L'Italia, la culla dell'opera, ha avuto un ruolo di primo piano nella progressione della musica classica occidentale. Dalle opere melodrammatiche ed epiche di Verdi e Puccini, ai capolavori barocchi e rinascimentali di Vivaldi e Monteverdi, ecco i 10 più grandi compositori italiani che siano mai vissuti.
Wikimedia Commons
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, un compositore del Rinascimento italiano, è forse l'esempio più noto della scuola di musica romana. Scrisse principalmente nel linguaggio della musica sacra, che era cruciale nella progressione della musica sacra ed è spesso considerato l'apice della polifonia e del contrappunto del Rinascimento. Nel massimo complimento musicale, Johann Sebastian Bach scrutò e interpretò la nomination alla Missa Sine di Palestrina mentre scriveva la storica messa in si minore.
Wikimedia Commons
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi è stato un compositore italiano rivoluzionario le cui opere hanno segnato l'evoluzione tra il Rinascimento e il Barocco. Il suo stile compositivo innovativo comprendeva due elementi distintivi: le convenzioni della polifonia rinascimentale e il metodo basso continuo della nuova era barocca. Monteverdi era un membro della Camerata fiorentina, a cui è attribuita l'invenzione dell'opera come la conosciamo; la sua opera più celebre L'Orfeo è ancora rappresentata nei teatri dell'opera. Un compositore molto innovativo e originale, Monteverdi ha avuto un notevole successo nella sua vita ed è venerato in tutto il mondo fino ad oggi.
Wikimedia Commons
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, scherzosamente soprannominato "Il prete rosso", a causa dei suoi sorprendenti capelli rossi, era un compositore italiano di epoca barocca, oltre ad essere un violinista virtuoso. Considerato uno dei più grandi compositori barocchi, Vivaldi, è più comunemente riconosciuto per i suoi concerti per violino, opere corali e il suo grande canone di oltre 40 opere. Tuttavia, i concerti per violino intitolati The Four Seasons sono la parte più illustre dell'opera mozzafiato di Vivaldi. Pur essendo molto apprezzato nella sua vita, declinò in popolarità fino all'arrivo del movimento neoclassico del 20 ° secolo.
Wikimedia Commons
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti era un compositore italiano a cui è attribuita la transizione dal barocco all'era classica. Trascorse gran parte della sua vita al servizio delle famiglie reali portoghesi e spagnole e, come suo padre, Alessandro Scarlatti, compose in una moltitudine di piattaforme musicali. Tuttavia, è principalmente riconosciuto per le sue Sonate per tastiera 555, che incorporano tecniche inventive come modulazioni chiave non convenzionali e uso delle discordie. Solo una piccola parte del lavoro di Scarlatti è stata pubblicata nella sua vita, ma nei secoli successivi le sue sonate sono state pubblicate e hanno influenzato compositori che vanno da Chopin a Shostakovich.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Giovanni Pergolesi era un compositore italiano di epoca barocca e uno dei più importanti primi compositori dell'opera buffa (opera comica). La sua opera seria (opera seria), Il Prigionier Superbo, includeva un atto di buffa opera chiamato La Serva Padrona, che alla fine divenne un pezzo popolare a sé stante. Tuttavia, la sua prima del 1752 a Parigi creò una divisione tra la scuola francese di opera lirica seria e la scuola italiana di opera buffa. Questa contesa segregò Parigi per anni, con Pergolesi messo in evidenza come il leader del movimento italiano dell'opera comica. Pergolesi scrisse anche musica sacra come la Messa in fa minore e la sua opera più famosa, Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini è soprannominato "L'italiano Mozart", come conseguenza delle sue ispirate melodie simili a canzoni, che caratterizzano tutte le sue 39 opere, musica sacra, musica da camera, brani per pianoforte e altre canzoni. Le sue opere più eminenti includevano Il Barbiere di Siviglia, Il dramma giocoso La Cenerentola e lo straordinario lavoro in lingua francese Guillaume Tell. Prima del suo ritiro nel 1829 e dell'emergere di Verdi, Rossini era stato ampiamente considerato come il compositore d'opera più popolare nella storia.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, originario della Sicilia, era il compositore per eccellenza dell'opera bel canto, che si concentra sul tono leggero e sulla produzione legata attraverso le gamme vocali. Bellini è principalmente riconosciuto per il suo uso della voce legata e delle linee melodiche a flusso lungo, che gli è valso il soprannome di "Il cigno di Catania". Le sue opere più famose sono Norma, Beatrice di Tenda e I Puritani.
Wikimedia Commons
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi era un compositore italiano di epoca romantica ed è ancora considerato uno dei compositori più influenti del 19 ° secolo, le sue opere sono ancora eseguite in teatri lirici di tutto il mondo. L'agenda politica è stata cruciale nelle opere di Verdi, come The Chorus of Hebrew Slaves, che ha cercato di unificare il paese e liberarlo dal controllo straniero (“O mia patria, si bella e perduta” / “O My country, so lovely e così perso ”). Verdi fu spesso criticato per le sue opere eccessivamente melodrammatiche e diatoniche, ma è ancora considerato il più importante compositore italiano dell'era romantica. Le sue opere più importanti includono La Traviata, Rigoletto, Falstaff e Aida, che influenzarono un giovane Puccini.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, nato a Lucca, ha iniziato a scrivere musica guardando un'esibizione dell'Aida di Verdi. Puccini è celebre per le sue melodie sbalorditive, le orchestrazioni lussureggianti e la drammatizzazione musicale esperta. Mentre è spesso criticato per i suoi flirt con la musica popolare e l'eccessiva sentimentalità, è considerato l'unico vero successore di Verdi. I capolavori di Puccini Madama Butterfly e La Bohème sono ancora le due opere più rappresentate negli Stati Uniti. Mentre le opere di Puccini abbracciarono il Romanticismo di fine Ottocento, divenne una delle figure di spicco del movimento Verismo italiano, che cercava di portare il naturalismo di scrittori come Emile Zola nell'opera.
Olivier Strecker / Wikimedia Commons
