Con una storia del design contemporaneo di gioielli che comprende i maestri della metà del 20 ° secolo dell'Istituto d'arte Pietro Selvatico di Padova per le stelle nascenti di oggi, l'Italia è in prima linea nella creazione di gioielli. Dalle audaci creazioni geometriche del moderno maestro Mario Pinton ai disegni stampati in 3D di Dario Scapitta, scopriamo di più sui dieci designer di gioielli contemporanei italiani che dovresti conoscere.
Dario Scapitta
Originario di una famiglia di orafi, era forse scritto nel suo sangue che Dario Scapitta, nato in Valenza e con sede in Olanda, avrebbe fatto progressi nel design dei gioielli, anche se la sua pratica è altamente contemporanea, incorporando materiali non convenzionali e tecniche di stampa 3D all'avanguardia. Sebbene i suoi progetti includano stili tradizionali - come il suo collier Extravaganza che faceva riferimento a volant del 15 ° secolo e gli è valso un A 'Design Silver Award 2013 - il processo di progettazione di Scapitta si concentra sull'interpretazione contemporanea, l'uso di materiali accessibili e non preziosi e una ricerca per nuove forme di espressione artistica nel design che danno vita a pezzi eleganti ma indossabili che trasudano un'eleganza unica e moderna.
GianCarlo Montebello
Nato a Milano nel 1941, dove ha affinato la sua arte alla scuola d'arte all'interno del bellissimo Castello Sforzesco del XIV secolo, GianCarlo Montebello è un affermato designer di gioielli contemporanei celebrato per la sua attenzione ai pezzi di gioielleria come ornamenti per il corpo e per la semplicità dei suoi disegni, bellezza e capacità di enfatizzare la relazione tra corpo e oggetto. Dopo aver fondato GEM, un'azienda che lavora con gioielli d'artista che rappresentava talenti come Sonia Delaunay e Alex Katz, Montebello ha iniziato a creare i propri disegni nel 1978 e nel 2013 è stato insignito del titolo di Miglior designer di gioielli italiano alla 2a edizione dell'Andrea Premi Palladio International Jewellery.
Annamaria Zanella
Mentre Annamaria Zanella si è anche laureata presso l'Istituto d'arte Pietro Selvatico nella sua città natale di Padova, i suoi disegni possono essere visti come una sorta di allontanamento dai suoi predecessori dato il suo uso parsimonioso dell'oro e l'incorporazione di forme oltre il puramente geometrico. Nato nel 1966, Zanella - i cui disegni compaiono oggi nelle collezioni del Musée des Arts Décoratifs di Parigi e del Museo delle Arti e del Design di New York City - si affaccia su metalli preziosi a favore di metalli di base e scarti di ferro e acciaio, con lamiere corrose e frammenti di vetro come "micro-sculture" sovvertono ipotesi stereotipate di bellezza e valore.
Bruno Martinazzi
Nato a Torino, Bruno Martinazzi è nato nel 1923 e si è recato a Firenze per studiare l'arte della goffratura e della smaltatura presso la Scuola Statale d'Arte prima di intraprendere l'antica tecnica della toreutica all'Istituto d'arte di Roma. Fu la sua prima mostra personale nel 1955 che combinò queste tecniche e lo catapultò alla fama internazionale. Con una forte enfasi sull'oro, i disegni di gioielli di Martinazzi sono noti per l'incorporazione di lineamenti e parti del corpo umano - i rendering di dita curve, labbra e occhi imbronciati diventano bracciali, anelli e spille in forme altamente scultoree, confondendo le linee tra gioielli e arte.
Giampaolo Babetto
Nato a Padova nel 1947, Giampaolo Babetto è ampiamente considerato come uno dei designer di spicco nel mondo della gioielleria d'avanguardia. Come molti acclamati designer di gioielli contemporanei italiani, ha affinato la sua arte presso il prestigioso Istituto d'arte Pietro Selvatico di Padova. Durante i suoi oltre quarant'anni di carriera, i disegni di Babetto sono stati esposti in tutto il mondo, con mostre in Giappone e negli Stati Uniti e opere che compaiono nella collezione permanente del Museo dei gioielli di Pforzheim in Germania. Come vincitore di vari premi, tra cui il premio Herbert Hoffman del Schmuck Show nel 1975 e nel 1985, Babetto è noto per i suoi disegni astratti e geometrici caratterizzati dall'uso di oro mescolato a materiali contrastanti e non ortodossi come la plastica o il vetro.
Gaia Repossi
Proveniente dalla leggendaria dinastia dei gioielli italiani, la famiglia Repossi, forse non sorprende che Gaia Repossi sia diventata lei stessa una designer di gioielli e nel 2007, all'età di 21 anni, sia diventata la direttrice creativa e artistica della Casa dei Repossi, un ruolo in precedenza tenuto da suo padre e suo nonno davanti a lei. Laureata in pittura all'École des Beaux Arts di Parigi, Repossi ha trasformato il marchio di famiglia con i suoi disegni, incorporando riferimenti alla sua passione per l'arte contemporanea e all'uso del metallo nella scultura e nell'architettura moderne. La sua ultima collezione White Noise, che ha debuttato nel 2014 a Parigi, ha aperto recensioni entusiastiche.
Mario Pinton
Professore di design di gioielli presso l'Istituto d'arte Pietro Selvatico di Padova, Mario Pinton è giustamente riconosciuto come una delle figure più influenti nel design italiano contemporaneo di gioielli. Nato nel 1919, Pinton concentrava i suoi progetti più sull'individualità e l'espressione artistica che sull'appeal commerciale e credeva fermamente che il design dei gioielli fosse la pratica della scultura su piccola scala. Famoso per le sue audaci forme geometriche, l'uso dell'oro e l'incorporazione di intricate tecniche artigianali, le opere del defunto Pinton - sebbene influenzate da antichi disegni di gioielli - sono uno splendido esempio di gioielli artistici contemporanei.
Martina Grasselli
Nata nel 1981 nella città settentrionale di Reggio Emilia, Martina Grasselli è nata nel 1981 e ha ricevuto una formazione variegata, tra cui studio di architettura e interior design nella sua città natale e design della moda e tessile presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti NABA di Milano. La sua formazione ha informato le sue diverse pratiche lavorative, che oltre al design del gioiello, ha incluso anche accessori per l'arredamento. Nel 2009, Grasselli ha fondato la sua collezione di bigiotteria Coliac - un marchio chic e contemporaneo con un tocco di surrealtà, fondendo il suo amore per l'arte astratta e il decostruttivismo russo con materiali preziosi e non preziosi in contrasto, guadagnandosi un posto nel New Talent di Vogue Italia 2010 elenco.
Stefano Marchetti
Laureato nel 1989 al Pietro Selvatico Art Institute - dove successivamente ha insegnato design del metallo e gioielli a metà degli anni '90 - Stefano Marchetti è un acclamato designer di gioielli contemporanei nato a Padova, che ha vinto il premio come miglior giovane designer di gioielli italiani al 2009 Italian Jewellery Awards. Lavorando come designer dai primi anni '90, le opere di Marchetti sono state esposte in tutto il mondo in gallerie nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in Germania e, attraverso i suoi progetti, esplora come piccoli pezzi singoli di metallo possano essere scolpiti in pezzi di arte da indossare, specializzandosi in un tecnica nota come micro-mosaico.
Stefani Luchetta
Nata e ancora attiva nella pittoresca cittadina settentrionale di Bassano del Grappa, Stefania Luchetta proviene da un background accademico, combinando studi di storia dell'arte e design industriale. Dopo aver studiato l'arte orafa nell'azienda di famiglia, Luchetta inizia a sperimentare software 3D e tecniche di prototipazione rapida. Nel 2002, ha lanciato la sua collezione di debutto in edizione limitata, utilizzando materiali non tradizionali come stellite e resine biocompatibili. I critici hanno elogiato la combinazione di arte e tecnologia di Luchetta e la sua capacità di creare pezzi di lusso con materiali a basso costo, mentre il mondo della moda ha anche abbracciato i suoi design unici che sono apparsi sulle pagine di Vogue Gioiello e Wallpaper.
Di Helen Armitage
