Site / Cambodia, è stata una mostra alla Karin Weber Gallery di Hong Kong, che ha presentato cinque artisti cambogiani contemporanei per i quali il "sito" è parte integrante della loro pratica. Mao Soviet, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera e Srey Bandaul navigano in siti di cambiamento, sfollamento, malinconia, identità e spiritualità, che parlano a una Cambogia in transizione.
Lo spazio e la memoria dello spazio sono temi che attraversano l'arte degli artisti cambogiani che sono cresciuti nel paese e quelli che sono tornati dalla diaspora portando i loro ricordi di guerra e genocidio, che sono stati trasposti su nuove realtà. Importante è anche l'identificazione di nuovi spazi esistenti da qualche parte nel mezzo e transnazionali, poiché la Cambogia inizia a trarre profitto dall'ingresso nel mercato globale.
La Cambogia di oggi non è quella di ieri o di domani. La colonna sonora dei centri urbani è una cacofonia di rumore edilizio. A volte è solo a pranzo, quando gli strumenti vengono messi giù, in questa piccola pausa, ci rendiamo conto di quanto sia costante il cambiamento. Il paesaggio si sta evolvendo; grandi edifici, palazzi ed espansione industriale, caffetterie boutique per la classe media emergente e espatriati stalwart.
Lo spostamento delle persone in mezzo a questo cambiamento può, in effetti, a volte sembrare del tutto invisibile. Persone e comunità - sfrattate, trasferite, a volte con la forza, in siti più esterni alla città. Ciò che rimane, per quanto temporaneamente, è l'evidenza di queste grandi comunità nei detriti dalle loro case. Una testimonianza della loro esistenza. Un archivio. È questo che si trova nell'opera dell'artista The Wood Wood, con sede a Battambang, Mao Soviet. Usando oggetti abbandonati dai siti di sfratto, il suo lavoro mette in luce la narrazione degli sfollati nella nuova Cambogia.
Successivamente, abbiamo Daun Penh, in cui Kim Hak parla direttamente di una storia più nota di sfollamento. Ciò che Hak sta documentando è lo sfratto di oltre due milioni di cambogiani dalla capitale, Phnom Penh, da parte dei Khmer rossi, iniziato il 17 aprile 1975 e provocato il genocidio. Fotografando Phnom Penh sotto la pioggia lunatica dalla parte posteriore di un tuk-tuk, creando così una composizione cinematografica di letterbox, Hak sta effettivamente facendo riferimento al tessuto nero che è stato usato per coprire gli occhi della vittima prima che fossero giustiziati. In una chiamata poetica e risposta per questa mostra, il video di Hak chiede "il ritorno a casa" di coloro che sono partiti in paesi terzi come America, Australia e Francia.
Questa chiamata è ascoltata dall'artista Khmer-americana Anida Yoeu Ali, che ora vive e lavora a Phnom Penh. Cresciuta come musulmana khmer a Chicago, è attratta dall'esplorazione della sua identità transnazionale tra due siti. Di conseguenza, tende a posizionarsi sia all'interno che all'esterno di entrambi, negli spazi letterali e sociali delle sue esibizioni paesaggistiche. "Sto navigando costantemente in una sorta di prospettiva interna / esterna, passando spesso tra i due a seconda della situazione", afferma Ali.
Séra si volta a guardare al "sito" da una prospettiva di perdita. I suoi dipinti catturano paesaggi iconicamente cambogiani, come templi angkoriani, stupa e persino la forma tradizionale di danza, con una certa malinconia. Nato nel 1961, Sera lasciò la Cambogia per la Francia quando il Khmer rosso prese il controllo di Phnom Penh. I suoi primi ricordi caotici caratterizzano il suo stile frenetico.
L'artista Srey Bandaul guarda all'interno, vedendo il corpo come un sito metaforico di tensione. Creando le forme intestinali parla al ciclo della vita, per cui il psicologico incontra le leggi di causa ed effetto. Usando tessuti sinonimo di vita quotidiana e protezione del corpo - il kroma, il sarong e la zanzariera - individua questa tensione nella coscienza comunale locale, e più in generale nell'Asia meridionale. Crea un dialogo critico sulla politica del locale e del globale. La digestione delle influenze "esterne" o globali nel corpo principale crea rotture visibili nella forma intestinale. Riflettendo su un'instabilità globale, come la crisi economica del 2009 e la crescente dipendenza dagli investimenti esteri e dalle materie prime culturali, Srey chiede: "Come possiamo proteggere le persone; come possono essere indipendenti?
La Cambogia come sito è carica di contesa di spazio, stratificata nella memoria e "ora" personalizzata, comunitaria e in transito. Usando 'site', uniamo spazio e memoria insieme a visioni e risposte di artisti locali e al ritorno della Diaspora. Questa mostra rende le connessioni in loco, personalizzate e pubbliche. Dimostra quali siti possono essere posseduti, condivisi, celebrati, collegati al corpo e al suo ciclo di vita, alla psicologia e all'ambiente, e di quali siti è proibito parlare.
Testo e immagini forniti dalla Karin Weber Gallery
