I pittori fauvisti che devi conoscere

Come vedi questi alberi? Sono gialli Quindi, metti in giallo; questa ombra, piuttosto blu, la dipinge con puro blu oltremare; queste foglie rosse? Metti nel vermiglio. - Paul Gaugin, 1888

I fauvisti, che dipingevano nello stile di les fauves (le bestie selvagge in inglese), erano una libera associazione di artisti nel primo decennio del 20 ° secolo che prese a cuore i consigli di Gauguin. Credevano che l'espressione individuale fosse più importante della rappresentazione realistica di un soggetto. Il loro lavoro è stato caratterizzato da pennellate selvagge, colori intensi e frequenti incursioni nell'astrazione - dicendo molto di più sulle forze dell'anima dell'artista che si allenano sulla tela che sulla ricerca di qualsiasi tipo di precisione.

Henri Matisse

Riconosciuto (insieme a Derain) come leader del Fauvismo, il lavoro di Matisse era caratterizzato da colori forti e una composizione squisita. Debuttando il movimento insieme a de Vlaminck e Derain al Salon d'Automne 1905, il movimento ricevette una fredda accoglienza. "Un vaso di vernice è stato lanciato di fronte al pubblico", ha commentato un critico. Un'altra donna di Matisse denigrata con un cappello come "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello tra le bestie selvagge!").

Il suo dipinto del 1910, La Danse, rappresenta il culmine di questo stile selvaggio e bestiale. Non solo selvaggio e primitivo nella tecnica, ma l'argomento è anche esso stesso primordiale. Utilizzando l'antico motivo di un cerchio danzante e semplificando il cielo e la terra su uno sfondo di blu e una macchia di verde, Matisse è riuscito a spezzare la storia dell'umanità nei suoi elementi più nudi.

La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr

André Derain

Inizialmente come co-fondatore del Fauvismo insieme a Matisse, Derain era noto in particolare per l'uso particolarmente audace del colore e per i tratti ampi e vivaci del pennello. Un artista che è cresciuto e si è evoluto drasticamente, anche quando è diventato famoso, si espanderà in talee e sculture in legno e sperimenterà il primitivismo e il cubismo prima di dedicarsi alla pittura in uno stile più classico negli anni '20. L'opera fauvista Bateaux à Collioure, tuttavia, dimostra il suo stile all'epoca: impressionista, saturo di colore. La velocità e l'intensità forse suggeriscono la frustrazione che avrebbe portato alla sua eventuale partenza.

Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr

Raoul Dufy

Spesso trascurato dalla critica, Raoul Dufy dipinse scene audaci e ottimiste dalla vita dei suoi soggetti scelti: le classi alte della Costa Azzurra. Abbondano scene di feste in giardino, concerti e yacht sul mare scintillante. Anche un grande artista pubblico, Dufy era un muralista e un illustratore impegnato. Ha completato uno dei più grandi dipinti mai concepiti, La Fée Électricité, un affresco dedicato alle meraviglie dell'elettricità, per l'Esposizione Internazionale del 1937.

Maurice de Vlaminck

Un uomo che una volta dichiarò di amare Van Gogh più di suo padre, il lavoro di Maurice de Vlaminck lo colloca saldamente come un figlio artistico del defunto, grande Vincent. In questa tradizione, quasi tutte le tele che ha mai dipinto erano intrise di emozione. Indipendentemente da ciò che dipingeva - nature morte, paesaggi, ritratti di prostitute o alcolisti solitari - il vero soggetto era sempre il cuore di Vlaminck. Fedele al riflesso artistico del pittore, la sua tavolozza dei colori divenne più tenue con l'età, ma lo stile drammatico e unico persisteva.