Lo slogan "Art is Trash" di Francisco de Pájaro e le sue accattivanti installazioni di spazzatura hanno conquistato le strade di Barcellona nel 2009, proprio mentre il mondo ha iniziato a sprofondare in una profonda recessione economica. Un messaggio così audace e un veicolo senza precedenti per l'espressione artistica hanno inevitabilmente scatenato reazioni opposte tra le persone: mentre alcuni si sono radunati a favore della sfida non dispiaciuta dello status quo di de Pájaro, altri sono stati profondamente turbati dalle sue dichiarazioni su arte e politica. Sei anni dopo, la notorietà del lavoro di de Pájaro è salita alle stelle e ora ha ampliato il suo combattimento contro le nostre nozioni predefinite del mondo in tutto il mondo. Lo abbiamo intervistato per capire la spina dorsale del suo corpo insurrezionale di lavoro.
Installazione di Francisco de Pájaro | Per gentile concessione di Francisco de Pájaro
Come e perché hai iniziato a dipingere per le strade?
Ho iniziato a dipingere come reazione a un accumulo di circostanze che dovevo affrontare in quel momento. Frodi economiche, condizioni di lavoro precarie, ordinanza civile di Barcellona e frustrazione artistica sono stati alcuni dei problemi che si erano accumulati dentro di me e che dovevo uscire dal mio sistema.
Perché dipingere per le strade invece che su tela?
Dipingere per le strade significa pura libertà: non importa se ciò che stai facendo è realizzato con cura o no. Ciò che conta è che è reale. I dipinti su tela, d'altra parte, sono più inclini a essere decorativi e a piacere agli altri.
Come scegli il luogo e i materiali su cui dipingerai? Gli oggetti per le strade ti ispirano a dipingere certe cose?
Non c'è nulla di preconcetto o pianificato nei miei quadri sulla spazzatura. Tutto è improvvisato. In realtà preferisco la natura selvaggia di questo approccio a un modo più ponderato di dipingere.
Intervenendo sul nostro ambiente quotidiano sembra che tu stia cercando di dissociare l'arte da un'élite economica e intellettuale per avvicinare l'arte alla gente.
'Art Is Trash' significa che dipingere sui rifiuti è altrettanto rispettabile come dipingere altrove. Sento che c'è molta più creatività e sensibilità nelle cose sporche e abbandonate di quante ce ne siano nelle opere ordinate e tecnicamente impeccabili che i musei dichiarano di mostrare. I dipinti per le strade sono pensati per tutto il pubblico.
Installazione di Francisco de Pájaro | Per gentile concessione di Francisco de Pájaro
Il tuo lavoro si distingue completamente dallo status quo del mondo dell'arte. Pensi che l'arte dovrebbe liberarsi dalla sua sfaccettatura economica e dall'autorità esercitata dai musei?
L'arte è un prodotto di intrattenimento che viene cucinato per essere divorato. Fare arte è come qualsiasi altro lavoro; alla fine della giornata, è solo una scusa per guadagnare soldi. L'arte muore non appena viene scambiata per denaro. La vera arte è realizzata gratuitamente, ed è per questo che mi piace farcela nella spazzatura. Quando dipingo su una tela, il mio obiettivo finale è quello di guadagnare soldi vendendo quella tela, proprio come un pasticcere quando cuoce una torta.
Installazione di Francisco de Pájaro | Per gentile concessione di Francisco de Pájaro
Intervenire nello spazio pubblico significa che la tua arte può essere facilmente distrutta. Come ti senti sulla natura effimera del tuo lavoro?
Quello che faccio per le strade è stato creato per finire nella spazzatura. Non è necessario dargli più importanza di così.
Oltre ad essere distrutto, le tue opere possono anche essere modificate da altri. Questo ci ricorda i piccioni che Ernest Zacharevic ha dipinto qualche tempo fa in Plaza San Agustín Viejo. Uno dei piccioni è stato cancellato dall'Ajuntament di Barcellona e tu sei intervenuto più volte con un mucchio di disegni che sono stati anche cancellati. Un dialogo interessante tra i due pezzi è stato creato come risultato di questa interazione. Puoi dirci perché sei intervenuto?
Interagire con i piccioni di Zacharevic era un modo per testare la mentalità classista e retrograda dell'Ajuntament di Barcellona e i suoi criteri su ciò che è permesso su un muro e cosa non lo è. Quando cancellano i miei disegni, mi stanno chiaramente dicendo che ciò che disegno non è permesso e ciò che un altro artista disegna è. Il municipio si contraddice anche quando mi contattano privatamente per chiedermi di pubblicare un'installazione di rifiuti urbani per un libro su Barcellona. Lo trovo patetico. Mi chiedo davvero chi prende queste decisioni quando c'è un chiaro per legge che proibisce alle persone di esprimersi per le strade. Le strade appartengono a tutti e nulla è eterno.
Installazione di Francisco de Pájaro | Per gentile concessione di Francisco de Pájaro
Quindi pensi che questi tipi di interazioni tra artisti siano un aspetto positivo della Street Art?
Mi piace quando le persone interagiscono in modo costruttivo. Credo nella creazione, non nella distruzione.
Il tuo lavoro dà vita a ciò che non può più essere utilizzato e alle cose che le persone non guardano più. Considereresti la tua arte combattiva? In tal caso, contro cosa combatte?
Se combatto contro qualcosa, è decisamente contro la stupidità umana, contro coloro che, semplicemente tenendo un iPhone in mano, ti fanno credere di possedere il mondo. Combatto contro le persone gelose infettate dalla superficialità. Contro tutti coloro che abusano delle persone oneste con il loro potere.
Disegno su materasso | Per gentile concessione di Francisco de Pájaro
chi sono i tuoi artisti preferiti?
Mi piace solo Picasso. Dopo di lui, non c'è niente.
Cosa ti spinge a dipingere e creare incessantemente come fai tu?
Il mio desiderio di dire chiaramente cosa provo per questo mondo prima di smettere di respirare.
Disegno monumentale di Francisco de Pájaro | Per gentile concessione di Francisco de Pájaro
