Da quando è iniziata nel 1951, la Bienal of Art di San Paolo ha visto 170 paesi partecipare alle sue 32 mostre, coinvolgendo oltre 16.000 artisti e attirando circa 10 milioni di visitatori, stabilendo San Paolo come il centro dell'arte in Brasile. Tenuto ogni due anni, è una delle più antiche biennali del mondo, seconda solo alla Biennale di Venezia fondata nel 1895. Quest'anno, la 33a Biennale di San Paolo inizierà venerdì 7 settembre e terminerà domenica 9 dicembre, fornendo tre mesi traboccanti di creatività e talento artistico.
Fondata da Ciccillo Matarazzo, un industriale italo-brasiliano, la prima Biennale si tenne nel 1951 al Museo di Arte Moderna di San Paolo. Dalla quarta edizione del 1957, l'evento si è tenuto presso il padiglione Ciccillo Matarazzo nel parco Ibirapuera, una struttura a tre piani con uno spazio espositivo di 30.000 metri quadrati progettato da Oscar Niemeyer e Hélio Uchoa. È diventato il luogo principale per tutte le edizioni future.
Artista [artista]: Alejandro Cesarco. Vista dall'istallazione dell'esposizione “Song”, con The Renaissance Society da University of Chicago (2017). Veduta dell'installazione della mostra “Song”, presso The Renaissance Society of the University of Chicago (2017). Cortesia [cortesia]: Alejandro Cesarco e [e] Tanya Leighton Gallery. Foto [foto]: Servizi artistici utili © Alejandro Cesarco / Servizi artistici utili
L'evento ha continuato a crescere, con più artisti internazionali che espongono opere straniere accanto a mostre locali. Alla sesta edizione, Bienal era considerata una delle più importanti mostre d'arte in Sud America e una piattaforma prestigiosa per l'esposizione di arte contemporanea sia brasiliana che internazionale. Per aiutare a organizzare un evento così grande e significativo, è stata istituita la Bienal della Fondazione São Paulo ed è stata in prima linea nella creazione di un ponte tra il pubblico e le diverse espressioni artistiche di tutto il mondo.
Sofia Borges, 'Pintura, Cérebro e Rosto' ('Pittura, cervello e viso'), pigmento minerale su carta di cotone, 150 x 230 cm (2017) © Courtesy of Sofia Borges / Bienal de São Paulo
Ogni due anni, artisti di tutte le branche dell'arte, tra cui arti visive, teatrali, grafiche, cinematografiche e di architettura, espongono i loro lavori per creare un centro ricco e stimolante di espressione artistica. È stato il primo evento artistico su larga scala al di fuori dei principali centri culturali in Europa o in Nord America, e oggi è ben noto per il suo ruolo importante nell'arte internazionale.
L'evento ha avuto 32 edizioni, con la sua 33esima a partire dal 7 settembre 2018. Una delle edizioni più importanti e simboliche è stata la 10a Biennale nel 1969, cinque anni dopo l'istituzione della dittatura militare in Brasile. Il nuovo governo brasiliano ha presentato una legge, nota come Atto istituzionale numero cinque, che ha dato tutto il potere alla dittatura. Dozzine di artisti, tra cui Roberto Burle Marx e Hélio Oiticica, si sono rifiutati di partecipare all'evento sull'arte biennale come modo di utilizzare il suo status globale per elevare la loro obiezione al nuovo regime. Altri artisti di diversi paesi, come l'Unione Sovietica e la Francia, rifiutarono di sostenere la mostra quell'anno a causa della censura sull'arte imposta dalla dittatura brasiliana.
Artista [artista]: Waltercio Caldas. Título da obra [titolo dell'opera]: Rodtchenko, 2004. Foto [Foto]: Vicente de Mello. Cortesia [Cortesia]: Waltercio Caldas. © Vicente de Mello / Per gentile concessione di Waltercio Caldas
Artista [artista]: Mamma Andersson. Título da obra [titolo dell'opera]: Glömd [Forgotten / Esquecido], 2016. Técnica e materiais [tecnica e materiali]: Óleo e acrílica sobre painel [Olio e acrilico su pannello]. Dimensioni [dimensione]: 100x122 cm. Foto [foto]: Per-Erik Adamsson. Cortesia [Per gentile concessione]: Galleri Magnus Karlsson © Per-Erik Adamsson / Per gentile concessione di Galleri Magnus Karlsson
