Il fotografo polacco Dariusz Klimczak usa la manipolazione fotografica per trasformare paesaggi desolati in immagini che provocano sensazioni e distorto riconoscimento, iniettandoli con il familiare e il dinamico. Le sue opere attingono alle idee e alle figure del surrealismo, ricordando allo spettatore le versioni fotografiche dei dipinti di Dalì. Diamo un'occhiata più da vicino alle meravigliose opere di Klimczak.
Albero di riflessione © Dariusz Klimczak / Kwadrart
Nato nel 1967 a Sieradz, una città nella Polonia centrale, Klimczak ha trascorso gli ultimi 25 anni a sviluppare la sua passione per la fotografia. Diplomato alla Zduńska Wola Art School, ha lavorato come pittore, giornalista e aforista - vincendo il Grand Prix della settima edizione del concorso aforistico a Nowy Targ nel 2005 - prima di concentrare la sua attenzione esclusivamente sulla fotografia. Si può certamente vedere un tale aforisma nel suo lavoro fotografico, dato che l'uso preferito del monocromatico di Klimczak dà alle sue immagini un senso di semplicità e inquietudine che coinvolge lo spettatore in un momento di umore e significato. Una tale inquietudine può essere in gran parte attribuita alla sua giustapposizione di oggetti e figure riconoscibili di tutti i giorni con paesaggi vacanti - come deserti e distese di campi - creando immagini totalmente illimitate in termini di immaginazione. Questo collega Klimczak indissolubilmente con il movimento surrealista.
Il surrealismo nacque all'inizio del XX secolo come movimento letterario, adottando tecniche spontanee come l'automatismo per "liberare l'immaginazione sfrenata del subconscio". Il suo movimento artistico è spesso associato al dadaismo, una sorta di "anti-arte" che mirava a scioccare il suo pubblico e divagare dalle convenzioni incoraggiando il fantastico e l'immaginario. Il movimento surrealista ha cercato di mettere in discussione la nostra percezione della realtà e si è quindi concentrato sui livelli repressi o subconsci dell'esistenza, come i sogni e la sessualità. L'arte è diventata un modo per esaminarli, portandoli in superficie e dando loro una vita propria per dare una rappresentazione più veritiera, meno idealizzata della natura umana. Come tale, il movimento surrealista aveva forti legami con le teorie dello psicologo austriaco Sigmund Freud (1856-1939), il cui lavoro fu particolarmente in voga in questo periodo. Freud ha cercato di esplorare le regioni della mente normalmente soffocate dalle restrizioni sociali, ad esempio il Complesso di Edipo che ha attribuito come radice pre-cosciente della nostra sessualità.
Non si può fare riferimento al surrealismo e non rendere omaggio all'opera di Salvador Dalì, un artista spagnolo nato nel 1904 che - al momento della sua morte nel 1989 - era diventato l'iconico ed eccentrico personaggio del surrealismo. Dalì divenne sempre più interessato al surrealismo mentre frequentava l'Accademia di San Fernando a Madrid nel 1922, dove sperimentò molte influenze diverse (tra cui cubismo e metafisica) fino a affermarsi come surrealista nel 1929. Questo periodo del suo lavoro fu particolarmente onirico, rispecchiando il suo avido interesse per il lavoro di Freud. In effetti, uno dei maggiori contributi di Dalì al movimento surrealista fu un termine che coniò il "metodo paranoico-critico", una sorta di interpretazione artistica del precedente automatismo letterario che comportava un processo di ricerca del proprio subconscio, spesso dei suoi sogni, e della ricreazione loro.
Nido vuoto © Dariusz Klimczak / Kwadrart
Probabilmente la sua opera più famosa è The Persistence of Memory (1931), un dipinto di orologi che si sciolgono in un paesaggio deserto. Possiamo certamente vedere caratteristiche del calibro di quest'opera parallelamente a quella di Klimczak; l'ambiente da sogno, la familiarità degli orologi da tasca e l'uso della prospettiva. Tuttavia, sebbene Dali abbia ampiamente usato tali simboli in qualche modo egotisticamente, rappresentando i propri sogni ed esprimendo le proprie emozioni individuali, il lavoro di Klimczak è notevolmente più giocoso e stimolante: il suo uso dei simboli è universale, consentendo e incoraggiando lo spettatore a connettersi personalmente con la fotografia. Tuttavia, una delle affermazioni di Dalì suona particolarmente vera con l'esplorazione dell'immaginario di Klimczak: “Devi creare sistematicamente confusione - libera la creatività. Tutto ciò che è contraddittorio crea vita ”(1980). La creazione può quindi essere vista come un concetto chiave del lavoro di Klimczak, la sua manipolazione genera momenti di vita costringendo lo spettatore a "contemplare o ridere".
L'immagine Vuoto Nest usa il bianco e nero per enfatizzare il tono isolato e un po 'malinconico della foto, la figura della donna che prende il posto dell'albero allegando un senso materno di perdita - un esempio di come Klimczak presenta al suo spettatore un modo per entrare a cui connettersi con il suo lavoro. Si può dire che intrecciare l'abito della donna con le radici per riconnettere l'umanità con la terra, poiché questo processo naturale di maternità e poi lasciarsi andare è universale. Il suo uso frequente di simboli universali, come il nido, funge da significante verso specifiche idee affini, in questo caso di maternità e la sua conclusione agrodolce.
Mustang © Dariusz Klimczak / Kwadrart
Accanto alla rappresentazione delle figure umane, una caratteristica comune del lavoro di Klimczak è il suo uso degli animali, fornendo quel necessario calcio di dinamismo nei paesaggi senza vita. Ad esempio, in Mustang il focus centrale è sulla virilità del cavallo che galoppa attraverso la sabbia, il contrasto nell'oggetto e l'impostazione ingrandita dal monocromo mentre l'occhio è attratto dal candore del cavallo e dal modo in cui il suo movimento disturba il precedentemente ancora paesaggio. Per creare questo montaggio, Klimczak ha prima preso la fotografia del cavallo nella fattoria di un amico e poi l'ha stratificato su un'immagine delle dune polacche vicino alla sua città natale: l'influenza dell'ambiente circostante dell'artista e le esperienze che saturano gran parte del suo lavoro.
Il divano n. 3 mostra come Klimczak incorpora perfettamente gli oggetti di uso quotidiano nei paesaggi naturali per ottenere questo straordinario effetto surreale. Questo particolare pezzo è un tributo alla canzone di Frank Zappa "Sofa", che è apparsa sull'album di The Mothers of Invention "One Size Fits All" e, secondo quanto riferito, è il risultato del fascino di Zappa con il popolo tedesco in quanto contiene testi sia inglesi che tedeschi. La copertina dell'album ha un divano al centro di uno sfondo cosmico altrettanto surreale. Descritto come "un difensore iconoclasta della più libera espressione possibile di idee", condividendo un'ideologia simile a quella del calibro di Dalì, si può capire perché Zappa abbia così ispirato Klimczak con la sua fede nell'assoluta libertà dell'espressione creativa.
Divano n. 3 © Dariusz Klimczak / Kwadrart
Mentre Klimczak preferisce lavorare in bianco e nero, non rinuncia completamente al colore, anzi approfitta del colore quando lo ritiene appropriato. Ad esempio, nei suoi paesaggi onirici, i pop di colore esagerano la giustapposizione espressa. Un altro uso del colore può essere visto in Reflection Tree, un pezzo diverso dai montaggi di Klimczak. Un'immagine riflessa nell'acqua, è stata quindi invertita di 180 gradi per dare nuovamente questo strano effetto dell'albero mentre arriviamo gradualmente a riconoscere l'immagine distorta. Il suo uso del colore qui è vibrantemente autunnale e serve a illustrare ulteriormente il movimento dell'acqua.
Il lavoro di Klimczak testimonia questa idea di libertà completamente libera, creativa e fantasiosa. Mentre surreale, le sue immagini vengono costantemente riportate sulla terra attraverso il ripetuto riferimento a figure familiari, riconoscibili e riconoscibili e attraverso la celebrazione della bellezza del naturale.
