Il lavoro del regista bahraniano Mohammed Rashed Bu Ali è emblematico della piccola ma fiorente scena cinematografica nel Golfo. Qui Bu Ali spiega il suo ethos creativo e l'ispirazione e rivela come i suoi film si adattano al panorama cinematografico regionale.
Le origini del cinema nel Golfo Persico sono modeste e l'industria è ancora, per molti versi, un lavoro in corso. Il primo film della regione, Il mare crudele di Khalid Al Siddiq (Bas Ya Bahar) è apparso in Kuwait nel 1972, e ha sorpreso gli appassionati di film con una tragica storia ambientata nei giorni pre-petroliferi del mondo delle immersioni con perle, per niente meno dei suoi risultati tecnici.
Da allora, il cinema nella regione del Golfo Persico è entrato in un periodo di dormienza, ed è stato solo all'inizio del millennio quando ha iniziato a cementare il suo ruolo nella cultura di Khaleeji (Golfo). Film come The Dream (2005) di Nawaf Al-Janahi e City of Life (2009) di Ali Mostafa gettano le basi per la nascente industria cinematografica negli Emirati Arabi e da allora un numero modesto, ma significativo, di cortometraggi e lungometraggi i film sono emersi dalla regione.
Quando si parla del cinema del Bahrein, è difficile ignorare l'impatto del nativo del Muharraq Mohammed Rashed Bu Ali, forse il regista più attivo della generazione del suo paese. Bu Ali ha debuttato come regista nel 2006 e da allora ha prodotto un buon numero di opere innovative. I suoi cortometraggi, Absence (2008), The Good Omen (2009) e Canary (2010) si discostano dall'uso di trame ordinarie nel cinema arabo contemporaneo - che in qualche modo imitano la narrazione lineare di un romanzo tappezzato di eroi e antieroi - e presentare invece acute meditazioni sulla solitudine attraverso frammenti poetici, paradossi ed elaborate metafore tratte dalla cultura tradizionale del Bahrein.
La sorprendente poesia di Qassim Haddad, la tradizione del "Good Omen" (Al Bishara), l'atto di appendere un tradizionale abito femminile su un tetto per annunciare il ritorno di un membro della famiglia assente da tempo, e altri simboli arricchiscono i film di Bu Ali e si intrecciano in storie semplici che assomigliano maggiormente al folklore orale dell'isola, al contrario delle lotte sociali normalmente rappresentate nel cinema arabo contemporaneo. Di conseguenza, il suo film The Good Omen inizia con la domanda: "Chi lascerebbe il mare e costruirà la sua casa nel deserto?" a cui segue a sua volta un'altra domanda: 'A che serve il mare quando si è completamente prosciugato
e le acque coperte di sabbia?
Sarebbe un errore, tuttavia, percepire i film di Bu Ali come nostalgici o presentare uno scorcio della vita araba di tutti i giorni, poiché gioca costantemente con le forze opposte della tradizione e della modernità, il silenzio bucolico e urbano e il silenzio meditativo contro lussureggiante, suono elaborato. Il suo film più recente, Huna London (2012) - che racconta la storia di una vecchia coppia Bahrani in missione per inviare una fotografia di se stesso al figlio a Londra - si discosta dai temi della sua trilogia di cortometraggi, pur mantenendo senso di opposizione tra il tradizionale e il moderno, anche se in modo più comico. Questo film ha assegnato a Bu Ali il 3 ° premio al Concorso ufficiale del Golfo nel 2012 al Gulf Film Festival.
Il lavoro di Bu Ali è un paradigma per la particolare natura e storia del Bahrein, una società di frontiera multiculturale che ha sviluppato un carattere cosmopolita lungo le rotte commerciali marittime prima dell'era della modernizzazione - un posto paragonabile solo a Beirut, forse - che funge da scenario perfetto per una pratica di arte e cinema. Questa pratica non è necessariamente in contrasto con se stessa, piuttosto con la ricerca delle proprie basi, alternative alla scelta binaria tra tradizione e modernità. Nei suoi film, conversazioni e riflessioni sulla tradizione sono varianti dell'essere essenzialmente moderno. Recuperare il mare, i paesaggi e gli stili di vita tradizionali del Bahrain e il suo folklore rappresentano tutt'altro che evasione nel lavoro di Bu Ali; piuttosto, sono simbolici dell'esatto contrario: un'apertura radicale verso il passato.
I film di Bu Ali sono stati proiettati in oltre una dozzina di paesi e festival cinematografici, rendendolo il più internazionale tra i cineasti del Bahrein. Oltre a Huna London in programma per una proiezione al Busan International Film Festival della Corea del Sud, Bu Ali ha anche prodotto nel 2010 il documentario Sea Interviews, nell'ambito di Reclaim, che ha segnato la prima partecipazione del Bahrain alla 12a Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia, e si è guadagnato il regno di un Leone d'oro per il miglior padiglione nazionale. La complessa avventura artistica ha rappresentato uno sforzo congiunto del Ministero della Cultura del Bahrain, del Bahrain Urban Research Team e del fotografo Camille Zakharia, che ha esplorato il declino della cultura del mare in Bahrain, nonché l'uso della sua costa come spazio pubblico.
Bu Ali ha recentemente parlato della sua carriera cinematografica, dei suoi recenti progetti, del funzionamento dell'industria cinematografica nella regione del Golfo Persico e del futuro del cinema in Bahrain.
Cosa inizialmente ha suscitato il tuo interesse nel fare film, Mohammed?
Eravamo fuori con un gruppo di circa 13 persone - dieci di loro hanno deciso di guardare End of Days di Schwarzenegger, mentre io e gli altri abbiamo visto The Green Mile di Frank Darabont. Ero una persona totalmente diversa quando lasciai il cinema; Non so cosa sia successo quel giorno. Semplicemente non riuscivo a smettere di leggere e fare ricerche sul film, sullo scrittore e sul regista e ho iniziato a guardare tutti i loro film. La mia ricerca e la passione per il cinema mi hanno portato attraverso molte fasi. In primo luogo, stavo scrivendo dei film nei forum su Internet; poi, ho iniziato a scrivere articoli sui giornali e, successivamente, ho iniziato a lavorare al cinema locale vendendo biglietti e popcorn. Quando ho scritto la mia prima sceneggiatura e l'ho trasformata in un vero film, ho detto: "Ecco, non farò più nient'altro", ma dopo le buone recensioni e le parole incoraggianti che ho ricevuto, ho sentito che avrei dovuto continuare, ed eccomi qui - un regista.
Che cosa hai voluto dire ed esprimere nei tuoi film, e in che modo fungono da riflessioni del Bahrain per te?
In realtà, è divertente. Quando ho iniziato, volevo solo fare un buon film basato su film che mi piacevano, ma poi mi sono ritrovato profondamente coinvolto nelle mie emozioni, soprattutto quando ho avuto l'idea del film Absence. C'era qualcosa dentro di me che veniva innescato, e mi sentivo così vicino alle persone anziane del Bahrain e al modo in cui pensano e vivono. Ero molto attratto da loro e volevo raccontare al mondo le loro emozioni e mostrare la differenza tra i loro pensieri e i nostri. Puoi vederlo in Absence, The Good Omen, Canary e Under the Sky; è il tema della solitudine, raccontato attraverso storie ed emozioni diverse. C'è anche l'autentica identità del Bahrein, a cui mi sento così legato perché è così reale, non semplicemente fatto di cemento e cemento.
Qual è il tuo rapporto con tutto ciò che sta accadendo nell'industria cinematografica nel resto del Golfo Persico e nel mondo arabo?
Sono così orgoglioso della nuova generazione di registi del Golfo e di come si sono così interessati alla realizzazione e alla produzione di film. Dobbiamo ringraziare Masoud Amr Allah, fondatore dell'Emirates Film Competition, direttore del Gulf Film Festival e direttore artistico del Dubai International Film Festival per tutto il lavoro che ha fatto per contribuire a creare questo movimento e il cambiamento nel settore cinematografico in la Regione. Senza il suo lavoro, dubito seriamente che nessuno di noi tra i nuovi registi sarebbe nel posto in cui siamo oggi.
Sono un nuovo volto dell'industria cinematografica araba e sto cercando di stabilire connessioni tra i nostri film nel Golfo e l'industria cinematografica araba. Come puoi vedere nel mio ultimo film, Huna London, vengo dal Bahrein, lo scrittore Mohammed Hassan Ahmed, degli Emirati, e il direttore della fotografia, Chaker Ben Yahmed, è tunisino. Fu uno sforzo collaborativo tra arabi di diverse nazionalità.
Puoi parlarci un po 'dei tuoi progetti cinematografici futuri?
The Sleeping Tree è ciò su cui mi sto concentrando ora - è il mio primo film, a cui sto lavorando dal 2008 con lo scrittore Fareed Ramadan. Sento che dovevo diventare un regista solo per realizzarlo, poiché mi sento così collegato ad esso - emotivamente e personalmente.
In questo film, cerco di mettere in evidenza alcune delle storie e delle basi culturali che sono state fondamentali per mantenere l'identità unica dell'isola del Bahrain per secoli. Nel ritrarre una famiglia tradizionale del Bahrein, la realtà del matrimonio e della vita familiare sarà trasmessa oltre i nostri confini a un pubblico internazionale, così come il patrimonio musicale unico del Bahrain, i suoi racconti e miti popolari (ad esempio l'Albero della vita) e il matrimonio tradizionale cerimonie.
Quali sono le prospettive, secondo te, per il futuro dei cineasti del Bahrain?
Sono davvero entusiasta del futuro del cinema in Bahrein, in particolare dall'istituzione del nuovo Bahrain Film Fund. La decisione del Ministero della Cultura di sostenere i cineasti del Bahrein porterà a produzioni nuove e di migliore qualità che possono aiutare i giovani cineasti a raccontare le loro storie in modi molto più realizzati. È solo questione di tempo prima che iniziamo a vedere cortometraggi e lungometraggi davvero buoni prodotti in Bahrain, che parteciperanno a festival ed eventi cinematografici regionali e internazionali.
Originariamente pubblicato in ReOrient
