Con il suo eclettico assemblaggio di opere d'arte e mostre, il Museo di Brooklyn è un luogo unico, molto simile alla città in cui nidifica. Sfida tutti gli stimmi di un museo tradizionale non seguendo alcun tipo di presentazione lineare, offrendo così un'esperienza davvero unica nel suo genere. Tutto, dall'arte tradizionale egiziana e africana, all'arte contemporanea di artisti di tendenza di oggi, può essere trovato coprendo i pavimenti e le pareti di questo museo. Con così tanto da vedere e da fare, ecco un elenco di dieci opere da non perdere attualmente esposte al Museo di Brooklyn.
KAWS (americano, nato nel 1974). LONG THE WAY, 2013. Legno, complessivamente 216 x 176 x 120 in. (548, 6 x 447 x 304, 8 cm) in totale. Brooklyn Museum; Dono in onore di Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Per gentile concessione della Mary Boone Gallery
KAWS: 'Lungo la strada'
L'artista di Brooklyn, KAWS, unisce la cultura pop e l'arte in molti dei suoi dipinti, quindi non sorprende che faccia lo stesso nella sua scultura su larga scala, "Lungo la strada". In piedi a diciotto piedi di altezza, Lungo la strada c'è una scultura in legno che ritrae due creature simili a Topolino che si abbracciano. KAWS si avvicina alla classica creatura cartone animato in un modo nuovo e rinfrescante, mantenendo comunque viva l'essenza del personaggio.
Bara in forma di sneaker © per gentile concessione del Brooklyn Museum
Bara sotto forma di sneaker Nike
Questa scultura di bare, realizzata dall'artista ghanese Paa Joe, dimostra la tradizione di alcune regioni del Ghana di costruire bare che riflettono gli attributi personali del defunto. Si dice che lo scopo di questa pratica sia di aiutare i defunti mentre si spostano da un mondo all'altro, dando loro qualcosa di familiare come conforto. Il significato di questa particolare bara, a forma di sneaker Nike Air Max 95, è indicare modernità e status superiore.
Woman in Grey, 1942 © artista o proprietà dell'artista Per gentile concessione del Brooklyn Museum
Woman in Grey (Femme en Gris)
'Woman in Grey (Femme en Gris)' è uno dei dipinti di Pablo Picasso, creato durante il periodo della Seconda Guerra Mondiale. In questo particolare ritratto, la donna ha il naso e il seno sproporzionati, così come gli occhi non corrispondenti, mentre un cappello grigio e nero a tesa larga adorna la sua testa. Secondo gli studiosi d'arte, le estreme distorsioni della donna raffigurata nella foto sono l'astrazione di Picasso della violenza e della disperazione che ha incapsulato la vita di coloro che vivono a Parigi quando fu occupata dai tedeschi.
Religione in trono © per gentile concessione del Museo di Brooklyn
Religione in trono
Questa grande vetrata di J&R Lamb Studios raffigura la personificazione della religione, collocata nel punto focale centrale dell'opera d'arte. Gli arcangeli Michele e Gabriele si trovano su entrambi i lati della "religione", incarnando il militante della Chiesa (o il corpo dei cristiani sulla terra che lottano contro il peccato) e la Chiesa trionfante (coloro che sono nei cieli). I colori vivaci all'interno del vetro hanno un effetto realistico, soprattutto quando la luce li attraversa.
Standing Woman, Connecting Cultures: A World in Brooklyn view dell'installazione © JongHeon Martin Kim Per gentile concessione del Brooklyn Museum
Donna in piedi
Nel 1912, lo scultore francese Gaston Lachaise iniziò a modellare sculture ispirate alla sua musa e moglie Isabele Nagle. La sua opera più famosa, "Standing Woman", ritrae una donna nuda voluttuosa scolpita in bronzo. Lachaise si è spesso concentrata sulla celebrazione del fisico femminile scolpendo le donne con una presenza audace e potente accompagnata da lineamenti delicati.
"La cena". © Donald Woodman Per gentile concessione del Brooklyn Museum
La cena
'The Dinner Party' è un'installazione permanente di Judy Chicago che mette in risalto l'arte femminista e che onora donne importanti nel corso della storia. Questa enorme sala per banchetti è composta da 39 coperti con piatti in porcellana dipinta, tutti caratterizzati da disegni ispirati all'anatomia femminile riproduttiva e ognuno creato secondo lo stile della donna che viene onorata. Ogni posto è completo di runner da tavola ricamati, calici e argenteria, tutti disposti lungo un gigantesco tavolo triangolare. Al centro della stanza, i nomi di altre 999 donne sono incisi in oro sulle piastrelle bianche su cui poggia il tavolo. Un totale di 1.038 donne sono celebrate nella mostra dal potere femminista.
“The Spacelander” © Per gentile concessione del Brooklyn Museum
The Spacelander
Progettista industriale britannico, Benjamin Bowden progettò questa rara bicicletta nel 1946. Come parte del suo stile futuristico, la bicicletta è composta da fibra di vetro invece dell'alluminio standard, rendendola molto più fragile della bicicletta comune. La Spacelander non fu messa in produzione fino al 1960, e non ebbe successo sul piano commerciale; tuttavia, divenne un popolare oggetto da collezione intorno al 1980. Il nome coincise piacevolmente con la competizione in corso durante la Guerra Fredda tra gli Stati Uniti e l'URSS per essere il primo ad esplorare lo spazio. A causa della quantità limitata di prototipi prodotti (ne esistono solo circa 500), è diventato uno dei progetti industriali più ricercati della metà del XX secolo.
Stephen Powers (americano, nato nel 1968). Stephen Powers: Coney Island Is Still Dreamland (To a Seagull) (dettaglio), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyn Museum Per gentile concessione del Brooklyn Museum
Coney Island: Visions of a American Dreamland, 1861-2008
Questa mostra è composta da oltre 140 oggetti che esplorano la storia di Coney Island come destinazione popolare e modello di cultura americana. Composta da stampe, dipinti e persino oggetti del parco di divertimenti come animali della giostra, questa mostra ti guida attraverso le molte trasformazioni che Coney Island ha subito nel corso degli ultimi 150 anni, incluso il suo declino e ora rinascita mentre la comunità intorno ad essa continua a sviluppare e prosperare.
Partire
Kehinde Wiley è in gran parte noto per i suoi ritratti altamente realistici di uomini neri associati alla cultura hip-hop, giustapposti a dipinti tradizionali europei. Sostituisce figure storiche religiose ed eroiche con giovani afro-americani, sfidando così le rappresentazioni e le rappresentazioni tipiche delle persone di colore. Nel murale sul soffitto intitolato "Go", cinque giovani uomini neri, vestiti con jeans, magliette, scarpe da ginnastica, stivali Timberland e do-stracci, fluttuano attraverso un miraggio di nuvole che reggono pose angeliche, mentre gli oggetti alogeni circondano le loro teste.
Stephen Powers dipinge a ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Per gentile concessione del Brooklyn Museum
