La ricchezza non è essenziale per costruire una preziosa collezione d'arte. Indipendentemente dalla tua età o budget, puoi sviluppare un forte interesse per i talenti e accumulare una raccolta di opere che ami con questi 10 suggerimenti essenziali.
Inizia con le basi
Nel suo acclamato libro The Value of Art, Michael Findlay sollecita la considerazione di tre condizioni cruciali: lo stato fisico, l'autenticità e la "qualità" di un'opera d'arte (definita come "padronanza del mezzo, chiarezza dell'esecuzione e autorità di espressione"). Pensa a questi attributi come alla "Santissima Trinità" delle caselle da spuntare; se un'opera d'arte mostra un decadimento significativo, se non è firmata o sembra essere una delle innumerevoli repliche, o se è semplicemente poco attraente da guardare, è probabilmente meglio ridurre le perdite e andarsene.
Roy Lichtenstein. Per gentile concessione di Raphaël Labbé / Flickr
Sviluppa il tuo gusto personale
“Quello che suggerisco alle persone che sono interessate
iniziare una collezione è visitare le gallerie ”, dice un esperto collezionista e esperto di settore a Culture Trip. Consiglia agli aspiranti collezionisti di essere audace e di porre domande, poiché "le gallerie sono più che felici di spiegare il lavoro nelle loro mostre". Meglio ancora, chiedi a un amico che ama l'arte di taggarsi per il supporto. "Non credo davvero che sia necessario utilizzare un consulente a meno che [non ti senta intimidito", osserva.
Per gentile concessione di EHildrew / WikiCommons
Esplora mostre, consulta fiere d'arte, prendi un paio di libri d'arte, familiarizza con le pubblicazioni d'arte e fai domande dirette per saperne di più sui potenziali acquisti. Nel tempo, chiediti: quali stili ti piacciono di più? A quali artisti ritorni? Ti trovi più attratto dai dipinti? Fotografie? Sculture? La tua collezione non deve assolutamente essere monodimensionale, ma è essenziale sviluppare una consapevolezza del tuo gusto personale.
L'amore è l'unico ritorno sicuro
Erling Kagge, autore di A Poor Collector's Guide to Buying Great Art, avverte che acquistare un'opera d'arte con la sola intenzione di realizzare un profitto è un errore comune da evitare. Piuttosto, suggerisce di scegliere saggiamente gli acquisti investendo esclusivamente in opere d'arte di cui ti senti appassionato. Nella maggior parte dei casi, è meglio presumere che l'unico valore dell'opera che stai osservando sia personale - ma possedere un'opera d'arte che ti rende felice non ha prezzo.
Acquista con il tuo budget
Se lavori con una somma inferiore, prendi in considerazione un'edizione. Le edizioni sono produzioni limitate di un'opera d'arte. Sono ancora preziosi, ma molto meno costosi di un originale una tantum, soprattutto se sono prodotti da un noto artista. Un'edizione può riportare indietro di quattro figure, ma è notevolmente inferiore alle 6-7 figure che potresti spendere per un'opera d'arte originale dello stesso artista. Per assicurarsi che un'edizione sia autentica, fai una visita a un museo o un negozio di gallerie.
Serigrafia "Mick Jagger", firmata a penna da Andy Warhol. Venduto come edizioni limitate a collezionisti privati. Per gentile concessione di Ian Burt / Flickr
Pensa alla legge della domanda e dell'offerta
La legge della domanda e dell'offerta afferma che il valore di un oggetto dipende dalla sua disponibilità. Opere d'arte stampate come litografie e incisioni sono una delle tante, quindi possono avere una frazione che indica quante delle loro specie sono state prodotte e dove rientrano nella linea di produzione. Idealmente, vuoi garantire una delle prime produzioni di pochissime altre. Pensa a 1/10 anziché a 100 / 1.000.
Marc Chagall, incisione dall'album "Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire" - IV Courtesy of cea + / Flickr
Sebbene l'occasione sia rara, non è impossibile imbattersi in una stampa autentica di un noto artista in un mercatino delle pulci o nella vendita di etichette se il venditore non sa cosa hanno (anche se ricorda, viviamo nell'era dell'informazione). Aiuta a fare ricerche e imparare a identificare quali artisti sono stati i più prolifici. Salvador Dalí, Pablo Picasso e Marc Chagall, per esempio, avevano una carriera incredibilmente produttiva. Di conseguenza, edizioni autentiche delle loro opere possono circolare a prezzi sorprendentemente convenienti.
Se sembra troppo bello per essere vero, probabilmente lo è
Non lasciare che l'Antiques Roadshow ti dia troppa speranza. Se ti imbatti in un dipinto firmato da un noto artista per un furto, le probabilità che sia originale sono scarse. Se ti piace il brivido della caccia e preferisci cercare arte nelle vendite immobiliari e nei mercati delle pulci, è meglio portare qualcuno che sa davvero cosa stanno guardando per aiutarti a navigare tra i mucchi di spazzatura. Detto questo, non c'è nulla di male nell'acquistare lo strano poster da $ 5 semplicemente perché ti piace.
Per gentile concessione di eddiedangerous / Flickr
Vai retrò
A meno che tu non sia un esperto del settore, è altamente improbabile che tu sia in grado di prevedere una nuova tendenza nell'arte. Pertanto, mira a concentrarti su stili consolidati e collaudati che ti piacciono. Se i tuoi gusti sono rivolti all'avanguardia, opta per un pezzo moderno del 20 ° secolo piuttosto che correre un rischio su qualcosa di ultra-contemporaneo o concettuale.
Per gentile concessione di WikiCommons
Tieni l'orecchio a terra
Le informazioni privilegiate sono un gioco leale nel mondo dell'arte. Se c'è un ronzio basso di un artista promettente (e proviene da più fonti credibili), non ignorarlo - considera di investire nel lavoro dell'artista prima che diventino noti. In breve tempo potrebbe essere ben al di fuori della tua fascia di prezzo e potrebbe rivelarsi denaro ben speso in futuro. Fiere d'arte aperte al pubblico come Art Basel e Frieze sono un ottimo modo per entrare nella stessa stanza di galleristi, direttori delle vendite e collezionisti affermati; e come sempre, aiuta a fare amicizia in luoghi alti.
Michel Garnier, "Ragazza che ascolta una conversazione tra due amanti", 1789. Per gentile concessione di WikiCommons
Non abbiate paura di negoziare
Hai preso la tua decisione: devi possedere questo pezzo. Mentre alcuni commercianti d'arte semplicemente non si muoveranno, potresti essere in grado di radere una piccola percentuale dal prezzo richiesto. Se stai seguendo il percorso di acquisto tradizionale, aiuta a capire come le gallerie fanno soldi. Tipicamente (anche se ovviamente con l'eccezione) le gallerie mantengono metà del profitto, mentre l'altra metà va all'artista. Il taglio della galleria è destinato a pagare fatture e stipendi, quindi puntano sempre a un surplus. Con questo in mente, sii intelligente con i tuoi negoziati e non aspettarti un prezzo all'ingrosso; considerare uno sconto nella gamma dal 5 al 10% un successo.
Per gentile concessione di Neil Cummings / Flickr
