Negli ultimi 20 anni, l'abbigliamento da skate si è evoluto da outsider a proprietario, anzi, Lord, dell'estetica tradizionale. Tuttavia, mentre la cultura si è sviluppata, anche il culto ha al suo interno. Nonostante la loro ampia disponibilità, ora è più probabile vedere le code che si snodano lungo il blocco per ottenere un pezzo di abbigliamento da skate in edizione limitata rispetto a qualsiasi altro punto della storia. Indaghiamo l'influenza dello skateboard sulla moda tradizionale.
Nel 2005, la regista Catherine Hardwicke ha pubblicato Lords of Dogtown, che ha raccontato le buffonate della squadra della competizione Zephyr (i ragazzi Z) durante un'estate degli anni '70. Basato su una storia vera, documenta gli inizi delle leggende dello skate Tony Alva, Stacy Peralta e Jay Adams. Lord of Dogtown è stato un classico di culto istantaneo, un inno alla libertà offerta dallo skateboard, nonché una celebrazione della ruota libera, forte spirito di essere in un branco di ragazzi adolescenti. Anche il documentario sul team Zephyr è stato nominato per il Sundance Festival.
Ali / Warhol per Supreme
Una foto pubblicata da Supreme (@supremenewyork) il 20 aprile 2016 alle 7:00 PDT
L'abbigliamento è l'incarnazione di questo spirito skater. Nel film, i ragazzi indossano magliette oversize, cappellini all'indietro, felpe con cappuccio, pantaloncini e jeans scollati, uno stile che è cambiato a malapena dagli anni '70. Gli articoli ampi e larghi offrono ai ciclisti la libertà di pattinare come vogliono, trasmettendo allo stesso tempo un'estetica spensierata e sobria.
In quanto tale, l'atteggiamento dei pattinatori ha dimostrato di essere infinitamente seducente per i marchi che desiderano lodare lo spirito per i propri guadagni. E uno dei motivi per cui l'abbigliamento da skate è diventato mainstream è senza dubbio dovuto al marchio. Giganti aziendali come Red Bull hanno preso lo sport e si sono allineati perfettamente con esso, garantendo la proliferazione di massa di quello che era più un gioco da esterno. Ma la supremazia dei marchi sulla scena oggi deriva dalla loro autenticità. E tra un clan di potenti picchiatori, ci sono due giganti principali che reggono le spalle agli altri: Supreme e Stussy.
Venerdì #scottoster
Una foto pubblicata da Bianca Chandôn (@biancachandon) il 13 maggio 2015 alle 16:59 PDT
Il primo negozio Supreme è stato aperto nel 1994 nel centro di New York. Il fondatore James Jebbia era un esperto imprenditore che capiva che i bambini di skate erano clienti esigenti, schizzinosi su ciò che indossavano. Jebbia ha assunto pattinatori locali per lavorare nel suo negozio, coltivando un marchio autentico e fedele fanbase. "Stiamo solo cercando di fare cose per quel vero e proprio ragazzo di New York. Jebbia ha detto alla rivista Interview.
Stussy è stata fondata negli anni '80 in California da Shawn Stüssy e dal partner Frank Sinatra (no, non quello). Il duo proveniva da uno sfondo di surf e skateboard, ma ha attinto all'alta moda fin dall'inizio. Stüssy n. 4 ha reso omaggio all'iconico profumo di Chanel, così come il logo realizzato con le S intrecciate. Il matrimonio di influenze ha permesso al marchio di creare qualcosa di nuovo ed energico, guadagnando un seguito dedicato e internazionale in pochi anni.
Stussy non solo ispirò Supreme, ma anche le legioni di stili che seguirono: Bianca Chandon, Mood e Palace per citarne alcuni. Questi marchi attirano un vasto pubblico, con negozi e rivenditori internazionali. Girando dai vertici dello stile verso il cuore dell'estetica contemporanea, continuano a monopolizzare lo stesso atteggiamento, ma parlano anche a una generazione in un modo che è più rilevante delle loro controparti di alta moda.
IN PALACE SHOP QUESTO SABATO? • T-SHIRT PIQUE SHOWERMAN ♻️ • NUOVI CAPS♻️ • BORSE♻️ • NUOVI DECK PER I DECKHEADS♻️ • ZE SKATE MAGAZINE ♻️ • E ALCUNI TIPI DI MERCI SORPRENDENTI? SAB 11:00 ORE LONDRA? USA ONLINE ?? SAB 11: 00 EST, 8: 00 PST.
Un video pubblicato da PALACE (@palaceskateboards) il 2 agosto 2016 alle 6:35 PDT
In un'epoca di collezioni costanti e la dissipazione istantanea delle tendenze delle passerelle, Supreme e l'azienda hanno inchiodato il vantaggio esclusivo, unendo design di alta qualità a prezzi accessibili. Avendo iniziato attingendo a ciò che sanno e alla cultura che li circonda, questi marchi hanno ora sviluppato un savoir-faire per collezioni in edizione limitata e collaborazioni intelligenti con un mix di etichette, da Levis, a North Face e Larry Clark, pur rimanendo fedeli al loro ethos. Questi marchi sono costosi, ma non sono costosi: è l'alta moda che una nuova generazione può indossare.
Oltre alle etichette stesse, i marchi di abbigliamento da skate hanno anche dominato la natura del concept store. L'atteggiamento pervade perfettamente durante l'esperienza dell'etichetta. E sorprendentemente, l'atteggiamento è mantenuto anche sui loro siti Web. Online, il layout di Supreme ti consente di navigare, ma offre una quantità minima di contenuti. Il fattore "cool" del marchio si trova nel mistero.
#moodnyc
Una foto pubblicata da Mood NYC (@moodnyc) il 21 maggio 2016 alle 14:52 PDT
Essere un hipster adesso, significa essere un millenario. Non c'è alternativa alle opzioni di moda qui. Ma l'abbigliamento da skate continua a offrire qualcosa di più individuale, anche se inizia a essere venduto su Urban Outfitters. Infatti, man mano che il culto dello stile di pattinatori si evolve in una cultura contemporanea, sarà interessante vedere come questi marchi affrontano una tale fervida e sostenuta ammirazione. Una cosa è certa, non saranno presto respinti negli skate park.
