere costantemente incasinato", come ha spiegato al curatore Eleanor Nairne al New York Times in vista della mostra Boom for Real 2017 al Barbican Centre di Londra.
Basquiat aveva solo 22 anni quando dipinse Untitled (1982), che presenta un infuriato teschio nero che fa smorfie su uno sfondo blu dettagliato con lettere e segni di conteggio. Scrivendo per The Guardian, il critico d'arte Jonathon Jones dice del pezzo: “Forse il matematico di strada stava calcolando quanti africani sono morti sulle navi schiave nel 18 ° secolo, o quante persone vivevano in schiavitù in America, o quanti giovani neri hanno stato ucciso dai cannoni della polizia negli ultimi anni."
Basquiat ha usato la sua autorità culturale per sfidare i limiti razzisti stabiliti dalla storia e dalla società americana. Ha attirato l'attenzione di galleristi come Larry Gagosian e rockstar come David Bowie. Il suo instancabile trambusto lo liberò dai senzatetto. Ha continuato ad uscire con Madonna. È stato il più giovane artista a esibirsi alla prestigiosa Biennale di Whitney nel 1983. Ha ottenuto una copertina del New York Times nel 1985. Quando morì per un'overdose di eroina nel suo studio dell'East Village nel 1988, la sua tragica scomparsa segnò l'esaurimento di New York City la star dell'arte più luminosa - "The Radiant Child", come lo ha soprannominato Rene Ricard di Artforum.
La carriera di Basquiat ebbe un impatto sbalorditivo, nonostante durasse solo otto anni. Il 12 agosto 2018 sono trascorsi 30 anni dalla morte dell'artista a 27 anni. In meno di un decennio, Basquiat si infiltrò in un'industria esclusiva e prevalentemente bianca con una voracità mai vista prima. La gioventù impavida, la creatività accresciuta e la spinta insaziabile hanno reso Basquiat il messia culturale che tutti stavano aspettando. Ha fatto cenno a una nuova era di espressione artistica sfrenata e ha iniziato a definire la cultura di New York City negli anni '80.
"Ha avuto otto anni di carriera, che è stato più breve di qualsiasi altro grande artista", osserva Rotter. “Era selvaggio - ha ottenuto tutto dalla vita e tutto dalla pittura. Nei suoi ultimi due anni, sapeva cosa sarebbe successo. Il suo ultimo dipinto si chiamava Cavalcando con la morte e nel 1988 morì. " Basquiat incarnava la grinta e la promessa della New York degli anni '80, e il suo inestimabile contributo alla cultura della città mise in prospettiva quel prezzo di 111 milioni di dollari.
