L'arte digitale, dai disegni vettoriali illustrati al CGI, l'animazione e la modellazione 3D, sta conquistando il mondo con intere gallerie dedicate al mezzo. Il movimento sta crescendo in Kenya, il paese tecnologicamente più avanzato dell'Africa occidentale e il luogo di nascita del progetto virtuale di arte digitale africana guidato dal pioniere artista digitale Jepchumba. Scopriamo di più.
Aritmetica africana
Un uomo è seduto nella posizione del loto, il viso miserabile e gli occhi abbassati mentre il cielo viola si agita sopra di lui. Questa è un'immagine creata da Jepchumba, fondatore e direttore dell'Arte digitale africana.
Jepchumba descrive il progetto come un "collettivo online di artisti e appassionati digitali". In un'intervista a Max Eternity, racconta di come è emersa la necessità di "maggiore visibilità del talento dell'Africa nel settore dei media digitali".
Originaria del Kenya, Jepchumba prende ispirazione per il suo lavoro dai luoghi in cui ha vissuto e lavorato, tra cui il college di Mount Holyoke negli Stati Uniti e Città del Capo, in Sudafrica. Nel 2012, è stata elencata da Forbes come una delle "20 donne più giovani di potere in Africa" ed è stata inserita nella lista dei "25 migliori realizzatori di donne" di The Guardian Africa.
Tuttavia, Jepchumba è tutt'altro che l'unica voce dell'arte digitale in Africa. Altri si sono riversati sul sito per presentare il loro lavoro e condividere le loro esperienze e abilità con altri desiderosi di vedere l'arte africana in azione. Oltre a mostrare lavori sul sito Web, il sito Web è un ottimo strumento per gli artisti che lavorano in tutto il continente. Organizzato per regione, il sito presenta un elenco completo di spazi artistici disponibili per gli artisti da affittare. Questi includono la galleria della casa al Cairo e la Galleria Picha nella Repubblica Democratica del Congo.
Ci sono oltre 1.000 abbonati al sito di arte digitale africana e gli utenti sono attivi: pubblicano spesso commenti e condividono contenuti. L'artista Nandipha Mntambo analizza e discute la sua foto su pelle bovina, femminilità e vulnerabilità. Nel pezzo ha usato i suoi strumenti digitali e l'arte per esplorare le proprietà "fisiche e tattili" di hide. Ha usato la pelle bovina per sovvertire le attese "associazioni con la vulnerabilità corporea del corpo femminile" e sfidare i preconcetti del corpo femminile. L'immagine, che mostra una donna magra vestita come un matador che esce su un'arena, sfida lo spettatore a chiedersi se è stato commesso un errore e se quella persona dovrebbe essere o meno un uomo.
Un altro esempio è il fotografo digitale Osborne Macharia, che vive a Nairobi e scatta foto di moda e paesaggio. Il suo lavoro è caratterizzato da immagini sorprendentemente colorate di persone in primo piano, con una tonalità più tenue sullo sfondo. Un'immagine mostra due donne vestite di arancione e blu e in piedi su un terreno sabbioso e grigio. I colori sono nitidi e l'intera immagine è meravigliosamente messa a fuoco.
Molti artisti, sebbene producano opere riconosciute e celebri a livello internazionale, si concentrano su temi specifici del continente africano. Ad esempio, un progetto fotografico esamina il tema delle zanzariere e la fragilità della vita, il che sottolinea una questione particolarmente rilevante per l'Africa sub-sahariana.
Un altro progetto riguarda la questione dell'apartheid. Nel saggio fotografico Nostalgia, Memory and Belonging, Thabiso Sekgala "registra sul film e rallenta i tempi, i cambiamenti in Sudafrica dalla democrazia e anche la nostalgia che il Sudafrica detiene per il passato".
