AV&C + Houzé Esplora i confini tra proiezione e fisica in "Fasi"

AV&C + Houzé Esplora i confini tra proiezione e fisica in "Fasi"
AV&C + Houzé Esplora i confini tra proiezione e fisica in "Fasi"
Anonim

Questo articolo funge da pezzo di una serie di video in quattro parti incentrati sul festival Day For Night del 2016 ospitato in un ufficio postale abbandonato ai margini del centro di Houston, in Texas, a metà dicembre. Una combinazione mai vista prima di musicisti protagonisti con installazioni artistiche gigantesche e coinvolgenti di artisti visivi di fama mondiale, Culture Trip indaga su come Day For Night stia organizzando il festival del futuro e le opere di coloro che sono coinvolti.

Stephen Baker, David Bianciardi e l'ex membro del team Vincent Houzé di AV&C, che partecipano a Day For Night, hanno presentato una pausa rigenerante dai programmi di lavoro commerciali per creare qualcosa che serve esclusivamente ai propri interessi.

Lo studio di progettazione e tecnologia esperienziale con sede a New York AV&C lavora con artisti, marchi e architetti per creare punti di riferimento digitali nel mondo fisico. Houzé utilizza moderne tecniche di computer grafica per creare arte interattiva, performance e installazioni multimediali su larga scala.

Per l'anno inaugurale del festival, il trio ha costruito una pausa, un'installazione immersiva che ha esplorato "lo stato liminale tra conscio e inconscio".

"Eravamo interessati a esplorare lo stato in cui cadi nell'anestesia e vivi sogni e allucinazioni", ha detto Houzé. "Abbiamo giocato con componenti digitali che erano come una simulazione di luce che avrebbe interagito con la nebbia fluttuante che si trovava nello spazio, esplorando i confini tra ciò che era proiettato e ciò che era fisico."

Per l'iterazione del 2016 di DFN, la loro nuova installazione, Fasi, si vociferava che si trattasse di un contrario della loro prima installazione, e anche loro tre l'avevano sentito dire, sebbene avesse prodotto una breve risatina. Come ha spiegato Bianciardi, Phases è un'esplorazione di molti degli stessi componenti della pausa.

"Stiamo ancora cercando di dimensionare la luce e renderla tangibile", ha detto Bianciardi. “Stiamo creando questo tipo di scultura dinamica di luce, e ha questa presenza nello spazio. Ha ancora tutti questi livelli diversi in termini di quel gruppo di specchi centrali, cosa sta succedendo nell'aria, la superficie dello scrim e come gioca nella stanza oltre, ma sono gli stessi materiali: è la luce proiettata, la foschia e una superficie che lo cattura in modo interessante. E c'è l'ambiente sonoro, di cui Stephen è responsabile, la grafica e i suoni creano tutti un ambiente."

Tuttavia, c'è ancora molto di diverso nelle fasi. Mentre la pausa era più organica, le fasi sembrano più una macchina e, sebbene possa sembrare un po 'antitetico, la sua personalità è molto, molto forte.

"Quest'anno, per essere esplicitamente diversi, abbiamo deciso di essere molto grafici, bordi molto duri, molto geometrici e che, in parte, sono stati informati che volevamo realizzare un pezzo cinetico, una scultura in movimento", ha affermato Baker. “Abbiamo questi specchi che ruotano attraverso lo spazio e un pezzo che abbiamo trovato dagli specchi era che dovevamo essere molto grafici. L'apparato su cui stavamo proiettando ha funzionato meglio con forme molto forti, quindi questo ci ha dato una sensazione molto diversa anche se stessimo usando alcuni degli stessi ingredienti. ”

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"Lo vedi nel modo in cui le persone rispondono a questo spazio", ha detto Bianciardi. “Ci sono tutte le cose che vogliamo: le persone si impegnano da molto in fondo al corridoio, vengono in giro, hanno queste diverse relazioni che vanno dentro il pezzo, si siedono in molti casi. L'intera gamma di interazioni è lì, ma le risposte dell'anno scorso ci sono state questa beata calma, cosa emotiva che è accaduta, e quest'anno è sicuramente 'wow' e tutto il resto, ma sta sicuramente rispondendo alla personalità [dell'installazione] ”.

Durante tutto il fine settimana, i pezzi di Fasi si stavano muovendo in diverse combinazioni e ritmi. In un momento, i suoi frammenti proiettati si sarebbero sparsi lungo la tenda, galleggiando delicatamente su e giù in un oceano di luce, quasi in pace. Ma dopo alcuni secondi, i frammenti risucchiavano in un solo corpo e facevano il giro manuale della sua cellula, come una bizzarra combinazione di uno zord e il Mostro di fumo di Lost, prima di esplodere nei suoi numerosi componenti scintillanti e colpire una breve posa. Fedele al suo nome, ci sono state molte fasi, alcune maligne e altre più composte, ma sempre imprevedibili.

Gran parte della personalità dell'installazione deriva dai suoi suoni di accompagnamento. In linea con i suoi movimenti, le Fasi ruoterebbero da un ronzio freddo a ringhio e crepitio, come una sorta di comunicazione postumana. Come Baker ha spiegato, "musicalmente questo pezzo è molto tecnico, molto preciso, ci sono molti toni sinusoidali molto bassi, anche tipi di suoni molto risonanti".

Sebbene la formazione musicale di Day For Night fosse ampiamente riconoscibile per molti dei suoi partecipanti, lo stesso livello di consapevolezza non si applica a quelli dietro le installazioni luminose. Per qualsiasi motivo esista questa divisione: la comunità artistica ha una sorta di barriera di inclusione, deve ancora trovare un modo per ispirare lo stesso zelo fan dei musicisti, il tasso di produzione e il campo di distribuzione sono drasticamente diversi rispetto alla musica, ecc. - Bianciardi, Baker e Houzé concordano sul fatto che Day For Night sta aiutando a colmare questa lacuna, attirando folle enormi che altrimenti parteciperebbero a un evento legato al loro nome e ai loro coetanei. E tutto viene fatto alle loro condizioni.

"Molti festival sono effettivamente, per tutte le buone e pragmatiche ragioni, più commercializzati", ha detto Bianciardi. "Questo tende a significare che se ci saranno espressioni come questo lavoro che facciamo, abbiamo la stessa probabilità di essere lì per volere di un marchio che fare un'opera d'arte, mentre qui abbiamo la latitudine di piace

.

c'è un focus sul mantenimento dell'autenticità.

“È la giusta impollinazione incrociata. È quello che sta succedendo nella cultura. Sono al limite."

Guarda il video qui sopra per vedere l'installazione di AV&C + Houzé e altre interviste con loro.

Guarda le altre parti di questa serie di video in quattro parti nel festival Day For Night 2016:

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