L'artista contemporaneo di origini messicane Damián Ortega, con sede a Berlino, è sicuramente uno da guardare; le sue opere spiritose e ultra-creative esplorano sia la cultura che la mercificazione. Vi diamo cinque fatti affascinanti su questo artista piuttosto intrigante.
'Controller of the Universe' © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
Dalle stalle alle stelle
Ortega non era pronto per il successo; sono state le sue opere d'arte ad arrestare che hanno guadagnato l'attenzione del mondo. L'artista è fortemente analitico nel suo lavoro, dimostrandolo un genio del pensiero critico, che poi filtra attraverso una lente di umorismo spiritoso. Non c'è da meravigliarsi che abbia iniziato come fumettista politico, passando all'arte visiva e ottenendo un ampio riconoscimento da allora.
Lo stile all'avanguardia di Ortega
Ortega è uno studente dello stile artistico post-concettuale, come gli ha insegnato il suo mentore Gabriel Orozco. Ha iniziato a produrre il suo eccezionale lavoro nel 1996 e ha avuto una carriera affascinante e di ampio respiro. Pezzi notevoli includono "Modulo di costruzione di tortillas" e "Cosmic Thing". Ortega lavora attraverso vari mezzi per comunicare un messaggio in modo allettante e giocoso. I suoi pezzi sono spesso display 3D, ma si è anche dilettato in lavori fotografici e cinematografici. Eccelle continuamente in ogni diverso sbocco artistico che esplora.
Il commento sociale dell'artista
'Controller of the Universe' è un eccellente esempio delle creazioni che ispirano il pensiero di Ortega. Consiste in un gran numero di utensili manuali sospesi a mezz'aria per formare una sfera con uno spazio nel mezzo. Asce, martelli, seghe, picconi e molti altri strumenti compongono il pezzo. Un'interpretazione di questo lavoro è che invita alla contemplazione della manipolazione della natura da parte dell'umanità e al nostro presunto dominio su tutta l'altra vita. Ci chiede se controlliamo davvero tanto quanto pensiamo e se gli strumenti che abbiamo creato possono davvero dominare tutto ciò che affrontiamo come specie.
Ortega come educatore artistico
Ortega anela a capire come funziona tutto e mostra agli spettatori la sua lotta per capire i meccanismi più ampi della società. Le sue preoccupazioni riguardo alle questioni culturali si riflettono spesso negli oggetti più semplici che la società produce. In '120 Days' trasforma le bottiglie di vetro della Coca Cola in nuove forme, forse sperando che il lavoro fornirà una visione della psicologia del marketing o degli effetti dell'americanizzazione attraverso il consumo diffuso di prodotti americani. Questo è solo un esempio in cui ricorda agli osservatori d'arte di cercare le increspature che iniziano con oggetti ordinari.
