Il fotografo turco Ozge Cone crea ritratti e nature morte suggestivi in bianco e nero. Dopo esserci trasferiti da Istanbul a Londra, incontriamo Ozge per parlare di come il suo lavoro ritrae il concetto di identità, esistenza e scoperta di sé.
Quando hai capito che la fotografia era la tua vocazione?
Non c'è un momento di realizzazione per me. Sono sempre stato attaccato all'arte della fotografia. In particolare, ero più interessato ai primi anni del 20 ° secolo e alla fotografia sperimentale. In tutta la mia vita, non avevo mai provato niente di simile a una pugnalata nel cuore mentre guardavo, per molto tempo, un'opera d'arte. La fotografia stava suscitando questi sentimenti dentro di me. [Ricordo il punto di vista di Roland Barthes a questo punto.] Tuttavia, non è stata quella cosa che mi ha portato a scattare fotografie. Ho avuto solo una relazione speciale con la fotografia. Ho iniziato a scattare foto quando ho iniziato a cercare me stesso. Le mie foto si sono trasformate in me stesso e me stesso in foto. Sto cercando me stesso e le risposte.
Come descriveresti il tuo lavoro in tre parole?
Manifestazioni inconsce, psicologiche, caotiche.
Il tuo lavoro approfondisce il concetto di identità. Diresti che questo è un riflesso nella tua stessa vita?
Ovviamente. Sono un artista che è costantemente alla ricerca della risposta a "Che cos'è?" Le mie opere si basano su identità, rappresentazione, alterazione, autoalienazione, esistenza e percezione del tempo per così tanto tempo. Ho cercato di mostrare gli effetti di questi concetti sulla società e le deformazioni della vita delle persone. Naturalmente, a parte la mia identità di artista, anche il rapporto che ho concepito personalmente è stato coinvolto nel mio lavoro. Oggi mi sono avvicinato al mio lavoro in modo più soggettivo. Sto ponendo queste domande più a me stesso.
Per lo più usi modelli femminili. Quanto è importante per te come fotografa femmina?
Non credo nella sessualità e nei concetti estetici. Sto combattendo con me stesso nelle mie foto. Di conseguenza, scelgo i miei modelli tra le persone con cui posso entrare in contatto con la mia vita. Non sono ancora obiettivo per me stesso di trasformarmi in oggetto di fotografia. Posso essere più obiettivo con loro. Questo è tutto il motivo. [Potrei discutere di più con le donne.]
Le tue fotografie provocano emozione e mistero. È qualcosa che vuoi che i tuoi spettatori sentano intenzionalmente?
Le persone a volte usano parole di cui non sono a conoscenza, come "mistero". Considerando che, penso di dare tutto troppo nel mio lavoro. Manifesto un'emozione nei miei lavori. Le cose che hai. Non esprimo nulla che tu non abbia. Questo è il posto dove incontro il pubblico: "WE". Io ci credo.
Essere cresciuto a Istanbul e poi trasferirti a Londra ha influenzato il tuo stile di lavoro?
Troppo. La sensazione di essere nel flusso e nel movimento mi ha sempre dato la libertà. Anche l'idea di "abbandono" darebbe segretamente un piacere eroico. Sono venuto a Londra dopo essermi assicurato di non voler più vivere nel mio paese. A questo punto, la responsabilità morale che avevo, la realtà in cui mi sono impigliato, il tuo caos, il peso di questa volta in cui viviamo, l'amore, tutto, mi ha fatto ritrovare completamente perso. Credo che questa fase mi abbia portato a una diversa consapevolezza di ciò che osservo nei miei lavori. I miei lavori di manipolazione sono iniziati in quel processo.
In che modo la scena artistica di Istanbul differisce da quella di Londra?
In realtà, non c'è un enorme divario. Non credo di certo che seguiamo le cose dietro. Per quanto mi riguarda, se c'è libertà di opinione e di espressione, puoi liberarti di più. Non dico che non ce l'abbiamo completamente a Istanbul, ma c'è qualcosa che ti limita: "Paura". Quella paura si diffonde per influenzarmi sotto ogni aspetto. Dobbiamo essere più coraggiosi non solo come artisti ma anche come galleristi.
Preferisci la scena artistica a Istanbul o Londra?
Sono una persona che non "preferisce" in generale e vive per caso. Ecco perché sono qui adesso e vivo a Londra. Mi piacerebbe essere attivo nel mio paese, ovviamente.
Hai progettato la copertina dell'album per l'artista Ash Koosha. Come è potuto succedere?
Quando sono arrivato per la prima volta a Londra, abbiamo incontrato Ash per caso, e credo che abbiamo una relazione speciale con lui. Se convertissi le mie foto in musica, immagino che Ash le stesse componendo. Suppongo che sarebbe lo stesso per Ash. E infine, quando uscì quel suo magnifico album, decidemmo di lavorare insieme. Ho anche girato la grafica per il suo comunicato stampa che è stato divertente. Al giorno d'oggi abbiamo parlato del secondo servizio fotografico.
C'è qualche altro artista che vorresti progettare per la copertina di un album?
Presto mi metterò al lavoro con un altro grande musicista. A parte lui, mi piacerebbe sicuramente lavorare con Bilal Salaam. È un artista così eccezionale che sono grato per la sua esistenza.
Se potessi catturare un ricordo della tua infanzia con la fotocamera, quale sarebbe e perché?
C'era un ragazzo di cui mi sono innamorato nella scuola secondaria. Suppongo che fosse al liceo in quel momento. Abbiamo bevuto "Coca-Cola infinita" a Subway dopo la scuola quasi ogni giorno di scuola. Andavo a Subway con un migliore amico per vederlo per due anni. Avevo la sensazione che avrei avuto un infarto ogni volta che l'ho visto. Non abbiamo mai parlato tra di noi, ma ho sempre creduto di guardarci l'un l'altro. Un giorno, mentre lo stavo fissando di nuovo, caddi dalla sedia. Penso che vorrei fare una foto di questo momento. Sto ancora ridendo in questo momento.
Puoi parlarci del tuo processo creativo?
Sono una persona che contempla troppo. A volte mi sveglio dal sonno per pensare. Ripenso a tutto ciò che ho guardato, ascoltato, sperimentato e poi faccio domande. Successivamente, viene fuori un "momento" che mi stimola. È come se esplodessi e sparissi. So tutto quello che voglio dire, le mie mani funzionano solo e poi produco.
Qual è stato il tuo lavoro più orgoglioso fino ad oggi?
Posso dire Inside and Out and Now.
Come vorresti che il tuo lavoro fosse ricordato?
Come sono.
A quali progetti stai attualmente lavorando?
Non c'è nessun progetto a cui sto attualmente lavorando, ma ci sono alcune cose che credo trasformeranno in un progetto.
Cosa possiamo aspettarci da te in futuro?
Non può essere di meno dalla corrente, ma puoi aspettarti di più.
Dove le persone possono trovare il tuo lavoro?
Sul mio sito Web, www.ozgecone.com.
Grazie Ozge per aver parlato con noi. Segui Ozge su Instagram e non dimenticare di dare un'occhiata alla pagina Instagram di The Culture Trip per arte, architettura, viaggi e cultura meravigliosamente curati.
Intervista condotta da Ese Akpojotor
